淺析中國畫構圖規律

【摘要】：中國畫的構圖就是把畫家要表現的具體物象恰當自然的安排在同一個畫面中。通過恰當的構圖來展現繪畫的主題，并且創造出具有畫家想表達的獨特意境。中國畫構圖在畫家們的不斷實踐中越來越完美，也擁有了屬于自己的特殊規律。要想創作出優秀的中國畫作品，就一定要了解和把握好中國畫構圖的內涵。本文主要采用文獻資料查找法，通過大量閱讀查找文獻資料來論述中國畫的構圖規律。主要從中國畫構圖的重要性、中國畫構圖的常見規律以及構圖在中國畫中的發展幾個方面來論述，又詳細論述了中國畫構圖的常見規律主要有布勢、開合呼應、虛實、取舍、詩書畫印等方面。本文通過對中國畫構圖的論述體現了中國畫構圖要運用對立統一的規律，主要表現賓主、虛實、遠近、聚散、疏密、開合、藏露、大小、黑白等關系、由于每個人的閱歷、氣質、修養、生活環境的不同，因此每個人都有各自表達自己靈感與感情的獨特的構圖形式。隨著時代的發展和人民生活水平的提高，欣賞美、創造美的能力也越來越強，因此中國畫的構圖形式也會越來越新奇，越來越紛繁多樣，那么我們未來的中國畫作品也將更加讓人賞心悅目。

【關鍵詞】：中國畫;構圖;虛實;開合呼應

構圖是中國畫創作中一個非常重要的環節，也叫作布局、章法。一幅畫作的構圖是否成功和畫作的好壞有很大關系。中國畫的構圖也與整幅畫作的意境互相關聯、互相呼應，構圖的好壞直接影響畫家繪畫感情的表達。構圖要運用對立統一的規律，主要表現賓和主、虛和實、遠和近、聚和散、疏和密、開和合、藏和露、大和小、黑和白等關系。

中國畫構圖統一面是均衡的，對立面是變化的。畫家只有把有對立關系的物象完整協調的呈現在同一個畫面中，這樣的構圖才能被稱作好的構圖。我們一定要在千變萬化、紛繁復雜的事物中找到頭緒，分清楚主要的和次要的，找出整個畫面的脈絡，這樣才能創造出好的構圖。畫家只有經過認真的構思組織，正確運用中國畫的各種構圖方法，才能畫出一幅畫面內容突出，主題鮮明，更加有韻律感和節奏感的畫作。

一、中國畫構圖概述及其重要性

中國畫中的構圖是畫面中的骨骼，也是組成畫面的主要元素。藝術家們的使命便是要運用個人獨特的審美觀念把形象、位置、線條的關系處理和安排在非常有限的紙素范圍里，他們用不同的符號、形象組成了完整的藝術空間。藝術家們通過對客觀事物的提煉加工然后再加入了自己的情緒心態和文化修養來更加鮮明地表達事物的本質特性，中國畫的構圖其實就是這樣一個過程的體現。在中國的傳統繪畫中，畫家們往往為了達到某種自己所追求的藝術效果，選擇與自己內心性格相呼應的構圖方式，由于每個人的閱歷、氣質、修養、生活環境的不同，因此每個人都有各自表達自己靈感與感情的獨特的構圖形式。例如著名的現代畫家潘天壽，他的畫大多都是以方形結構來完成。這樣的方形構圖方式使整個畫面充滿了秩序與力量。潘天壽作畫非常嚴謹，每畫一筆都別出心裁，獨具匠心。他不僅僅充分吸收了先代文人墨客中國畫構圖的基本規律，并且與現代社會的飛速發展相結合，建立起了獨屬自己的畫面結構。他在靜態畫面的繪畫中表現出很強的生命律動感，雄闊、深沉、淳樸是他的畫風。再舉另外一個例子，明末清初畫家朱耷，他的畫作構圖形式多為圓形，畫面的結構非常奇險、特別、嚴謹，他有非常敏銳的洞察力，尤其是對抽象的結構，于是他的畫作多顯得蕭疏荒涼。他畫作中的具體物象大多都是獨立的無依無靠的個體，他的這種構圖形式表現出了他的孤憤、深沉、寂寥。在畫透視的處理和安排構成和中國畫有其獨特的地方畫。

構圖的主要目的就是在畫面中把具體物象位置安排的的當，整體畫面結構舒適，最終顯得主體內容更加突出。如果一張畫表現的很好但是不顧構圖布局，那么這張畫的作者將會非常遺憾。因此為了讓自己的畫作更加完美中國的畫家很久以前就開始研究中國畫的構圖了。中國畫之所以非常具有特色和完整體系的構圖法則，是因為東晉畫家顧愷之曾經提出了“置陳布勢”的中國畫構圖原理，和后來歷代畫家們對中國畫構圖的不斷發展和豐富。讓內容服從于形式的創作原則和矛盾統一的辯證規律是中國畫構圖的兩大特點。為了更好的突出畫者想表達的主題必須要有好的構圖，于是我們就發現了形勢決定于內容、內容服從于形式，這便是中國畫構圖在前人不斷實踐中形成的優良傳統。我們在中國畫構圖上講究經營，繪畫者要把握好的一個至關重要的一點就是構圖。有一個好的主題，也不能算是大功告成，接下來我們必須學習如何搭配得當，連氣勢、空白、顏色等其他細節都要經過畫者的反復思量，要考慮的非常全面，做到作品成竹在胸，這種刻意安排的過程是一種經營。“經營位置”就是畫面的布置，中國畫構圖的形式不僅基于一個固定的時間或空間，而是要以一個更加靈活的方式來打破時間和空間的限制，把那些出現在不同的時間和空間的圖像，根據藝術家的主觀感受和藝術原則，重新布局，從而構建出獨屬藝術家心中的那個時空境界。因此我國古代文人墨客就對構圖就有了很深的理解和重視。

二、中國畫常見的一些構圖規律

（一）布勢

所謂的大勢、氣勢、局勢，既是指中國畫構圖中布勢的“勢”，整個畫面的整體運動的趨勢，也就是中國畫構圖所謂的布勢。比如說畫家們在畫人物寫生時，首先要描繪的是人物的基本動態線，在這之后才能明確所描繪人物的大致的動態。中國畫構圖中想要表達畫面的活力，達到傳神是一個非常重要的因素，每一幅畫都包含著一組動態線，這動態線就構成了畫面的內在節奏。要把握好畫面中的每一個組成部分，并且把他們組織在同一運動體系中。 中國畫的“置陣布勢’’從古至今一直都是畫家們非常講究和注重的，這也就是人們所謂的“遠觀其勢，近觀其質”。有的畫家雖然技法上很精湛，但從整幅作品的表面看上物象安排卻顯得異常雜亂，這就是由畫者對于整幅作品“勢”的把握不夠所導致的。如何辨別一幅中國畫作品的好壞最關鍵的就是要看這幅畫是否有一種不可名狀的氣勢與力量，那些好的作品一般都散發出一種一往無前、勢不可擋的氣勢和一種向上的朝氣活力。好的中國畫作品要想使畫面變化豐富，往往要畫者非常善于運用抑揚頓挫、虛實結合、曲折往復這幾種方法，經過這些步驟最終完成中國畫作品中非常重要的“蓄勢”。任如果一幅畫作失去了“勢”的引導，那么它必然會變得毫無精彩可言。

（二）主賓

一幅完美的中國畫中表達物象時必然要有主，有賓。所謂的主賓就是主次。也就是說畫面所要表達的有主要內容和次要內容。因此，畫家在描繪畫面中的具體物象時不能使物象有同等待遇，更加不能出現喧賓奪主的情況，必須要創建一個構圖的中心，這樣才能更加充分的表現畫作的主體，使藝術家所想表達的意向更加突出。在中國畫的構成中，主要表現的物象一般只有一個，其他的物象都是用來襯托主體的賓體。主體和賓體有著非常密切的關系，二者相互依存。在中國畫構圖中，只有主體和賓體分明，才不會出現喧賓奪主的情況。主體位置的安排在構圖時往往各不相同。主體位置一般是要根據繪畫者的思想需要來決定的。例如，畫面中運動顯得集合指向和交叉點，人與人之間、人與動植物之間相互運動的關系，和畫面中具體物象的虛與實、大與小、強和弱的對比關系等等，這些因素都可以作為主體構圖位置的參照。總而言之，構圖中主體的位置安排常用的方法有主體居大、主體居中、主體居前等幾種。

（三）開合呼應

如果在一幅畫作中，樹木、巖石、人物、房子，都互相呼應，那么這一定是一幅優秀的繪畫作品。開合呼應是中國畫構圖中最重要的構成方式，然而要做到開合呼應，最重要的一點是畫作一定要得勢。所謂的勢，就是每幅畫可能帶來的水平變化和總體趨勢傳達給人們的視覺體驗。當我們欣賞一幅畫時，感覺整個畫面都有一種蓄勢的感覺，感覺每一個物象都看起來特別有張力，這樣的構圖效果就是中國畫構圖中開合呼應所說的開。而中國畫構圖中的合是開的照應，即是合攏的意思。“開則逐物有致，合則通體聯絡，中有轉承曲折的變化。”是將畫面協調統一起來。開要豁達、痛快，合要嚴實，做到“神合氣閉”。畫面的呼應還包括重與輕、白與黑、小與大之間的關系。總之，中固話構圖中的開合主要體現在畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。

三、現代中國畫構圖的發展

時代在不斷的發展，人們的生活也蒸蒸日上，人們的審美觀念和生活方式都發生了顯著的變化，當然中國畫的構圖形式也因為時代的前進需要不斷的創新。現代的畫家也越來越重視中國畫構圖的創新，中國畫的構圖形式因此也呈現出多樣化的發展模式。一些畫家為了創新，希望能在人物環境的典型性和視覺的真實性上開辟一片新的空間，為此進行大量的寫生創作。一些畫家則努力繼承中國畫構圖的傳統技法規則，故意打破了空間、時間的限制，在意象空間的表現上下了很大的功夫，在傳統構圖形式的基礎上別出心裁，另辟蹊徑。還有一些畫家潛心研究西方文化藝術，從中得到了靈感。采用分割、構成、重疊的表現手法，表現出一種新的意態和新的審美追求。以上所說的這幾種中國畫構圖的方法，都是畫家們在潛心研究傳統的中國畫構圖的特點后發現的全新的繪畫語言，這些新的繪畫語言都具有獨屬它們的特別的美感。

古語曾經說過，要學習前人的心境，而不學習前人的技法。因為有了新的藝術環境和新的審美條件，繪畫者應該把自己對畫面的獨特感悟融匯到自己的畫作中，運用巧妙地手法，使自己創作的畫作在符合傳統審美期待的同時，有充滿了人文主義情懷，更加符合現代社會的審美需要。我們的生活日新月異，思想觀念也在不停地轉變，看事物的角度也隨之不停地變化著。因此我們作為中國畫的學習者也應該在前人留下的種種構圖規律之上，更多的添加我們自己的想法，讓我們的畫構圖方式更加新穎多樣，開辟出屬于我們新一代的中國畫構圖方法。

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