中世紀到文藝復興耶穌受難像的變遷

【摘要】：基督教約2世紀產生于羅馬帝國，以后迅速傳遍整個歐洲南北美洲及世界大部分地區，從而成為西方2～17世紀美術的主流。耶穌像作為基督教藝術的代表，是西方繪畫史上不可或缺的題材。本文主要從早期基督教壁畫和中世紀基督教藝術到文藝復興時期以及之后的近現代有代表性的耶穌受難題材繪畫作品的研究為基礎，簡單談談耶穌受難圖的時代特色。

【關鍵詞】：基督教;耶穌受難;人文精神

一、早期中世紀耶穌受難像

中世紀時期，耶穌基督受難故事并沒有像公眾想象的那樣，成為廣泛而普遍的繪畫題材。當時的藝術也被稱作“基督教的藝術”，其基本特征是在人像的頭部付諸一個個神圣的光環，以此將人與神區分開。

拜占庭藝術屬于早期基督教藝術風格，鑲嵌畫是拜占庭繪畫最主要的形式。這幅11世紀的鑲嵌畫《 基督釘在十字架上 》是西方現存耶穌受難題材最早的畫。畫面上的耶穌被釘在十字架上，瑪利亞與約翰立于兩側，耶穌頭朝向圣母，圣母面部則朝向圣徒約翰，似乎在告誡他什么。這幅鑲嵌畫和圣經文字記載基本吻合。從繪畫的角度來看，畫面人物既有寫實的造型，也有繪畫空間的處理，且這種空間只限于平面。它把古典主義的簡單、優雅和尊嚴的特色，與拜占庭的虔誠、悲愴混合起來成為一體，更多表現的是一種悲壯氣氛。

同時期意大利一些畫家畫了大量宗教畫，因為這些畫家習慣將基督畫在十字架上，即基督與十字架連為一體，這些畫家統稱為“畫十字架大師”。畫面外形靈活，骨架是一個大十字架，在基督基督軀干后是一個方形，記載了基督受難的過程：被告密、被捕、背負十字架、被釘和解下十字架、復活等一系列圖畫，充分體現了繪畫作為宗教圖解的職能。畫面色彩穩重，線條流暢，基督面帶哀傷，但圣潔肅穆。此畫較為突出的是畫家清晰地描繪了基督基督身體中的肌肉與關節。這樣基督教利用繪畫來圖解教義，宣傳基督教的“三位一體”、“創世說”、“救贖說”等教育廣大信徒信仰基督。[1]

二、文藝復興時期耶穌受難像

文藝復興是歐洲第一次思想解放運動，它宣揚人文主義，其核心是肯定人，注重人性，要求把人、人性從宗教束縛中解放出來。文藝復興時期畫家們普遍把透視學、解剖學、明暗法等知識運用于繪畫，人物開始脫離宗教說教的因素，人物形象開始處于結構真實的三度空間中。

《往十字架上釘人者》是喬托所作的諸多基督行傳壁畫系列中的一幅。畫中的人物形象生動一目了然，就其性質而言，這樣的人物形象和中世紀抽象象征的宗教形象背道而馳。畫面正中基督被釘在十字架上，十字架下對稱地分布著著兩群人物，分別是圣母圣徒，士兵和觀眾。喬托塑造出了一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、貪婪、背叛、固執、暴政等，人物形象生動好像富有人情味的世俗男女，雖然頭頂仍有光環，但不再是中世紀的幽靈。喬托筆下開始出現具有體積感的圓形人體，各種條條框框消失了，金色的背景也沒有了，畫中的人物均貫穿著充分真實，開始牢牢地站立在地上，枯燥、呆板不見了，一切不必要的細節都被刪除了。喬托把他所感興趣的人或物畫得既宏偉又簡樸，在喬托的作品中，我們找不到錫耶那畫派的溫柔的美，畫中也沒有那種不自然的表情，他的表達是有控制的，沒有故作姿態之感。喬托的藝術極大地擴張了繪畫的再現能力，自此以后，對人物形象、人物感情和空間定位的研究成為后來歐洲繪畫的典范。

文藝復興三杰之一拉斐爾，作為一個理想主義者，在表現基督受難這樣重大題材時猶能在簡樸的古牧歌式的氣氛中達到和諧完美的表現。《耶穌受難》中基督被高高地釘在十字架上，在十字架下方采用了完全對稱的方法分別安排了一跪一站兩個人，在畫面的右方，跪著的是抹打拉的瑪利亞，站著的是圣約翰;左邊跪著的是圣杰羅姆，站立的是圣母瑪利亞。兩個天使對稱的在基督兩邊在接他的寶血，這一世界遠離了中世紀的虛無、飄渺的精神。這位在十字架上的耶穌，并沒有在受苦，而是在平靜中完成一件上帝所託付給祂的工作。由於看到耶穌在十字架上如此的安詳，所以十字架下的瑪利亞及約翰們，不但沒有哀號痛苦的表情，反而是輕松自在的流露出微笑、以喜樂滿足的態度觀看著十架上的耶穌。在拉斐爾的作品中，耶穌被描述為是一位英俊美麗又尊貴安詳的救世主。“純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神，達到了構圖和諧和形象完美的極致，因而，推崇古典風尚的美術家，都把拉斐爾當成理想的楷模”[2]。

16、17 世紀，是宗教改革和宗教戰爭最為激烈時期，被虐殺的新教徒不計其數，在這憂患之中，大家的思想磨礪得高貴起來，而且形象語言也變得夸張。

魯本斯的這幅《基督受難》，動作激烈人體飽滿結實，筆法獷放，充滿激情，整幅畫色彩熱烈明亮。我們不難發在十字架上耶穌的身體是下垂的，頭也是下垂至胸前的，多數藝術家在處理這個細節的時候都選擇基督的頭低垂向右側。然而魯本斯塑造的耶穌卻是鮮活的，十字架上的耶穌不再是頭倒在一邊閉著眼睛，而是努力向上望著，好像在請求上帝赦免人類。十字架后面，什么也看不見，雖是單個的人物，但畫面還是具有一種澎湃的動勢和張力。另外單個人物的畫面構圖，也形成了一種新的模式。

總結

耶穌受難像誕生于基督教，在宗教神學觀念的影響下表現耶穌的神圣與崇高，然后在文藝復興之后不論是從耶穌原型上，還是從構成要素和表現內容上，越來越趨于生活化，注重強調人的價值，以人為中心的意識得以凸顯。不同時代的宗教精神決定和影響著當時宗教繪畫作品的風格，而繪畫作品又能體現和反映宗教精神。不同時代宗教在社會發展中占居的地位不同，所起的作用也不同，因而也形成了各自不同的宗教精神。

注釋：

[1]唐納德·雷諾茲 . 劍橋藝術史 19 世紀藝術[M].錢承旦，譯 . 南京：譯林出版社，2008.

[2]張滌，何毅 . 淺論拉斐爾圣母像的特征[J]. 河北大學成人教育學院學報，2005（3）

參考文獻：

[1]嘉斯拉夫·帕利坎.基督簡史[M]. 陳雅毛 譯，山西師范大學出版社，2006 年

[2]圣經[M].中國基督教協會

[3]貢布里希.藝術發展史.[M].范景中 譯，天津人民美術出版社，2006年

[4]彭亞、黃斌.外國美術史[M].河南大學出版社，2003 年

[5]周青.基督教與藝術[J].世界美術，2010年第1期

[6]張明學.從宗教學基本理論談基督教繪畫[J].宗教學研究，2004年第4期