淺談中職美術之色彩靜物教學

[摘 要] 以南朝美術理論家謝赫“六法論”為線索，從構圖、造型、用筆、用色、表現、臨摹六方面著重解讀中職美術色彩靜物教學，貼近學生角度，緊跟教學實際，對學生色彩靜物教學有著可行性的幫助，能夠提升學生對色彩靜物的認識及表現能力。

[關 鍵 詞] 六法論；色彩靜物教學；中職美術

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）23-0090-02

“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”——張彥遠《歷代名畫記》。謝赫的六法論是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則，“六法”最早出現在南朝謝赫的著作《畫品》即《古畫品錄》中。六法論是謝赫在總結同時代前人的基礎上，提出的一個初步完備的繪畫體系框架——從表現對象的內在精神，表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品，包括創作和流傳等各方面，進行高度的概括。

一千多年后的今天，謝赫在對傳統繪畫實踐總結基礎上提煉出來的“六法論”，仍然是我們評判中國畫的一把標尺，學習中國畫入門的正確方法。同樣，作為中職美術高考必考的一門學科——色彩靜物，“六法論”在色彩靜物教學中起到了很大的幫助作用。

色彩靜物默寫是普高美術專業色彩科目兩個必考內容之一，更是中職美術高考色彩科目的必考內容。通過色彩靜物學習，使學生能夠掌握系統的色彩知識和繪畫技能，學習構成和處理畫面的基本元素，組織畫面的平衡感及視覺中心，控制畫面整體色調傾向，歷練深刻塑造對象的繪畫能力，探索個人情感表達與獨特繪畫語言運用等，為學生在此基礎上探索和表現更為復雜的研究對象，以及為提高創作和設計能力奠定基礎。

六法論中的很多理論框架無形中構成了現今我們美術高考中評判畫面的標準，同樣其繪畫理論對于美術高考中的專業學習有很強的指導意義。六法所提出的氣韻生動指色彩靜物中畫面的整體感覺，即我們通常所說的“畫味”；骨法用筆指色彩靜物繪畫中的運筆和筆觸；應物象形強調物象的造型能力；隨類賦彩基于色彩畫面的色調關系；經營位置是指畫面構圖；傳移模寫指臨摹寫生等學習繪畫手段。

下面就結合我們中職美術專業色彩靜物教學來解讀六法，將六法論引入中職高考美術專業色彩靜物教學中，借助巨人的肩膀，幫助我們更好地學習色彩靜物。

一、氣韻生動

氣韻生動強調的是畫面的抽象元素，更多的是對畫面的整體感受。我們在談及色彩靜物作品時都會說“這畫感覺不錯”或“這張畫蠻有味道的”“很大氣”等話語，這些都沒有條例考證，是較抽象的東西。相對于西方繪畫強調的是色調、塑造、構圖、空間、主次、虛實等方面的把握，中國畫更講究氣韻生動，但是兩者不是不相容，而是互通的，因為兩者都是一個從形到神的演變過程。所謂的氣韻生動是指畫中萬物的形態和神態達到了活現而靈動的程度。我們在色彩靜物寫生中畫的陶罐要有粗糙厚重感、蔬菜應有新鮮水靈之感、酒杯追求精致細膩之感、軟棉襯布應有輕盈飄逸的味道……

二、骨法用筆

骨法用筆是指用筆的力度以及相關的筆法。色彩靜物教學之基礎就專門有筆觸這塊內容，強調筆隨形走，有刷、點、掃、擺、勾、涂、揉等多種用筆方法，強調不同材質的物體采用不同的用筆方式。如今高考色彩靜物中同樣講究用筆，講究筆觸的變化與如何結合形體走筆觸，體現客觀對象的精氣神，另一方面同樣講究筆觸與筆觸之間的關系，這才是用筆的關鍵所在。物體之間諸如干濕濃淡、疏密聚散、朝向走勢等變化，構成了一張畫面的用筆章法。

三、應物象形

應物象形是指繪畫中描繪的物象要與所反映的對象形似，就是我們平時課堂中強調的物體的形體結構要準確，通俗點說就是要抓準對象的特征。豐子愷先生曾經說過：無論學哪一派的畫，先要用功寫實。平時我們繪畫中要做到以下幾點：首先我們必須具備一雙敏銳觀察力的眼睛。俗話說眼到、心到、手到，繪畫就是眼、心、手的關系，所以敏銳的觀察力尤為重要；其次必須具備一定的造型能力，只有具備良好的造型能力才能準確無誤地觀察出物體的外形特征，例如書本概括成方體、蘋果概括成球體等；再有就是需要具備一定的透視、光影、解剖、色彩多方面的理論知識。最重要的是你要學會主動學習，有一顆善于分析的心，去想怎么畫，掌握方法而不是浮于表面，做好這幾點，則應物象形的問題迎刃而解。

四、隨類賦彩

隨類賦彩可以解釋為所畫色彩靜物與所畫的物象色彩相似，但不能簡單地理解為物象的固有色，而是要在繪畫中客觀地表達物象顏色，同時主觀地處理畫面顏色。色彩具有色相、明度、純度三種基本要素，但色彩靜物表現中最重要的內容則是色調，即畫面所呈現出來的基本色彩傾向，主要由光源色、環境色、固有色組成。多年的高考美術教學經驗，結合學生平時的練習效果，同時對比學生高考美術成績，總結出色彩靜物教學基本訓練模式，總體遵循漸進系統的教學原則：首先是黑白色稿練習，它是我們從素描到色彩認識的重要過渡方式，重在掌握色彩材料工具的特性，理解著色方式和用筆特點，明確畫面的黑、白、灰關系，強調畫面空間及主次。然后是色調練習，包括冷暖色調練習、同類色調練習以及變調練習。最后進行完整的色彩臨摹到寫生再到默寫，如此我們在美術色彩靜物考試中才會交出優秀的試卷。

五、經營位置

經營位置即構圖。良好的開端是成功的一半，同樣良好的構圖是一件優秀作品成功的一半。構圖關系到畫面的組織與節奏，畫面中物體的大小、多少、方向、輕重、主次、組織疏密關系到畫面位置經營的好壞，畫面中主體的大小、次主體的大小多少、各物體的朝向、物體的疏密及前后遮擋關系都應合理安排。在色彩靜物考試中，考題上有明確要求：構圖完整。這里的完整不能簡單理解為把考題上的物體全部畫到畫面上以為這樣就是完整了，而是指主次分明、空間明確、畫面飽滿不空洞。一幅畫面和一首曲子一樣，需要有優美的旋律、節奏，學習色彩，把握畫面整體關系，需要用心去體會，勤奮去實踐。

六、傳移模寫

傳移模寫亦可理解為傳移摹寫，用在色彩靜物教學中，就變成了探究臨摹、寫生、默寫之間的關系。臨摹是我們中職美術專業教學的一種最常用的教學方式，是提高自身藝術審美、繪畫修養最有效的途徑。臨摹過程中要學會：分析作品的繪畫步驟，研究作者的觀察方法，學習繪畫手法以及作者的用色習慣。在觀察上，應注意整體的構圖和色調，合理的構圖、和諧的色調是一張好的色彩作品的開始，如何處理黑白灰、純灰和冷暖關系是臨摹作品的精華所在，畫面中的造型、空間、光影、質感等元素都是依靠這三種色彩關系去表現的。在手法上，畫面中筆觸的大小、方向以及用筆速度都是我們關注的重點，從中學習色彩材料工具的使用方法及運用特點以及最后達到的效果。切記臨摹不等于照抄，不等于畫得跟對象一模一樣，在尊重對象的同時運用自己的審美和所學技法，將對象的色彩關系和造型特征表現出來即可。

當然，法無定法，學習色彩靜物關鍵在于理解與運用。六法論之色彩靜物教學學習教會我們掌握一定的理論知識、觀察方法、作畫技巧基礎，是為了讓學生在學習上少走一些彎路。專業學習更多的需要日常的積累、理性的分析、勤奮的實踐、系統的學習，這樣才能達到事半功倍的效果。

參考文獻：

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[2]趙國志.色彩構成[M].遼寧美術出版社，1989-12.

[3]侯昌恒.色彩六法[M].湖南美術出版社，2012-08.