論我的城市工筆花鳥畫題材拓展

【摘要】：工筆花鳥畫歷經了從隋唐開始到宋朝的巔峰再到今天，已經經歷了一千多年的歷史，但是在題材上一直都是以一草一木具體到以太湖石，梅蘭竹菊等花鳥題材為主，到了北宋一朝，中國的工筆花鳥進入的巔峰時代，宋徽宗趙佶親自把持皇家花園，將工筆花鳥畫在皇族中推廣開來，由于皇宮之中的畫家可以看到很稀有的珍禽異獸，所以，在題材上與前朝相比要有很大的拓展，但總的來說，在二十世紀以前的中國，由于當時的生產力的局限性和外部文化的交融性并不發達，導致的人們所見的東西也是極度匱乏，以至于今天我們在欣賞傳統工筆花鳥畫時與這個大千世界的多彩萬物相比，在畫面的內容上難免會認為有些單一。

【關鍵詞】：工筆花鳥;題材;拓展

傳統工筆花鳥雖然在題材上并沒有太大的變革，但在中國繪畫史上乃至世界視覺藝術史上仍然占有不可撼動的重要地位。正是因為我們中國的祖先們為我們開創了這么精美絕倫的藝術門類，所以，作為21世紀的美術學院學生，更有責任和義務將這一門類繼承下去。

隨著改革開放后，我們的生活逐步進入了工業文明，生產力大幅度提升，信息產業快速發展，生活方式發生著巨大的轉變，人們從看京劇變成了看電影，從喝茶水變成了喝咖啡，等一系列的生活方式的變化導致了人們的思想變化，東西方文化相互滲透，中國城市化進程飛速發展的新型社會，70年代以后的人與早年藝術家相比看到了更多的外來文化，美術學院學習的學生也開始受到更多更完善的西方美學教育，比如透視學，解剖學，立體構成，色彩構成等。并隨著互聯網的飛速發展我們可以足不出戶的看到離我們千里之外的其它藝術門類和其它中國畫畫家的優秀作品，并且，除了這些由歷史推動的必然客觀因素外，這一代人的主觀因素也是不可不提的，隨著時代的進步與發展，世界各國的文化相互影響，大量的外國文化涌入中國，影響著中國的審美意識，比如這一代人的接受的教育要遠比前輩藝術家們開放，也就導致了這代人必然要比前人更容易接受其他地區與其他藝術門類的思想與審美，并主動或被迫的接受并改變這自己的繪畫面貌與題材。因為傳統中國畫中的經典題材在某種程度上已經滿足不了世界人的胃口。這是由于我們生活方式的轉變導致了思想的轉變，從而導致了審美意識的轉變，最后，一部分畫家轉變了他們的題材與風格也是大勢所趨不可扭轉的。

所以，今天的工筆花鳥畫家中涌現出了一大批以題材取勝的青年畫家，比如高茜，雷苗，韓非等，他們在題材上大量引用西方繪畫的題材，比如蕾絲，玻璃器皿，毛絨玩具等新生代產物，傳統的畫種帶著現代元素讓人感覺又親切又新穎，受這些影響，我在這次創作中也想到了要在題材的拓展上下一番功夫。這時，我將關注點從原來的一草一木中轉移到了我們生活中的城市，雖然城市題材進入傳統繪畫領域主要是在北宋時期。在宋代以前，文獻記載也有一些與城市生活有關的繪畫作品，如南北朝時期劉宋畫家顧寶光《洛中車馬圖》《越中風俗圖》;北齊楊子華《鄴中百戲圖》，隋代鄭法士《洛中人物車馬圖》，展子虔《長安車馬人物圖》等，實物雖已無存，但參照其同時期的壁畫等繪畫遺存，可以推知，其內容和表現形式應是漢代畫像石、畫像磚、壁畫、漆畫等作品中車馬人物一類題材作品的延續，主要是表現城市中的貴游人物活動和風俗性題材，但是，著重點主要不在城市本身，而是以畫中的人物為主，這與現代人眼中的城市繪畫作品仍有巨大的區別。以工商業繁榮的新興城市為題材的繪畫作品主要見于北宋時期，張擇端的《清明上河圖》為其杰出的代表。到了現代，新興的工業產品逐漸的走進了畫家的畫面，最早的城市題材的中國畫出現在深圳，在當時舉辦了一個“深圳畫家畫深圳”的畫展，并引起了巨大的影響，并在青島，福州，哈爾濱這樣有特色建筑的城市中出現了大批的以城市題材為主的中國畫畫家，但都以畫城市建筑本身為主，到了現代，有了很多以表現花鳥為主，以城市現代題材為輔的畫家，比如高茜，她的畫面除了傳統的折枝外大部分都是與當代女性的閨閣有關，一面圓鏡，一柄木梳，一盞青花瓷杯，一塊蕾絲的桌布，一只高跟鞋，這些當代城市女性特有的生活工具在畫面中顯得別具一格，在當今的花鳥畫中是一個巨大的創新。

我所創作的 《秋華云影》中在題材上采用現代的城市風光這是現代很多畫家與攝影師最愛的主題。盡管這種主題非常普遍，但幾乎每一張繪畫作品或攝影作品都仍然能給觀眾帶來新鮮感。即使我們已經看過很多同一個地方，比如常見的歐洲街道的畫面，有創意的畫作仍然有前所未有的角度、色彩等等。所以當代的青年畫家就是選擇最佳的地點來尋找最佳的題材進行創作，我們今天才能看到與前人不同的以城市風光為主的中國畫作品。因此，我在哈爾濱的中央大街等標識建筑群中畫了大量的速寫，為這次創作搜集了大量的素材，中國城市工筆花鳥畫不同于傳統的中國畫的題材，一幅精美中國城市工筆花鳥能夠描繪每個元素的不同紋理與質感，所以我這次的創作盡可能的加入了除了植物外不同質感的元素，比如玻璃，墻面，地面和地面的積水，這樣一組作品倒影與反光就發揮了至關重要的作用，并且能夠傳遞除了畫面內本身之外更多的東西，而且，在當今的城市題材中國畫畫家中，畫云彩的畫家已經有了很多，比如張見，陳端等，他們已經把云彩畫成了他們的一個重要符號，為了追求不同，我將云彩以倒影的形式出現，并將花瓣、落葉等實體穿插在了倒影中的云彩的虛幻之中，這樣，不但區分了與當代著名畫家的處理手法，而且，就本幅創作而言也是一個亮點。但是，為了不偏離花鳥畫這個主題，我打算將花卉元素穿插到城市中，讓花鳥與建筑元素交相呼應，為了可以讓花鳥更好的融合于建筑，在花鳥的選材上我選擇了城市中比較常見的花卉，比如綠蘿，百合等小型植物，因為花花草草在我們鋼筋混凝土的冷酷又現實的世界里顯得弱不禁風.微不足道，但就是因為這樣，我們才應該珍惜城市里除了人類之外的其它弱小生靈，因為它們可以讓城市變得不那么冰冷，不那么殘酷，所以，我想到了將中國傳統的花鳥畫與我們所生活的城市相結合，想讓更多的人認識到我們的城市里需要一草一木，一花一鳥，它們真的可以給我們的生活增加多一份的生機，讓我們的生活更加精彩。

所以，我認為題材的創新與拓展在物質資料極度發達的今天顯得尤為的重要，我們學習中國畫不僅僅是為了繼承祖先們的優秀技法與內涵，更重要的是要在保留一定傳統的前提下進行一定的創新，并將是二十一世紀的東西有機的融入到工筆花鳥這一傳統的畫種中，比如將現代城市中常常出現在花卉中的元素都可以拿來入畫，具體來說就像鐵藝、蕾絲等當代常見但很少入畫的題材，從而開拓工筆花鳥的題材，這樣，才能讓工筆花鳥變得更新鮮，更有這個年代的屬性，才能讓千百年后的人看到二十一世紀工筆花鳥畫家們的成績與汗水，才能讓他們感受到這個年代的特色，光輝，或是蕭條。

參考文獻：

[1] 王紅義 張賓燕;《中國美術簡史》，哈爾濱工業大學出版社 "2004年

[1] 王宏建;《藝術概論》高等教育出版社，1994年