色彩在藝術與設計當中的作用

【摘要】：動畫要想呈現出非同凡響的視覺效果，那么色彩的成功運用與否，就是動畫影片成敗的關鍵之所在。色彩對影片的主題烘托、場面表現、情節的渲染都起到了決定性的影響作用。它同動畫的題材、角色、場景、鏡頭畫面緊密聯系在一起，色彩對動畫作品達到了最直觀的視覺效果。中國動畫還在發展中，雖然有一些影片獲得了觀眾的好評，但藝術水準始終超越不了60年代和80年代的動畫作品。究其原因，除了劇本創作、表現手法、畫面的精細度、人物造型的設計、故事情節的安排等存在或多或少的問題外，還有就是色彩應用的欠缺。文章中主要以色彩如何在動畫電影中應用為切入點進行剖析。

論文先從色彩的基本概述展開，然后以宮崎駿動畫《龍貓》、《千與千尋》、以及著名動畫《獅子王》、《海底總動員》等為例深入分析色彩在動畫中的具體應用及重要性，最后通過對動畫電影的詳細分析得出結論。

【關鍵詞】：色彩;動畫色彩; 彩色分鏡稿;

一、色彩概述

馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。我們生活在一個五彩繽紛的世界里，色彩讓這個世界之中的一切物體變得充滿了魅力，正因如此，我們應該不斷探索色彩在藝術中的表現形式，通過對色彩的感知、研究和分析創作出更加完美的作品。

動畫電影中，色彩是開啟電影美麗大門的朗匙。想要讀懂色彩的組合變化，就要明白三要素之間的調和與應用。千變萬化的色彩都有自己的屬性。色相、明度、純度是色彩的三種屬性。

在動畫電影中，色彩的對比占據著整部影片，在一個鏡頭中、鏡頭與鏡頭之間、場景與場景之間，甚至段落之間都會出現色彩的對比。如果將對比色、補色并置時，就會產生一種很強烈的視覺感受。這就是色彩對比給我們帶來的視覺效果。

如果從色相環上來看，任意兩個顏色放在一起，都是不同的，這種顏色之間所反應出的色差，將其并置，即可看到這種對比的效果。

《海底總動員》中馬琳與多利被魚群包圍的場景，處在畫面中心的馬琳與多利的造型用色分別為橙紅色與藍色，藍與橙互為補色關系。這樣的用色效果，使兩個角色顯得更突出，讓這種“包圍”變得生動有趣。《借東西的小人阿莉埃蒂》的劇照，在綠色的葉叢中，阿莉埃蒂的紅色衣著就因這種補色的對比顯得格外醒目。在劇情的發展中，阿莉埃蒂要順著綠色植物攀爬，所以這種紅和綠形成了鮮明的對比，綠色襯托中阿莉埃蒂這個點，使小小的她從大面積的綠色中跳了出來，這種色彩搭配很容易抓觀眾的眼球;而阿莉埃蒂紅色的裙子，更是反襯出葉子的鮮艷，植物的茂盛，她如同綠色中盛開的一朵紅花，美麗動人。

動畫電影中，想要拉開畫面的層次或者使之產生縱深的表現效果，很常用的表現手段就是通過畫面之中的明暗對比來實現。宮崎駿動畫電影《龍貓》中的小梅穿過樹叢跟蹤龍貓的鏡頭，畫面近處暗，遠處色彩明亮，表現出了遠亮近暗的深度空間。這種對比不但使角色小梅更突出外，還增強了鏡頭的縱深感覺，讓觀眾的注意力集中在人物小梅的身上，這種明暗對比的設計推動了故事的發展，提起了觀眾的好奇心。當然這種縱深感也有動畫設計人員對場景透視關系的處理。

“色彩有冷曖之分，一般情況，色相環中的紅、橙、黃被稱為暖色，青、藍、紫、綠被稱為冷色。而最暖的色彩是黃橙色，最冷的是藍綠色，這兩色可以形成最強烈的冷暖對比。在動畫影片的創作初期，對全片冷暖色調的設定與情節發展是否相宜，就成為必要的、預先的考慮因素。

《獅子王》中，辛巴與伙伴們在月色下行走的場景中，因為時間是夜晚，月光是冷色的，照著周圍一切都呈現出藍色調，而辛巴、彭彭和丁滿的皮膚是暖色調，剛好形成了畫面的冷暖對比，這種對比關系，不止表現出了時間概念，同時突出了角色，為情節的展開，畫面效果的表現增添了情趣。

二、《千與千尋》的色彩分析

《千與千尋》創作靈感從何而來，原來吉卜力工作室旁邊緊鄰坐落著一座江戶東京建筑公園，這里將很多日本老建筑原封不動的保留或加以重建，這里景色優美，建筑物也有一種古樸清幽的色彩基調，成為了宮崎駿創作《神隱少女》這部作品的重要靈感和資料的參考來源。在制作影片的初創階段，宮崎駿會制作大量的手稿，這其中有大量的彩色手稿，所繪制的主要是人物和建筑物的彩稿設定。

宮崎駿導演制作的分鏡頭腳本，主要由兩部分組成，一個是用于指導整個影片拍攝過程的故事版分鏡頭，這也是最主要的分鏡頭部分。另一個是具有明顯草稿性質的分鏡彩色稿，這一部分在繪制時更加的隨性自由，色彩也更加豐富。

彩色分鏡稿的應用把握了未來影片的整體色調和風格，能明確人物在不同場景中的色彩變化，將人與景的色彩基調和諧統一起來。

《千與千尋》在人物用色的設定方面又有哪些亮點值得我們研究呢？因為是動畫電影，所以我們會看到，宮崎駿在人物設定的用色方面十分講究，不同于一般動畫作品色彩的夸張表現。宮崎駿的作品風格雖然奇幻絢麗但用色卻比較沉穩、雅致。

動畫電影中，色彩是人物風格的體現，可以加強人物性格特征、左右人物的內心世界，給觀眾留下第一印象。所以角色的配色要根據人物性格特征，有主有次來進行匹配。那么我們就來分析下宮崎駿是如何給《千與千尋》這部作品當中主要角色安排色彩的。

千尋：棕褐色的頭發，這比較符合對“人類”的色彩設定。由于千尋的年齡被設定為十歲，所以衣著的顏色設定是以米白和淡綠色搭配為主，鞋子配淡黃色。黃與綠的搭配，讓人感覺到年輕、稚嫩的視覺感受。這樣的搭配，也更符合一個略顯嬌氣，又有點膽小的十歲女孩的性格。不過，這和之后千尋的著裝配色又有所不同。千尋被安排在湯屋工作后，換上了一件湯屋的工作服，那是一件紅色的衣服，紅色給人的感覺是力量和活力，這種顏色上的改變，也是一種人物設定色彩上的對比，這種對比也更符合千尋因為在湯屋中接受了磨練，性格變得勇敢而堅毅的情節需要。

白龍：頭發的配色是棕色偏綠，這就為他增加了一絲神秘的色彩。衣服是白色，褲是淡藍色，這樣的衣著配色非常符合小白的“身世”，在小白化身為白龍的時候，我們看到它通體的白色鱗片也就不難理解這種統一連貫的配色動機了。白色給人一種純潔、清雅的感覺，與海天般藍色搭配在一起顯得干凈利落。

三、色彩變化（匹配）對故事場景的這染作用

《千與千尋》的場景表現屬于偏寫實的類型。寫實的場景繪制是需要有實景作為參考的，比如位于東京吉卜力工作室旁的江戶東京建物公園、位于日光市的日光東照館、甚至還有臺灣的九份，均為《千與千尋》的取景地。但場景繪制的寫實風格并不一定表示繪制一定要“真實”。從色彩的角度觀察，你會發現《千與千尋》的場景色彩是十分、華麗和多變的。

動畫是會動的繪畫，是一種獨特的電影表現形式，它所涉及的元素非常豐富，有繪畫、音樂、色彩、剪輯、特效制作等等。動畫當中的畫面需要客觀的再現現實世界的物與形，但又不能真實的照搬，而是需要藝術的加工，使之達到觀眾所能認知的相對的“真實”。因此動畫的創作相較之于電影的創作來說就更加具有挑戰性，制作難度更大，對作者的主觀創造性要求也就更高。

總之，通過對上面提到的動畫，尤其是《千與千尋》，不但帶給我們美的享受，它成功的用色也帶給了我們在色彩應用上的啟示。每一個畫面、每一個鏡頭、每一場戲都要應用合理的顏色來表達主題，把握影片色彩主題基調，傳達人文情懷。我們要借鑒其用色的優點，在平時設計作品時，在色彩運用上，注意運用對比色來加強畫面效果，以及注重色彩之間的微妙變化。

參考文獻：

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