淺議舞臺道具創新應遵循的原則

【摘要】：當下，舞臺藝術的發展日臻邁入百花齊放、諸子爭鳴的時代，呈現出多元化的發展趨向。在很大意義上來說，道具開始掙脫傳統舞臺上“物”的屬性，進化成為了“不會說話的人”，以自身特有的方式來輔助舞臺表演的效果。隨著舞臺道具重要性的日益突出，相關問題也予以凸顯：一味的追求藝術表現力削弱了舞臺劇的寫意美，也影響了道具在作品中的情景表現力，使道具的效果流于形式。為此，本文就舞臺道具創新應遵循的原則予以探討，以期為導演在創作中更好地使用道具，并將道具的功能與作用提升到美學層次提供可行借鑒。

【關鍵詞】：舞蹈道具;創新;原則

導演是劇場中不露面的魔法師兼思想家，作為舞臺整體的領袖和創作者，其對于演員、布景、燈光、道具、服飾等多各個環節都需予以縝密思考，以使得各環節形成有機整體。毋庸置疑，在一臺舞臺表演中，演員的演出處于核心位置，對于整個表演的成功有著重要意義。但其他諸如燈光、服飾、道具等各細節，也同樣有著高度的重要性，有時甚至一個小小道具的運用，都能為舞臺表演起到畫龍點睛之效，進而為全局推波助瀾，精準表達出導演的藝術核心，彰顯藝術靈魂。正如意大利道具大師洛賽克說的那樣：“道具是導演和演員手中的法寶，道具的選擇、設計、構思和運用的能力是衡量藝術家是否成熟的重要標志之一?！?/p>

一、堅持道具服務于舞臺的原則

隨著戲劇的不斷發展和科技的不斷進步，道具在戲劇中的作用和處理方式也會發生不斷地變革。相應的，未來戲劇舞臺上，表現元素會越來越豐富，導演手法和創作方式也會越來越多，大量的反傳統戲劇的表現手法會被傳統戲劇所吸收，一些原本僅僅在反傳統戲劇中才會出現的關于道具的處理方法也會大量出現在傳統戲劇中。因而，我們將要面對的是一個更加豐富，并且充滿變革的戲劇舞臺。

作為舞臺表演中最為基本的原則，服務于舞臺這一原則不止適用于道具，而應涵蓋諸如燈光、服裝、化妝乃至演員表演等一些，全部是要遵循為戲劇服務的原則，切不可為道具而道具，從而破壞戲劇節奏，甚至破壞整個戲劇整體的結構，尤其是在科學技術高度發達的今天，難免就會有導演過于注重技術對舞臺的作用，乃至于為了炫耀技術而忽視了戲劇本身，把戲劇舞臺變成了一場純粹的舞美展示，甚至有的作品會濫用技術，把好端端的一部戲劇作品變成了莫名其妙的“裝置”。所以不能孤立地去表現道具，一定要同其它藝術表現手法協同起來。就如亞里士多德說的那樣“美來自份量和條理，各個部分在結構上必須統一。”

二、堅持道具設置的必然性原則

正如舞臺藝術的創造性，目的是為了也要參加表演。法國舞臺藝術家曾一舍說“沒有表演用場的道具，就沒有在舞臺上存在的理山?！庇母甑恰た死?，不但要求舞臺幾“只有一個頭腦”，而且要求裝置能表現出生活中的矛后力量在沖撞著的那種內在現象。斯坦尼斯夫斯基說“連一個布景人，當他釘一顆釘子的時候，都要想想這和表演有什么關系。”戲劇是生活的高度提煉，也在無言地訴說著故事，一個人隨身佩戴、攜帶、使用什么樣的物價，常常能夠表現這個人物的地位、身份以致所從事的事業。舞臺中道具的設置，并非單純簡單的依據舞臺上堆砌的多或者少而論，因為繁而不雜的“多”與省儉精當的“少”，同樣都有其合理性和適用性。創作者對道具運用的妥當適宜與否的判斷中，最根本的問題是在于“各得其所，各盡其能”。此即關鍵是要審查、推敲、深入研究道具與劇中人物以及戲劇情節之間，是否存在著密不可分的某種內在的必然性。因此萬萬不可為了純粹的裝飾而裝飾，隨意選擇和安置道具，以免造成道具的濫用無度。

一方面，導演在選擇道具的時候，必須對全劇的主旨、結構、意韻、人物關系有總體把握，在此基礎上反復提醒自己“我為什么要選擇這件道具而不選擇其他相似的道具，這件道具到底能夠說明什么”，只有成功說服了自己，才能算是對道具選擇的成功。另一方面，道具的使用要有一定的頻率，一部戲劇作品，短則一小時，多則數個鐘頭，倘使只是讓道具驚鴻一瞥的出現一下，恐怕觀眾還未來得及注意到道具的存在，便已經忘記了，更談不上去理解道具所象征的意味，以及體會道具所標識的各種關于時代、人物、環境的信息了。因此，為了加深觀眾的印象，必須保證道具具有足夠的使用率。

三、堅持道具意象傳達的直觀性原則

戲劇是演給觀眾看的，這是毫無疑問的，因此，戲劇舞臺上的一切都要為觀眾的欣賞而服務，倘使滿舞臺的炫目奪彩而讓觀眾看不明白，那么戲劇就相當于失去了其賴以生存的土壤，道具也是如此，過分晦澀難懂的道具，不僅無法傳遞基本應表達的戲劇內容，而且還會給觀眾對戲劇的欣賞造成干擾，甚至破壞整部戲劇。

如果導演設計了一個非?；逎y懂的道具，并且盲目的在舞臺上不斷地反復渲染，那么觀眾勢必就會被難以領會的道具所吸引，進而不斷地去琢磨思考這件道具到底是想要說什么，自然也就無法把注意力集中到戲劇本身上來了。

因此導演在處理所選擇的道具的象征性和內在含義的時候，一定要注意根據戲劇本身的風格，并以此為出發點，盡量讓道具在表現上更加直觀。使得觀眾既能夠迅速理解道具所要傳達的信息，又不必把注意力轉移到對道具的少而熱衷上去，甚至于喧賓奪主，光注意道具而忽視了欣賞戲劇本身。

未來道具如何發展、如何變革是我們無法想象的，但是道具始終是戲劇的一個組成元素，這是無可辯駁的。從客觀上來講，舞臺上只有設置道具“或多”與“或少”的問題，而幾乎不存在無任何一件道具的“空空如也”的舞臺。除非特殊寓意、特殊情節的處理，除此之外可以這樣斷言只要戲劇還存在一天，那么道具就永遠會在戲劇舞臺上存在一天。藝術的表現形式已經進入到多元化的格局。求變是時代的需要，藝術的千變萬化，需要我們大膽創新，更需要深入研究、永不罷休的探索精神隨著數字時代的快速發展，，道具也會和數碼藝術進行超強功能的整合，產生出陌生驚奇、獨具一格、令人難忘和充滿未來感的全新視覺形象。

四、結語

綜上所述，道具作為戲劇導演創作作品的一個有機組成部分，有著不容忽視的作用，它是闡述導演思想中獨有的詩句。它不是一件獨立欣賞的精美工藝品，也不是一個擺設，它具有反映歷史、反映時代、烘托并刻畫人物、推動情節、傳達舞臺意向獨到的審美形式等多種功能。

隨著社會不斷的發展，人們審美能力不斷提高，審美趣味也發生巨大的變化。為了滿足現代人的多方面審美要求，導演們在創作方法上也追求多樣化，追求與觀眾更為貼近的交流。在思想內涵上，追求主題的詩意和哲理性，推進了戲劇審美觀念的演進，而道具雖是導演創作中的一部分，但它可以以美的符號形式傳達導演無法用語言表達的、潛隱在人的精神深處的“最深沉和豐富的情感，并賦予舞臺視覺的形式美感?！币虼?，借鑒道具、妙用道具、用活道具也是考驗導演功力的重要手段。

參考文獻：

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