淺析歌劇《白毛女》的選段《恨是高山仇似海》

【摘要】：《恨是高山仇似海》是歌劇《白毛女》中的重要選段，是劇中主人公喜兒演唱的詠嘆調，它突出了歌劇的主題從而成為全劇的高潮段落。本文以《恨是高山仇似海》的音樂和歌詞為出發點，深入分析它的演唱技巧和藝術表現以期更深層次地把握其精彩的藝術內涵。

【關鍵詞】：歌劇藝術;演唱技巧;藝術表現

歌劇《白毛女》是在中國歌劇最初發展時期產生的一部中國歌劇作品，它深入刻畫了農民階級與地主階級之間的尖銳矛盾，表現出了農民階級對舊社會的痛恨和對新社會的熱愛和期待。在藝術上，它以新秧歌運動為基礎，在中國傳統歌劇表演上吸收了西方歌劇的優秀經驗，不管從藝術創作、演出形式還是音樂表現上都獨樹一幟。其中選段《恨是高山仇似海》是由劇中女主人公“喜兒”演繹的，也是全劇中經典的、點出主旨的一段精彩的詠嘆調唱段。筆者將從以下幾個方而對歌劇《白毛女》的選段《恨是高山仇似海》演唱技巧和藝術表現進行簡單的分析。

一、歌劇《白毛女》的產生、發展、影響

歌劇《白毛女》是1945年由延安魯迅藝術學院根據1940年流傳在晉察冀區邊區一帶的民間傳說“白毛仙姑”集體創作而成，由賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉幟作曲。

這部作品成功地運用音樂語言塑造了鮮明的人物音樂形象。在音樂上，它不僅吸收了中國傳統民族戲曲和西洋歌劇的藝術精華，也涵蓋了很多地方民歌、小調的曲調，其中包括了一些河北的民歌曲調、河北民間婦女的誦善書調、天津的“太平歌詞”、五臺山的佛曲等都在這部歌劇中有所體現。在器樂上，它很好地結合了民族樂器和西洋管弦樂器;在演出形式上，吸收和借鑒了西洋歌劇的優秀經驗，給歌劇中加入了適當的舞蹈元素，渲染了歌舞的氣氛。

歌劇《白毛女》改變了中國傳統歌劇一成不變的演出模式，被人們稱之為“新”歌劇。它在樂器、唱法、演出形式上的合理發展，開辟了中國歌劇一條新的發展道路，對中國歌劇的發展產生了深遠的影響。因此，很多藝術家在評論這部作品中都提出歌劇《白毛女》不僅是中國歌劇史上一個重要的里程碑，同時也在中國文藝史上寫下了光輝的一頁。

二、《恨似高山仇是海》的演唱技巧

《恨是高山仇似海》是歌劇《白毛女》中最經典也是最出彩的一段，它是歌劇中人物“喜兒”的代表性唱段。這一唱段主要是描述了在舊社會，貧苦農民楊白勞的女兒喜兒在受到地主惡霸黃世仁的迫害，不堪凌辱逃入深山受盡了苦難，當再見到仇人之時，內心悲憤交加所演唱的一段。通過主人公喜兒對自己悲慘遭遇的哭訴，淋漓盡致地表達了喜兒內心爆發的強烈的憎恨，使觀眾身臨其境地了解主人公的內心情感變化。全曲把西洋唱法和中國地方民歌相結合，還恰當地運用了中國傳統戲曲中的“唱、念、做、打”等演唱方法，形成了獨樹一幟的鮮明風格。

《恨是高山仇似海》這一選段旋律高亢、激揚、充分表現了喜兒對自己命運不公的控訴。在演唱這一段時，要注重咬字吐字，采用快咬慢發，延長字尾的方法以此來加強歌曲的情感表現力度。例如在“白了頭”中“白”字上可以自由延長，加重字的音調，將喜兒的苦難遭遇刻畫得更加淋漓盡致。在“我是被你們糟蹋的喜兒”處，可以用低沉無奈的聲音來表現。《恨是高山仇似海》這一唱段的最后結尾處是全曲的高潮，同時也是這首唱段的最高聲區，在演唱時氣息要有所控制，聲音高亢有力、凄厲悲切，表現出喜兒內心的哀和怨，但決不能唱成悲憤壯烈的感覺，要將歌劇中人物情感正確地表達出來。在演唱中要注重把握歌曲整體的情緒色彩，做到以情動人，用情補聲，將自己置身于情境之中，進入角色，用心體會喜兒的情緒變化。

三、《恨是高山仇似海》的藝術表現

我們表現一首作品不僅要注重運用一定的演唱技巧，更重要的是注重對作品情感的診釋。歌劇《白毛女》最大的藝術表現特點就是它通過真實生動的民間故事，從人物思想、性格、情感、各個方而用音樂來表現出舊社會的現實和不公。選段《恨是高山仇似海》全曲充滿了悲憤和仇恨，一字一句都體現出女主人公內心豐富的情感，從而突出主題，推動劇情發展。

唱段一開始就是喜兒發自內心的呼喊“恨是高山仇似海”全句都是戲曲的“緊拉慢唱”，從輕到強，由高到低，層層深入地表現了喜兒對黑暗舊社會和地主惡霸的強烈憎恨，一下子點出了全曲的主題。接下來“路斷星滅，我等待，冤魂不散，我人不死，雷暴雨翻天，我又來”這一句中反復采用了三連音的表現手法，音區由低到高，節奏緊湊，渲染了一種急促，緊張的不安氛圍，體現了喜兒急切報仇雪恨的堅定決心。

“閃電啊！快撕開黑云頭;響雷呀！你劈開那天河口。你可知道我有千重恨，你可知道我有萬重仇，山洞里苦熬三年整，我受苦受罪白了頭。”這一段中音樂節奏緊湊，速度也明顯加快，高音部分的旋律一直在進行中，音域高亢，層層推動了人物的內心發展“我吃的是樹根野果廟里的貢品，苦撐苦熬天天盼，老天爺睜眼，我要報仇”這句采用了念白的形式，同時也吸收了西方歌劇中“宣敘調”的表現手法，音樂力度由弱到強，隨著音樂的發展，喜兒的憎恨也不斷加強，更加激發了報仇的決心。旋律句句逼近，堅定有力，富有戲劇性的沖突，充分體現了喜兒的悲慘命運。

最后“我是叫你們糟蹋的喜兒，我是人”是全曲的高潮部分，同時也把喜兒的仇恨推向了頂峰。間奏出現時三連音和下行音階的使用，越來越強推動著主人公的情緒發展。“大河的流水你要記清，我的冤仇你要做證，喜兒怎么變成這模樣？為什么問你你你你不做聲，難道是霹雷閃電你發了抖，難道你耳聾眼瞎，看不見我人影。我我我渾身發了白，為什么把人逼成鬼，問天問地都不應”這部分的音樂總體給人感覺比較疏散，以語言的敘述道出了喜兒在而對舊社會的惡勢力之時的無能為力。句中采用的反復的反問句，更加強調了喜兒冤屈悲慘的苦難形象，使得人為之動容，深刻地揭示了舊社會把人變成鬼的事實“好，我就是鬼，我是屈死地鬼，我是冤死地鬼，我是不死的鬼”這一句的出現，喜兒的內心早已爆發了無比仇恨的力量。整句念白句中有意，體現了喜兒忍辱偷生，要堅強活下去與現實社會斗爭反抗的信心。

《恨是高山仇似海》這部作品在整部《白毛女》中有著重要的地位和作用。全曲戲劇性極強，劇中主人公的內心情感，愛憎分明都在此得到了完關的體現。喜兒這一詠嘆調不僅把整部歌劇推向高潮，也同時指出了歌劇的主題，集中反映了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的深刻思想，鮮明生動地塑造了喜兒悲慘的戲劇形象。

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