淺談高中詩歌“三步教學法”

【摘要】：古典詩歌是我國古代文學藝術中的精華，詩歌教學亦是語文教學的重要內容。本文從詩歌教學中“讀文—析情—探法”三個方面詳細闡述了詩歌教學的方法。

【關鍵詞】：朗讀;意蘊;品鑒

入選高中選修課程《中國古代詩歌散文欣賞》的中國古典詩歌憑借其精美、短小的藝術形式、豐富內斂的意蘊、生動的藝術形象，朗朗上口的的節奏等美的特質，一直作為一種中國文化在華夏炎黃子孫的血液中奔流不息。 中國是一個詩歌的國度，詩歌文化源遠流長。自《詩經》開始，“詩言情，詩言志”便唱響了中華民族的豪情，鑄就了炎黃子孫的靈魂。培根先生曾經說過“讀詩使人聰慧”。作為語文教師，我為我們棲息在這個詩意的國度而自豪，但同時也為傳承和傳播中華優秀文化這一重擔而倍感壓力。詩歌教學是高中語文教學中的一個重點，也是一個難點，如何指導學生學好古詩詞呢？我在課堂上采用了“讀文——析情——探法”三步教學法，取得了較好的效果。

一、讀文：反復朗讀，品味音韻

熟話說“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”，“書讀百遍，其義自見”，詩歌具有獨特的音韻美，只有通過反復的誦讀、品讀，才能感悟詩中營造的意境和情感。“三分詩，七分讀”正是此理。因而，詩歌教學第一步就是需要學生讀出詩韻，讀出詩韻需要做到：讀準字音、讀清節奏、讀出情感。

1.讀準字音，明確詩意。這是詩歌教學的前提，在我們的詩歌教學中，經常會發現學生讀詩時錯誤百出，嚴重損傷了詩歌的音韻美。比如，教學納蘭性德的《長相思》時，學生慣性的將“風一更，雪一更”的“gēng”讀成“gèng”。在批改試卷時也是錯字不斷，啼笑皆非。比如默寫“落霞與孤鶩齊飛時”，學生會錯誤的寫成“孤鶩與落霞齊飛”等等。這種錯誤的出現，本質在于學生在學習時沒有讀準字音，沒有明確詩意所致。在詩歌教學中，我們需要讓學生梳理詩歌文字本身的含義，這樣，默寫的時候才不會出現一些啼笑皆非的“低級”錯誤。

2.讀清節奏，知其緩慢。郭沫若曾經說過：“節奏之于詩，是她的外形，也是他的生命。”所以在教學中，在學生能夠字正腔圓的讀通、讀順、讀懂詩歌時，我們應該教給學生品鑒古詩詞節奏美，韻律美，音樂美的基本知識。讓學生在古典詩詞誦讀中獲得愉快的審美體驗，從而激發學生學習古詩詞的興趣，點燃學生學習古詩詞的熱情。

[教例]杜甫的《蜀相》可這樣引導學生朗讀：

明確七言古典詩詞通常有四個節奏，有兩種劃分式：“××/××/××/×”和“××/××/×/××”。誦讀時每拍的后一字遇平聲可適當延長，遇仄聲宜作一頓，這樣誦讀自有抑揚頓挫的聲調。而這首詩的節奏劃分是這樣的：丞相/祠堂/何處/尋？錦官/城外/柏/森森。映階/碧草/自/春色，隔葉/黃鸝/空/好音。三顧/頻煩/天下/計，兩朝/開濟/老臣/心。出師/未捷/身/先死，長使/英雄/淚/滿襟。這首詩對仗工整，聲調和諧。第三句“自”字，第四句“空”字，是拗格。“自”本為平聲，現在作仄聲;空本為仄聲，現在作平聲。聲調上有一種變換美。此外，與韻字相對的仄腳是“色”“計”“死”三個字，分別是入聲、去聲、上聲，仄聲三種俱全，不是一個調，念起來會很好聽。

在教會學生把握誦讀節奏的基本方法后，再引導學生從語調的高低、停頓的長短、句末的抑揚等方面感受古典詩歌的節奏美，韻律美，音樂美等方面的美學特質。可起到意想不到的效果。

3.讀出情感，品味意蘊。古人寫詩言志，往往寄托在詩歌的韻律之中，我們在抑揚頓挫的誦讀中，感悟詩人的情感，或深沉，或惆悵，或愉悅，或淡雅。讀李賀的“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”，要讀得鏗鏘有力而快速堅定，才能更好的表現作者忠君愛國，不怕犧牲的精神。讀李白的“安能摧眉折腰事權貴”要讀得瀟灑豪氣，讀杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”要讀得緩慢而頓挫，讀出詩人的憂國憂民之心。讀李清照的“凄凄慘慘戚戚”要讀得字字泣血，讀出詩人當時處境的悲涼。

二、析情：品讀字詞，感悟意境

詩歌的教學，在讀出韻的基礎上，應該把重點放在詩歌內涵的品評上。讓學生與詩人在思想上超越時空，有思想的溝通交流。要引導學生品析出詩歌的內涵和情感，就需要品讀字詞。

[教例]在蘇軾《定風波》的教學中，我這樣布置任務：

1.從詞的上片，你讀到了一個怎樣的蘇軾（形象）？請結合具體詞句分析。

2.如果我們把全詞中作者的情感濃縮到一個字上，你會選哪個字？為什么？

第一問學生通過對字詞的品讀，大致能把握詩人的外在形象。通過找關鍵詞的方法繼續引導學生發現他的精神形象。第二問學生得出許多答案，“任”字，在瀟灑鎮靜中，有幾分倔強、幾分抗爭的心。有點笑傲江湖的味道。見出自若、自信的胸襟。“輕”竹杖芒鞋不可怕，只要你以此為樂，一樣可以輕松勝過騎馬，表現出幾分倔強，幾分抗爭。“迎”料峭的春風幾絲寒冷，山頭斜照、氣候不定，隱隱地透露出作者這幾年的劫后余生中，余悸尚未完全消盡，政治風雨令人寒冷。但不管天氣是陰是晴，政治風雨是寒是冷都聽任自然勇敢面對。“晴”一語雙關，表面是說自然氣侯，實則說，人生風雨不定，政治風雨不測，但他淡化了甚至無視所有風雨，無視處境好壞，無視官職升降，地位得失等，表現了他隨緣自適、心境恬靜、超凡脫俗的心態 。“歸” "渴望退隱 。但不論是哪個字，殊途同歸，都能探討到蘇軾的人生態度，明確詩人樂觀豁達的人生態度。

作為教師在這個過程中，應當特別注意避免盲目灌輸，學生被動接受。“閱讀是學生個性化的行為，不應當以老師的分析來代替學生的實踐。”詩詞的意境之美需要學生自己揣摩語言，發揮聯想和想象，揣摩作者的心理活動和感情起伏，這樣才能感同身受，與作者的情感產生共鳴。

三、探法：明確方法，學會品鑒

詩歌語言凝練，含蓄，要將詩歌中詩人的情懷短小的篇幅表現出來，還要達到言已盡而意無窮的效果，就要采用多種表達技巧。表達技巧有三個層面的內容：修辭手法，表達方式及表現手法，篇章結構。

1.修辭手法有比喻、比擬、設問、反問、借代、對偶、襯托、夸張等。詩歌中最常出現的表現手法是修辭手法中的是比喻，我在此以比為例作一個解讀。詩歌中運用比喻的修辭，在狀物寫景時能突出生動的形象，渲染并強化獨特的意境;抒情議論時能生動形象的表情達意，突出并強調詩歌的主題。比如龔自珍的“落紅不是無情物，化作春泥更護花”一句，詩人以“落紅”自喻，形象生動地表現了詩人雖然辭官離京，但仍然心系蒼生百姓之心，抒發了詩人的一種自我犧牲的奉獻精神。詩歌中的修辭手法的解讀都有助于學生品味出詩歌的情感。

2.詩歌的表達方式有記敘、議論、描寫、抒情。其中描寫、抒情是考查的重點。

抒情可分為直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情（借景抒情、托物言志、情景交融）。如《黍離》“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求”直露而真誠的抒發了詩人內心深重而深廣的憂傷。如柳永《雨霖鈴》“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”場景描寫中，寄寓了詩人無限的離愁別恨。描寫有動靜結合，虛實結合，點面結合，明暗結合，正側結合等方法。詩歌的表現手法有賦、比、興; 抑揚變化，鋪陳描寫，聯想想象等。在詩歌情感的品析中我們要注意引導學生品味、整理、歸納、總結這些詩歌的寫作手法，在賞析答題時能靈活運用。

3.詩歌的篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題，、卒章顯志、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。 如蘇軾《定風波》“道是無晴卻有晴”中的“晴”表面上是晴天的晴，內含感情的“情”。一語雙關。

如果說“讀文”是詩歌學習的雙腳，那么“析情”與“探法”便是詩歌的翅膀，三者有機結合，方能讓一首詩成就一堂文化的盛宴。而所謂“教無定法，貴在得法”。愿我們都能使用恰當的教學方法，促使學生不斷提高學生對詩歌鑒賞的興趣及能力，在探索中走向成功的彼岸。

參考文獻：

1.《普通高中課程標準實驗教科書》教師教學用書