通過李唐的《采薇圖》與喬托的《猶大之吻》比較反應出的思想差異

【摘要】：西方繪畫與中國繪畫的發展是不能同日而語的，因為李唐所處的時代是中國繪畫與文化都極其繁盛的時代，而同時畫家的地位也變得高貴起來，從之前的畫匠到可以被皇帝御賜“金腰帶”的地位，這中間改變的不僅僅是畫家的地位，其中更有統治者的喜好和經濟發展的功勞促進了人們生活水平的提高，間接提升了人們的閑暇生活。而西方在與李唐同時期的時候還處在黑暗的中古世紀，就連喬托這個人物的出現時代與李唐所處的時代并不是對等的，但是因為要比較的作用所以就選取了在西方繪畫中有著“開山人”地位之稱的繪畫大家，以此來鑒別兩幅繪畫中所體現出來的人文區別。

【關鍵詞】：李唐;喬托;出身環境

一、從二人的出身來比較繪畫思想形成的根源。

喬托，意大利文藝復興時期杰出的雕刻家，畫家和建筑師，被認定為是意大利文藝復興時期的開創者和先驅者，被譽為“歐洲繪畫之父”。 他出生在佛羅倫薩附近韋斯皮亞諾的農村。少年時代的喬托非常喜歡畫畫，直到有一天，契馬布埃路過喬托放羊的地方，見他正蹲在地上畫畫，發覺他天賦不凡，便讓他到佛羅倫薩跟著學畫。喬托在巴多瓦阿累那教堂創作了一組壁畫，在教堂的左、中、右三面墻上一共繪有37幅連環畫，其內容是描繪圣母及基督的生平事跡。這些壁畫被譽為“14世紀意大利藝術的重要紀念碑”。所有壁畫至今保存完好，參觀者絡繹不絕，這座教堂成為世界重要藝術寶庫之一。在阿累那教堂眾多的壁畫中，最著名的四幅是：《金門之會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》和《哀悼基督》。

李唐，字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。北宋畫院南渡而入南宋畫院的畫家，精于山水畫和人物畫。初以賣畫為生，南宋恢復畫院后，李唐經人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶變為方折勁硬，并以畫牛著稱。李唐的畫風在南宋一代傳流很廣，對后世影響很大。存世作品有《萬壑松風》、《教子圖》、《清溪漁隱》、《長夏江寺》、《采薇》.《煙寺松風》。

史料中記述喬托的出身文字尚還清晰，但是關于李唐的記述大多是并未記述其出身，詳細的生平事跡已經難以一一考證，只是說明他在宋徽宗時期就已經入宣和畫院成為宮廷畫師了，可見李唐的在繪畫上的經歷相對來說是比較順利的，只是因為北宋后期，遼與金朝的強大，北宋滅亡，南宋建立，李唐輾轉來到南宋進入畫院，成為畫院的領袖人物。而喬托相對來說繪畫之路就比較崎嶇和坎坷，作為一個牧羊的孩子據說是契馬布埃的發現，才到了他的工作室學習繪畫。

二、從二人所處的社會時代背景來比較他們的繪畫風格。

李唐所處的時代背景是南北宋朝交替的階段，中原地區戰火不斷，遼金西夏政權鼎力，宋朝面臨多面夾攻，恰恰是宋朝的偃武修文造成了兵力衰弱對外作戰不利，整個社會一直是動蕩不堪的時代。

經歷了北宋的滅亡，南宋的建立，南宋的統治者在初期肯定會時時思念遠在北方的故都，而這些歷經千辛萬苦南渡過來的宣和畫院的畫師內心有一種家國天下的恩怨情仇之感在心里積蓄。雖然中興的局面已經形成，但是北望故都的心思還時常在心里，統治者雖然偏安一隅，但是北伐收歸失地的態度還是要有的，加之宋金之間依然存在的對峙局面，統治者也需要些警示人們的作品。李唐的《采薇圖》也就應運而生。此外他還畫過《雪天運糧圖》以示抗金大業，以及《晉文公復國圖》等。這些繪畫的蘊意很明顯是表達對故國的思念和收歸故土的熱切期盼。李唐是院體畫家繪畫的題材和表達的意義自然要應和統治者的心情和包含政治意圖。

喬托所處的十三世紀。由于社會經濟的變動，產生了新的階級，歐洲大部分的地區忍受著貧困。但佛羅倫薩是意大利工業經濟發展最快的地方，隨著社會經濟的繁榮躍升至第一大城市，佛羅倫薩也創造出了前所未有豐富的文學性和藝術性，不僅有文學上的但丁，還有藝術上的喬托。文藝復興的曙光即將到來，控制政權的是羅馬教廷，宗教的力量大于政權的力量，加之嚴重的是當時的社會并沒有形成強力的國家力量，人們的心智和思想被教廷控制的很嚴格。經濟的發展形成了一些繪畫的贊助人，但是畢竟還是很弱小的一個群體主要的需求者還是教廷，為此就不得不順從教皇的愿望來畫一些贊美和歌頌教廷的圣堂上的神像來維持生計，所以喬托等一些畫家還是在宗教的陰影下作畫生存。這種工作的方式與李唐有很大的區別，雖然都是在為統治者服務，但一個是由皇家供養的畫師，而一個是由經濟利益來決定的畫師。

三 李唐與喬托的繪畫作品對比。

《采薇圖》所講的故事是上古賢人伯夷和叔齊。先秦文獻中，伯夷、叔齊已經很知名，但首次系統描述出自《史記》，周武王滅商之后，兩兄弟恥食周朝的粟米，躲進首陽山中，采食山中薇菜為生，最后餓死。《采薇圖》正是用不食周粟的伯夷、叔齊來諷刺投降的宋朝官僚，可謂是一幅有關政治正確性的宣傳畫。由于符合“忠”的王朝敘事，宋杞的觀點一直延續至今，并不斷被發揚光大。由此，不僅伯夷和叔齊聲名遠播，連李唐也成了“愛國畫家”。那么，我們是否可以將《采薇圖》看成一幅寬泛意義上的箴規畫，意在激勵南宋子民英勇抗金？或者，激勵敵占區的故宋子民，希望他們忠于舊主。此時期的宋朝時代處在家國天下分裂的時代，各種的思想大義必須讓位于國家統一民族的復興。

《猶大之吻》來自于《圣經·路加福音》的猶大出賣耶穌。據說是在逾越節的晚餐之前，猶大以三十塊金幣與羅馬人約定，將耶穌交給他們，暗號是與他親吻的那個人就是他們要抓的耶穌。因此在最后的晚餐沒有結束時，猶大就提前出來，領來祭司長和法利賽人的差役，當耶穌和其他的門徒出來時，猶大急忙的奔上前去與耶穌行接吻禮就這樣耶穌被人抓去最后釘在十字架上。

喬托對于近代藝術做出的偉大貢獻，就是讓人們走出了中世紀拜占庭宗教藝術的一統天下，使人們可以面對自己而不再自卑，發現現實生活中平凡的美。他畫中的人物，不再是冰冷的中世紀偶像，而是有血有肉有情感的男女。另外他的畫以風景為背景，體現了三度空間的透視，因為在當時和這之前，如果一幅宗教畫上畫有樹木、花草、小溪、河流以及其它任何景物，都被看作是對神靈的褻瀆。因此喬托的這一貢獻非同小可，他是人文主義精神的再次覺醒。

從二人的出身背景、時代背景和繪畫風格可以看到，李唐所處的是國破家亡的時代，社會的關注點都在統一和北伐的上面家國大義，歌頌忠烈節義諷刺茍且偷生的人為社會的主要旗幟，而喬托所處的時代是文藝復興的前期歐洲社會最黑暗的時代，教會的壓迫和社會階級的不平等導致了畫師只能應和社會主流文化來生存，存在著思想的禁錮和欲望的掩蓋。一個是封建社會中宮廷畫師里國家大義，一個是教皇思想禁錮下的宗教。雖然都有一定的局限性，但是作為李唐在宮廷繪畫的時代卻還可以描繪一些大好河山，盛京生活的繪畫。而喬托卻只能以宗教畫來為自己的主要方向，雖然會在創作技法上有所突破，但是終究突破不了宗教對于人們思想的禁錮和統治。

參考文獻：

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