數字媒體藝術設計要點探析

【摘要】：數字媒體藝術是近年來興起的一個有別于傳統藝術形式的新品種，其以信息化技術為核心，它自身所具備的交互性強、集成性等特點是其他傳統藝術形式所無法比擬的。數字媒體藝術作為一種融合了信息化技術與傳統美學的藝術新形態，標識著人類社會已經步入了科技化的時代。基于此，文章就數字媒體技術的特征出發，并以此為基礎，對數字媒體藝術設計中的要點進行探討與分析，以供相關讀者參考。

【關鍵詞】：數字媒體藝術設計;特征;要點

伴隨著現代化科學技術的高速發展，社會進入了一個全新的信息化經濟時代，現代化藝術設計產業的繁榮發展適逢我國科技事業發展黃金期，在信息化技術的推動作用下，藝術設計產業與信息化技術無論是在形式上，還是在體系中，都進行了相互介入和融合。在此背景下，一種依托于信息化技術的藝術設計新形式——數字媒體藝術設計應運而生，數字媒體藝術的發展為我國現代化設計產業的發展提供了一定的技術支持，同時也簡化了傳統藝術設計形式的設計流程，為藝術設計提供了巨大的方便。鑒于此，市場經濟競爭日益激烈的環境背景下，相關人員應增強時代認識，充分認識到數字媒體藝術設計的發展優勢，對其設計要點進行探討與分析，以設計出高質量的作品。

一、數字媒體技術的特征概述

（一）強有力的虛擬性

在數字媒體技術深入應用的大環境背景下，現有的藝術設計內容不再局限于人力手工繪圖。通過數字媒體技術在藝術設計活動中的應用，能夠實現對聲音、圖像等元素的模擬和投射，設計出更富情感和感染力的藝術效果，從而使藝術作品效果更佳凸顯。此外，數字媒體技術還能夠把光、電、磁等元素融合在一起，使藝術作品能夠以三維效果進行展示，讓其具有高度的真實感和視覺感。

（二）強烈的時代性

數字媒體技術是在信息化科技高速發展下所衍生出來的科技產物，其不是一直存在的。可以說，數字媒體技術的誕生代表著時代的發展和進步。同時，數字媒體技術的誕生還推動了傳統藝術設計形式的變革，實現了傳統單一模型設計的轉型，讓藝術作品的設計形式逐步向多元化、多樣性方向發展。

（三）廣泛的群眾性

根據現階段國內高校的發展實際，數字媒體藝術設計的主流媒體仍舊是電腦。而開設數字媒體藝術專業的主要陣地是高校，這有利的教學環境為數字媒體藝術設計活動的實施和信息傳遞提供了一定的便利。在數字媒體技術的輔助作用下，不僅優化了藝術設計流程，還讓更多的學生感受到了藝術設計的科學性、時代性。相信在未來，隨著數字媒體技術的深入運用，高校的藝術設計教育將能取得新的突破和更好的發展。

二、數字媒體藝術的設計要點

（一）要實現高效與交互性并存

現代化科學技術的深入推廣和應用，為藝術設計領域注入了新鮮的血液和力量，促使各種數字媒體設備在藝術設計中的應用與日俱增，特別是3d max、illustrator、premiere、ps等設計軟件的應用，更是推動了藝術設計的向前發展，實現了傳統藝術設計向數字化設計的轉型。這些采用數字媒體藝術設計出來的作品能夠給觀眾從視覺上帶來三維立體的享受，讓觀眾能夠從多維度出發欣賞藝術設計作品。尤其是其中數字媒體藝術設計所特有的非線性虛擬呈現，打造了與作品密切相關的三維立體感，給觀眾帶來更加真實的視覺感受，觀眾也能夠沉浸其中。從技術角度上來說，數字媒體藝術設計技術之所以能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊，其主要是取決于技術自身所特有的圖像處理能力。第一種技術是軟件技術，主要是是以運用3dsmax、Maya等三維建模軟件為主導，構建出三維效果。第二種是以平面視覺顯示為主的技術。為此，在進行數字媒體藝術設計時，設計師應要脫離傳統單一思維模式的禁錮，多維度、多層面思考，借助數字媒體藝術設計所具備的可逆特征，優化作品的設計思路。而在進行設計的過程中，仍需巧妙運用計算機技術，挖掘相應的素材資料，對設計作品進行有效的反饋，使整個設計作品更具時代性。

（二）要實現虛擬性和綜合性結合

相比于傳統的藝術設計形式，數字媒體藝術設計不僅可以為社會大眾呈現立體的三維效果，還可以使用自身所具備的信息化設計技術，實現對設計的模擬。也就是說，設計師可以借助數字媒體藝術把自身的創作理念準確地表達與描繪出來，數字媒體藝術能夠把色彩呈現出漸變效果，把同一圖形多樣化地展現出來，這是實現二維到三維的一個轉變過程，而這個優化的設計過程又能夠為設計師提供一個立體的展現空間，有利于設計者創新創造。可見，設計者在進行數字媒體設計時，不僅要發揮出傳統藝術設計形式的優勢，還要借助數字媒體所特有的表現手法，把聲音、文字、圖形等相關元素融合在一起，使自己的設計理念得以全面的、多維度地展現出來。當然，設計者還必須要把計算機科學技術和藝術融為一體，構成一種全新的藝術表達形式，才能夠達到融聲音、文字、圖像、畫面為一體的設計效果，才能夠形成一種全新的審美觀念，才能給觀眾帶來煥然一新的視覺沖擊。

（三）要不斷延伸設計的創新思維能力

數字媒體藝術設計是一種以表現藝術和藝術創造活動為主的審美活動，藝術設計活動以“審美”為最高規范，“審美”作為一種擁有深刻內涵和寬泛外延的意識形態范疇，其賦予了設計活動廣闊的思維空間。正是由于這種思維空間，使得設計者在學習藝術設計以及接受教育的過程中，可以根據自身的思維特征、個性特點，創造新的藝術形象形象。而數字媒體藝術設計作為一種數字化的設計手段，它能夠幫助設計者完成大量的設計工作，能夠體現設計者的設計理念和創作意圖。設計者在運用數字媒體技術時，可以結合自身所具備的設計知識儲備，并把這些傳統的設計理念和現代化的設計元素進行整合，讓設計出的作品不僅能夠體現傳統美學，還能夠具備新時代的智能化元素和功能，而自身的創新思維能力在此過程中也得到一定的延伸與發展。譬如說：在設計一些平面作品時，設計者就可以融入相應的人文內容，設計與人文相關的版面，這不僅可以在作品中體現出人文氣息，讓觀眾學會從藝術與思維的角度加以欣賞，還可以使觀眾從作品中獲得感情的共鳴和啟迪。

（四）要不斷提高設計手段和設計方式

科學的、可持續發展的理念能夠幫助人們從根本上對數字媒體藝術設計產生完整且正確的認識，而科學技術又可以成為一股強大的推動力，為人們的行為提供推動力。首先，由于科學的理念可以為我們指引創新化的設計思路，設計人員可以把科學的設計理念融入到設計過程。其次，科學技術可以促進數字媒體藝術設計創新理念得以體現，幫助有關人員更加全面地表達自己的設計思想。傳統的藝術設計中，設計者主要是依靠手工完成繪圖等設計工作，而在融入了科學理念的數字媒體藝術設計中，設計者可以借助信息化技術的力量完成整項設計活動。當然，設計者也不能過分依賴數字化設計技術，不能沉溺于數字化多彩的表現技法中，一味地追求設計的新穎，而喪失了設計所應具有的個性。由此可見，設計者在進行數字媒體設計時，應要不斷提高自身的設計手段和方式，巧妙運用當中的優越之處，打破傳統設計方式的局限性，發揮數字媒體技術的作用，借數字媒體藝術設計之力，設計出別具一格的作品，使整個設計更加具有連續性的特征。

三、結語

綜上所述，在社會逐步步入信息化經濟的大環境背景下，數字媒體藝術設計作為現代化設計產業發展的主流之一，應結合時代潮流所倡導的發展理念，轉變設計模式，借助數字媒體藝術之力，使自身的設計思路更加靈活。顯而易見，對數字媒體藝術設計中的要點進行探討與分析，將有著十分重要的現實意義。

參考文獻：

[1]呂村;;數字藝術創作行業的發展探析[J];大舞臺;2012年05期

[2]李四達;;數字媒體藝術教學模式探索[J];北京郵電大學學報（社會科學版）;2010年04期

[3]賀楠;梁玉清;;數字媒體藝術專業實踐教學體系建設[J];計算機教育;2011年16期