阿爾弗萊德·西斯萊(1839-1899)1839年出生在巴黎;但其父母都是英國人,西斯萊的父親由于經商成功,西斯萊自幼就在優越的家庭環境中成長。幼年時的西斯萊是在巴黎渡過的,十八歲時西斯萊遵循父親的期望前往倫敦習商四年,回來后在一家商行工作。可是他卻喜歡鉆研文學和繪畫,他研究莎士比亞、透納和康斯泰布爾。1862年,西斯萊進入格萊爾畫室習畫,并結識了克勞德·莫奈(1840-1926)、巴齊依和奧古斯特·雷諾阿(1841-1919)等人。四位志同道合的青年畫家,經常結伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進行戶外寫生。對西斯萊而言,將畫架由室內移到戶外,不但是一種嶄新的嘗試,也讓他尋獲了另一片創作天地。西斯萊生于巴黎,逝于莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表。
西斯萊的風景作品有三個時期,即早期(十九世紀六十年代中期——六十年代末期)、成熟時期(七十年代初——七十年代末)、晚期(八十年代初——九十年代末),這三個時期有其明顯的特點。對我們后輩進行創作尤其是風景創作極有裨益和借鑒的,從中汲取有利的養分。
西斯萊這位印象派的大師一出場就被定位成了一個無關緊要的人物,西斯萊的性格是相對溫和的,至少在審美感覺上,他所感受的美是平靜的,靜謐的,有時候是孤獨和寂寞的。當時的那個年代是大膽創新的年代,不變就代表著落伍,所以所有人都在考慮如何翻新改變,而本來站在藝術前言的西斯萊倒成了藝術的落后者。他生性就不是一個喜歡新奇不斷改變的人,他是只要認定一種風格就會一直堅持下去,不管遇到多少磨難與挫折,他都會毫不猶豫堅持走下去,但不幸的是他所處的時代。但是他堅持了自己,西斯萊是典型的漸變型畫家,他專注于一個領域,他憑借著對藝術的執著真誠,拋開外界的不解與批評,獨自承受著生活和精神上的壓力,始終堅持著自己的藝術信念。這也正是我們現代藝術家所需要的品質修養。
畢沙羅曾表示,西斯萊是最純粹的印象派畫家,因為他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。或許正因為他不那樣具有革命性,終其一生,所以西斯萊并沒獲得應有的重視及評價。在每一幅油畫上總要有叫人喜歡的一塊地方。除題材本身以外,風景畫一個最引人注意之處就是運動感、生命感。表現出生命感是一個最困難的任務。在藝術作品中灌注生命感,無疑是每一個無愧于這一稱號的藝術家的必然目的。所有一切(形、色、畫面結構)都應促成達到這一目的。但是,能夠在畫中灌注這種生命感的,只有它的創造者的心靈激動,也正是這種激動才會打動觀者創作背景。1870年,西斯萊的家庭遭逢一場變故。父親病故,商業失敗,經濟破產,這個以氣質文雅、彬彬有禮和幽默愉快的姿態出現在巴黎社交界的畫家,從相當富裕的生活一下子降落到貧窮的底層。生活的重擔壓在西斯萊的肩上,他不得不從繁華的巴黎退出來,遷居到市郊魯弗申去度日。農村生活自然比較艱難,但是可以節約開支。可是幽美樸實的自然環境,卻為他提供了絕妙的繪畫題材,使他創作了一批明朗寧靜的風景畫:《魯弗申,馬爾港高地》、《魯弗申的花園小路》,以及這幅著名的代表作《魯弗申的雪》。
他的作品《魯弗申的雪》作于1874年。由于西斯萊生活在魯弗申,所以對所描繪的一切非常熟悉;同時他又是個熱愛自然,善于體察自然的畫家,深入的觀察和強有力的表現力,使這幅畫產生了獨特的魅力。畫中曲折的小路、參差的房屋、遠遠近近的樹木和低矮的籬笆交錯在一起,構成一幅完整的雪景。這種構圖上的緊湊,自然由于畫家對景物觀察深細之故。而此畫最富魅力之處,不是構圖而是色彩與光的處理。印象派畫家對歐洲繪畫的最大貢獻之一,在于將光學和色彩學應用于繪畫,他們經過長期而頑強的研究和探索之后,成功地創造了符合科學的、新的外光畫法,極大地豐富了繪畫的色彩語言。《魯弗申的雪》是在雪景作品中我認為最好的一張。整個畫面的色調是紫灰色調,在紫灰色調中,透出房屋、墻壁的明黃,這樣響亮的顏色,使寒冬的蕭索變得溫馨。畫面中的光線單純而冷靜,所用筆觸奔放而有力。這幅畫的所傳達的意境是高妙的,它所抒寫的那種詩意的靜和溫馨,給人們以暖意。這幅畫在色彩處理上有很大的突破:房屋是玫瑰色、綠色、蔚藍色;道路、山崗和天空也是玫瑰色、綠色和蔚藍色,但色調卻不一樣。可是色彩更優美了,它表現了藝術家的內心喜悅和他對晚霞的贊美,色彩讓我們讀懂了西斯萊心靈的純潔和平靜。西斯萊的雪景效果,只能模仿卻永遠無法超越。他的目光無比銳利極有天賦的,能夠覺察色調的微妙變化。
印象派畫家常常熱衷于雪景效果的表現,這是完全可以理解的;從白色和灰色中取得強烈的色彩和諧,這是尤其引人入勝的描繪任務,莫奈、畢沙羅和雷諾阿都能得心應手地勝任這種任務。然而,西斯萊的雪景效果,恐怕誰的作品也比擬不了。他的目光無比銳利,能夠覺察色調轉折的微妙變化。魯弗申的雪是以淡粉色的調子畫成的,這種色調激起人們一種樂觀的情感,對覆蓋在房屋和大地上的皚皚白雪產生喜愛之情;集中而緊湊的構圖顯示了藝術家對自然的親近。