論景德鎮陶瓷藝術創新中的“工匠精神”

【摘要】：景德鎮裊裊窯煙，歷經千年風霜雨雪，景德鎮的陶瓷藝術成為工藝美術領域中的奇葩，也是我國文化寶庫中熠熠閃光的瑰寶。景德鎮陶瓷藝術歷經一代又一代的窯工巧匠精心耕耘，嘔心瀝血，成就了景德鎮陶瓷不朽的手作價值，也成為彌足珍貴的“工匠精神”，并助推景德鎮陶瓷藝術不斷創新。本文以筆者多年陶瓷藝術創作實踐，闡述景德鎮陶瓷藝術創新中的“工匠精神”及在陶瓷藝術審美中的時代價值。

【關鍵詞】：景德鎮陶瓷;藝術創新;工匠精神;手作;時代價值

3月5日上午，十二屆全國人大四次會議在人民大會堂開幕。國務院總理李克強代表國務院向十二屆全國人大四次會議作政府工作報告。在談到2016年的工作重點時，他說，鼓勵企業開展個性化定制、柔性化生產，培育精益求精的工匠精神。工匠精神，是指工匠對自己的產品精雕細琢的精神理念。

1、工匠精神的本質

“工匠精神”也是中華文化、中華精神和民族創造力的一種本然體現。比如莊子就說過“技進乎道”，“技”就是今天的“工匠精神”，就是對所做事情有近乎強迫的專注。我們的美妙絕倫的陶瓷、絲綢、青銅器等生活用品，震驚世界的故宮、天壇、長城、都江堰等偉大工程，就是最好的明證。還有善于解牛的“庖丁”，木匠的“祖師爺”魯班等能工巧匠等。更多優秀人才、技術從業者，將工匠精神為我所用，本就是對傳統精神的忠實繼承。

工匠精神在產品制造或藝術創作過程中的具體表現有以下幾方面：一是制造者或創作者追求精益求精的態度，對產品極其注重細節，追求完美和極致，不惜花費時間精力，孜孜不倦，努力將產品制作得幾近完美。二是制造者或創作者秉持的嚴謹，一絲不茍的敬業態度。三是對從事的工作表現出的耐心、專注和堅持，景德鎮制瓷行業包括多種工種和多道工序，他們日復一日，年復一年地堅持自己的所從事的工作，不斷提升產品和服務。

借助于李克強總理在政府報告工作中提出的“培育精益求精的工匠精神”，讓人們摒棄“君子不器”的落伍觀念，摒棄“精致的物質主義傾向”方面：躲開喧鬧，回歸寧靜;拒絕追風，堅守內在;避免盲從，堅守獨立，在技術方面默默堅守，苦心探索，讓工匠精神得到時代傳承，讓中國制造水平不斷提升。

景德鎮，作為一座千年窯火不熄的傳統手工業城市，正是依靠著精益求精的工匠精神，不斷推動陶瓷藝術、陶瓷文化向前發展和超越，造就了“工匠八方來，器成天下走”的繁榮景象，也涌現出了一代又一代德藝雙馨、藝術精湛的陶瓷藝術家。

2、陶瓷的工藝性與工匠精神

陶瓷屬于工藝美術范疇，以其特有的形態，把藝術領域中一些古老而常新的、難以說清的理論課題，非常鮮明地體現出來，或者說把一些復雜的問題以“簡單”的方式突現出來。比如藝術性與工藝性、審美性與實用性的關系，感性與理性、內容與形式的關系等等。在這些關系中，首先涉及的實際是一個需要從哲學高度解決的認識問題，即陶瓷的科學與藝術之關系。

同時，陶瓷也是造物的藝術，具有工藝的特點。從發生學的角度追溯，陶瓷中的“科學”即工藝，它是器物創造制作的過程和手段。從哲學的角度說，陶瓷的制作中包含了“科學”與“藝術”兩個方面，包含著生活美、藝術美、科學美諸要素，它涉及藝術本質論。對此，李政道在一篇《藝術與科學》的論文中的觀點，具有重要的啟發意義。他的一個基本思想是認為“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。他們共同的基礎是人類的創造力。它們追求的目標都是真理的普遍性”。這種見解當然是從哲學的高度作出的解釋。這一基本的思想實際也是美學理論中關于真善美統一的觀點，美是追求真和善的過程中自然產生的一種結果，是符合人類天性的合規律與合目的的統一。這些特征，在作為人類最早的文化遺存的陶瓷上有著樸素而直接的體現。人對陶器的最早創造，并沒有藝術意識，它是從實用出發的，這時，它的藝術目的性與實用功利性密不可分。而當人們按照自己的意愿制造陶器時，當人類要盡力把它制造得美觀時，就意味著藝術因子的出現，藝術意識的朦朧產生。當然，藝術與科學是有區別的，李政道認為其區別在于：“藝術，例如詩歌、繪畫、雕塑、音樂等，用創新的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的已經存在的情感。情感越珍貴，喚起越強烈，反響越普遍，藝術就越優秀。”陶瓷藝術家在創作過程中，也喚起藝術家對美的追求，“每一次的陶瓷創作，我都全身心地投入到瓷器中，這其中就有我對世界中的真善美的感悟與認識。”著名陶瓷藝術家張守智教授如是說。

王朝聞在為杭間的《中國工藝美學思想史》序中說：“在我看來，包括工藝美術這一約定俗成的概念也有模糊性，有關它的美的特殊性與其他藝術美既有差別也有聯系，工藝技術既是藝術實踐所創造的，它的特殊性不能不影響美術工藝的特殊點。但繪畫、雕塑也不是沒有技術因素的。”“至于實用與美觀的聯系更顯得普遍。”

所以，我這許多年來，在說到美術工藝的實用性時，往往用適用二字代替實用二字。”“我的意思是說，包括原始素陶的造型，除了系繩以拋進水中汲水的陶器──兩頭尖中間粗大的棗核型的陶壺之外，其他陶缽、陶盆、陶甕的造型，似乎顯得有適應審美這一精神需要的造型自由。我想：人類祖先對素陶造型的美，既可能是由實用創造了美感而引起的，也可能是在別的生

3、“工匠精神”在陶瓷藝術審美中的時代價值

陶瓷藝術的制作工藝和過程，是一個能充分制瓷人“工匠精神”的流程。陶瓷的制作工藝，包括拉坯、利坯、挖足、泥條盤筑、輪制、仰燒、疊燒、覆燒、素燒、澀圈、浸釉、吹釉、澆釉、蕩釉等等，在裝飾方面，有印花、劃花、刻花、剔花、貼花、剪紙貼花、開光等等，這些工藝過程是在實踐中產生，在實踐中發展完善的。在這些工序中，制作者除過它的“機械重復”的一面外，更重要的是一種創造性把握，一種貫注生命意識的創造性活動，融進了他們對陶瓷泥性與藝術性的感悟。由于陶瓷制作中對于陶土、釉料、火候等的掌握中有許多不定的因素，有些是難以事先精確定時定量的，陶瓷制作過程充滿著風險和神秘，“有幾萬個機會使材料或技術上的一個微小變化給產品毀滅，因此，一件完美的陶瓷作品的誕生，可以說是排除萬難克關鍵”。

此外，工匠精神的時代價值還體現在藝術家的寧心靜氣而不浮躁，現代許多人以經濟利益為抓手，拼力希求早日致富，就失去了從容和沉靜……當初制造藝術瓷時，窯工的內心是寧靜的，在每一筆上都體現出那份從容，畫意自然超然，無功利目的。” 陶瓷的制作過程就是一種藝術創造過程，這一過程的技術性的需要，既是制約發揮藝術才能的因素，但同時，又是這種制約有時為藝人的發揮想象和突破已有的束縛提供了可能。

陶瓷藝術家的天賦就在于去創造、改變、發現和表現那嶄新的藝術形式層的感知世界，在工藝過程中體現審美意識和創造精神。中國陶瓷之所以是藝術，在于陶瓷制作從總體上來說不同于一般的機械復制，就在于它貫穿了創造精神和特有的美學意識，而這種精神和意識又與中國文化內涵自然契合，它的最高境 界就是追求真善美的統一。

今天，多業界都在探討工匠精神，這是有著重要的時代價值的：一方面，市場化的不斷深化，“物不美價廉”已無法滿足人們的需求，價格不是最重要的考量因素，人們更在乎的是產品的附加值：創意、技術含金量、人文關懷、參與感。陶瓷藝術家和欣賞者通過陶瓷，使自己的身心向自然宇宙的節律接近、吻合和同構，即人的自然化。中國工藝，包括陶瓷制作追求的“技近乎道”、“鬼斧神工”、“雖由人作，宛自天開”等等目標，就是這種精神的體現，也是陶瓷藝術的另一種重要附加值的體現。另一方面，中國陶瓷的發生演變過程，它的持續發展，不斷創新，也是自然的人化過程，它是中國人征服自然的一種特殊的“歷史尺度”，是中國文明的象征。陶瓷藝人對于泥土、色彩、釉料等等的把握的過程，凝聚著的是人對難以掌握的物質自然“野性”的一種“抗爭”和征服。欣賞中國陶瓷藝術的人們，不僅為器物的那種形式美感所征服，而且在這種形式中感到人類共同的自豪，享受到愉悅和美感。

綜上，中國陶瓷藝術體現了人類社會發展到一定階段的文明程度，標志著人類征服自然而走向自由的“歷史尺度”，如何評價這種歷史尺度，更多的還需要從產品與人達到“精神的共振”。我們也期望景德鎮陶瓷藝術家們能在物質社會里能夠保持一份藝術創作者的冷靜與理性，堅守“工匠精神”，創作更多無愧于時代的陶瓷藝術精品。

參考文獻：

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[2]李宏偉，別應龍.工匠精神的歷史傳承與當代培育[J].自然辯證法研究，2015，08.