解讀阿恩海姆的張力理論

【摘要】：藝術視知覺課中使我印象最深的莫過于阿恩海姆這位偉大的美學流派最主要的代人物。阿恩海姆認為藝術的形式結構與它表現(xiàn)的情感因素之間在結構上有一種力的同形同構關系，表現(xiàn)性存在于結構之中。而他的張力”理論可以說是許多關于張力理論的基礎。那么我將阿恩海姆的藝術和視知覺這門課內容中的張力這一部分做一個簡單的陳述。

【關鍵詞】：阿恩海姆;物體;張力

藝術視知覺課中使我印象最深的莫過于阿恩海姆這位偉大的美學流派最主要的代人物。下面我就阿恩海姆的藝術和視知覺這門課內容中的張力這一部分做一個簡單的陳述。

起初就讀藝術與視知覺不覺得有什么興趣，反而有些抽象和難理解，但當隨著書中大量的例子與理論的結合對照我發(fā)現(xiàn)視覺工作者或者是想向視覺設計等職業(yè)發(fā)展的同學，這本書不得不讀，非常有借鑒意義，比那些文化研究的只分析現(xiàn)象而不給出解決方式的理論書要好很多倍，本來這本書就是一本告訴你規(guī)律讓你從中受益的書。在書中書好像結構談的很多，結構與人的視覺性，與人的觀看心理掛鉤，從談論結構來分析為何圖像和諧或穩(wěn)定或成為經典等。將結構的作用歸結為“力”的作用，記得的案例是顏色的力度（明亮的顏色重力較大，所以明亮的顏色小一些和暗的色塊大一些正好可以在圖中平衡）;圖左邊的重力比右邊重力小一些（所以左邊的物體位置可以比右邊物體位置低些）;橫線的作用（橫線用在圖下方和諧，而上方用了就打破平衡了）等等，還有很多諸如此類的構圖力的分析。 除此外，就是講了兒童的畫作為何會這樣畫或那樣畫，從圓形談到垂直水平型談到傾斜談到空間，兒童的畫就是這樣向成人畫過渡的，這對于小學美術教師我覺得應該有幫助。

然后在課程中印象最深的就是有關于作品的光影與空間效果，作品色彩與情感如何相關，作品的“運動”，運動與張力等等寫的特別的好。里面總結的都是細節(jié)規(guī)律，對我們從事設計的視覺藝術者真的有幫助。

阿恩海姆的“張力”理論可以說是許多關于張力理論的基礎，很多理論知識都是以阿恩海姆的“張力”理論為依據(jù)進行研究的的。

那究竟什么是“張力”呢，張力一次是和意思呢，從字面意義上簡單的來說物體受到拉力作用時，存在于其內部而垂直于兩鄰部分接觸面上的相互牽引力

在阿恩海姆看來是“不動之動”就是說張力是在不動的式樣中感受到運動，就是大腦在對知覺刺激進行組織時激起的生理活動的心理對應物。而“張力”是來自于對事物進行的直接反應。其實相當于“聯(lián)想”，而又不等同于聯(lián)想。因為通常我們說的聯(lián)想就是我們在看到客觀實物時不是最直接的第一反應反而要經過大腦的理性和感性的處理所呈現(xiàn)在腦海中的畫面我稱之為聯(lián)想。而張力則不同，張力相對來說更為感性一些，就是當我們看見事物最直觀的感性的對事物的第一認識，可能不是最準確的但是最直觀的感受。阿恩海姆在分析張力時，也從聯(lián)想進行了分析，他認為聯(lián)想不是根據(jù)物體本身進行的，而是根據(jù)這些運動物體的形狀運動軌跡方向等形成的。觀賞者從日常生活經驗中得知，某些知識性質總是與運動和運動的物體聯(lián)系在一起的。其實他這種關于產生張力的運動力的認為有點形而上學的意味，他似乎覺得，只要是運動的物體就會產生張力，只要產生運動的軌跡就會產生運動。我認為不僅僅是這樣，有些圖形并不是孤立存在于畫面，它就是運動。比如說你在一張二維平面的紙上看見一個孤立的物體，如果不能讓觀賞者看對于畫面地第一反應，那么我們說它包涵運動的張力是有些片面的。當然張力不僅僅存在于運動，張力來源于對比，有了對比才會出現(xiàn)張力。只有慢才能體現(xiàn)快的速度，只有小才能體現(xiàn)出大的體積，同樣，沒有靜止就對比不出運動的張力，沒有直線的也襯托也不出曲線的張力。而在這一節(jié)中，教程中并未涉及到這部分。

那么在藝術領域是如何體會到張力呢？在藝術領域里，尤其是在繪畫中，傾向性的張力主要體現(xiàn)在畫面的構圖上。如達芬奇的舉世名作《最后的晚餐》從構圖方面來說，畫面的構圖十分特別。

首先，整幅畫是一個橫向拓展伸張的長方形，在背景中被左、中、右三面墻做了分割。居中的那面墻由于焦點透視的原理給我們的感覺是向后退的，它由于居中和我們可以在畫面中明確可視的三條邊線的關系以及它們所造成的視覺延伸性給我們的感覺好像成為了一個正方形，而這個視覺上的正方形卻正好處在整個畫面布局中央的位置，給畫面帶來了穩(wěn)定感。從人物的布局上來看，作為中心人物的耶穌正坐在整個畫面的居中靠下位置，他的十二個門徒雖然身體姿勢表情各異，兩側的門徒各自姿態(tài)組合在一起像是起伏連綿的群山外狀，背景中接近正方形的墻面上等分布列著的三個豎直矩形開窗外是遠山和天空，高調的淺色加強了耶穌的三角形構圖的上升感，似乎暗示著耶穌被出賣后的離開、升離人世。而耶穌及他的十二門徒所列坐在的餐桌也被畫家處理成了一個狹長的白色條狀物，和整幅作品的長方形是相同的張力傾向性。于無形中似乎微微壓制了耶穌的三角形構圖所帶來的向頂端飛升的運動感覺。再看畫面的光線，從長條形餐桌的白色到背景窗外的淺白色，到畫面右側墻壁的白色，這些相對整幅畫面來說面積較少的淺色有被黑暗的顏色逐漸包圍吞噬的感覺，似乎也暗示了正義和光明被黑暗吞噬。十分扣合這幅畫的主題最后的晚餐。

當然在中國畫中也有許多優(yōu)秀體現(xiàn)出張力的作品，比如徐悲鴻的《八駿圖》

馬是徐悲鴻早期素描稿他對馬的肌肉、骨骼以及神情動態(tài)，作過長期的觀察研究。當我們在繪制一副馬匹奔跑的靜態(tài)圖片時，需要考慮馬匹奔跑的合理性以及結構的準確性，而徐悲鴻早在巴黎高等美術學校學習期間就常常去馬場畫速寫，并精研馬的解剖，積稿盈千。這為他后來創(chuàng)作各種姿態(tài)的馬，打下了堅實的基礎。徐悲鴻自已也說道：“我愛畫動物，皆對實物下過極長時間的功夫，即以馬論，速寫稿不下千幅，并學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，然后詳審其動態(tài)及神情，從而能夠成馬在胸，游刃有余地去補捉瞬間即逝的動態(tài)神情，得心應手地采用前人不敢涉獵的大角度透視，方能有得我們在看到八駿圖中畫面上策馬奔騰的畫面張力。潑墨寫意或兼工帶寫，塑造了千姿百態(tài)、倜儻灑脫的馬，或奔騰跳躍、或回首長嘶，或騰空而起、四蹄生煙……。他畫的馬既有西方繪畫中的造型，又有中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意，融中西繪畫之長於一爐，筆墨酣暢，形神俱足。讓我們感受到了畫中馬的張力，它那剛勁矯健，剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象征，也鼓舞人們積極向上。而與徐悲鴻作品相比阿恩海姆在第八小節(jié)中也談到了關于如何在靜態(tài)上畫出剛勁矯健的馬匹，在《對某些富有運動感的作品的分析》中提到的托馬斯繪制的作品那樣，僵硬而無運動感，究其原因，無非是身體的全身配合的結果。

當然阿恩海姆認為張力不是簡單在繪畫外存在的，拋開繪畫的主體和繪畫的背景而以為的解讀張力是不合適的。他認為，要想徹底弄懂力的式樣，就必須要與作品內容與作者力圖表達的見相聯(lián)系。

“張力”，阿恩海姆從提出到解釋然后舉例說明產生張力的運動原因，從這點來說是值得肯定的。對比才會出現(xiàn)張力只有慢才能體現(xiàn)快的速度，只有小才能體現(xiàn)出大的體積，同樣，沒有靜止就對比不出運動的張力，沒有直線的也襯托也不出曲線的張力。由于時代所限，科學技術和文化水平的落后導致一些研究成果是不詳盡的，而在這一節(jié)中，教程中并未涉及到，有些片面的。當然格式塔心理學有機整體的方法運用與美學研究，是一種嶄新的研究方法更多的人是在阿恩海姆基礎之上進行一系列的研究和發(fā)現(xiàn)工作。