【摘要】:薩克斯是一種具有“歌唱性”且有很多不同風格藝術表演形式的西洋樂器。薩克斯“超高音域”演奏是一種較為尖端的薩克斯演奏技巧,它有很高的藝術價值,可以通過炫技來體現演奏者的實力,同時對擴展音樂作品的完整度和提高藝術效果有積極作用,因此在薩克斯愛好者中關注度很高。
【關鍵詞】:超高音域;合理;方法;技巧;控制
薩克斯 1840年,比利時人阿道夫·薩克斯以低音單簧管的吹嘴結合奧菲克萊德號的管身為基礎進行改進,發(fā)明了薩克斯,并以本人的名字命名了這種新型樂器。1842年,阿道夫發(fā)明了第一支薩克斯,在經歷了很多阻礙后終于在1846年獲得了法國的專利。
一、薩克斯超高音域技巧的演奏
薩克斯是根據樂器的本調移調記譜,實用的音域有兩個半八度,經過愛好者們的不斷的探索和嘗試,使薩克斯的音域從兩個半八度的基礎上,向上擴展了一個八度和一個四度,使薩克斯能夠演奏更多的曲目和取得更加理想的演奏效果。但是擴展的音域屬于超高音域,沒有一定的基礎很難演奏準確。吹奏者不僅需要具備扎實的基礎,還需要體會到音樂的價值和內涵,因此,研究怎樣提高超高音域的演奏水平就顯得尤為必要。
超高音域演奏是管弦樂演奏中很難學習的一種演奏技術。從當前的研究和演奏實踐經驗來看,想要充分掌握超高音域的運用,就必須熟練吹奏薩克斯的基礎音域。因此,要徹底地熟悉普通音域吹奏的口型、氣息、姿勢和他們之間的配合,追求其中合理的練習方法,在有一定的基礎后再練習超高音域的演奏技巧才能達到預想的目的。
二、超高音域演奏在音樂作品中發(fā)揮的作用
1.充分性與分寸性原則和超高音域演奏的契合
超高音域演奏之所以受到追捧,是因為它具有很高的藝術價值,它不僅可以通過炫技來體現演奏者的實力,還對擴展音樂作品的完整度和提高藝術效果有積極作用,但前提是要準確地演奏超高音域的音準和音色,不然會適得其反達不到意想中的效果。充分性和分寸性是超高音域演奏的兩個必要條件,充分性原則即必須有充分的準備才能完成超高音演奏,需要演奏者進行充分的練習,這其中得根據自身的水平和條件總結出一套適合自己的練習方法。
2.中外音樂作品中超高音域演奏的合理性分析
中外古典薩克斯作品中超高音域的演奏一般出現在高級別的曲目中,一般位于作品的高潮部分或結尾部分且只出現一次,充分展現了超高音演奏的分寸性原則。
三、薩克斯超高音域吹奏的合理練習方法
1.不同指法的選擇和泛音練習
想要掌握超高音演奏需要具備正確的口型、較強的控制笛頭能力、自如的音高聽辨能力、完美的氣息控制能力和熟練的超高音指法。除了技術方面還需要參考薩克斯吹奏的原理去總結和歸納薩克斯演奏經驗,從練習過程中分析吹奏失誤原因,最終找到一個適合自己的練習方法。
2.口型技能和氣息控制
口型技能對于管樂的演奏來說非常重要,口型的使用技巧是薩克斯演奏的基礎,它對薩克斯的音色和音準有很大影響。由于每個人的嘴唇形狀以及口腔結構或多或少都有所差異,因此,在薩克斯超高音域演奏和練習過程中,沒有完全統一的方法和標準,要在演奏和練習過程中摸索適合自己練習方法,慢慢找到哨片最佳的震動點。
3.練習時間的合理性
超高音域單次的練習時間不宜過長,時間太長容易導致口型習慣性的緊縮,而薩克斯的低音是需要放松才能準確吹奏。因此,超高音的練習要遵循“常練不久練”的原則,在日常練習之后,手指和嘴唇都充分的進入了狀態(tài),這個時候練習超高音要比在練習曲子之前要恰當。所謂“常練不久練”就是要經常練習但避免長時間的單一練習,長時間的單一練習會產生急躁的情緒,出現越練越練不好的情況,既浪費時間又起不到練習的作用。因此,超高音域練習的時間合理性非常重要。
4.與其他技巧的配合練習
超高音域吹奏會受到很多不定因素的影響,所以在超高音域演奏的過程中積極融入顫音和滑音會使得吹奏的音準更加穩(wěn)定,質量更加上乘。這種結合是薩克斯超高音域演奏技巧中經常可以運用到的技巧。超高音和顫音、滑音配合的過程有很多需要注意的地方。
結語
薩克斯超高音域的演奏需要長期的專業(yè)訓練,需要演奏者對薩克斯的各種技巧有充足的認識和掌握,并對薩克斯的音色、音量、音高有強大的掌控能力,關鍵是要通過實踐的檢驗,找到一套合理的適合自己訓練和演奏的方法,并堅持不懈的練習。作為薩克斯專業(yè)的我們,在追求和練習超高音域這類較難演奏技巧的同時,更要扎實基礎,深入了解音樂作品的情緒和藝術價值,感受音樂作品豐富的感染力。在學習研究面臨挑戰(zhàn)時,應努力拼搏、反復鉆研,發(fā)揚和繼承優(yōu)秀的演奏技巧,逐步提升綜合演奏能力和舞臺表演水平。
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