淺談石濤與梵高之“生命力”的體現

【摘要】：通過石濤和梵高對藝術熱愛的不同表達方式，從而總結出好的畫家和優秀的作品都是畫家用心澆注的結果。我們在努力學習繪畫方法的同時，也應提高自己生活的感受力。畫面生命力的表現不僅僅是一幅畫的靈魂所在，也是這個畫家力量的體現。

【關鍵詞】：石濤；梵高；生命力；比較

一、注重生活 融入自然

（一）石濤與梵高人生經歷的對比

石濤出生于一個政局戰亂的時期，由于戰亂，石濤迫不得已毅然決定一個人隱居在深山密林做一名僧人。后來不幸被一些不良的地方官吏押送到偏遠的小村落降級為庶人，正因如此，石濤被長期禁錮在廖無人煙的地方一個人生活，最后孤獨到去世。或許他對生命的獨特理解是在經歷完這人間的喜怒哀樂后有了更多自己對生命的獨特感悟，這些磅礴的畫作也是寄托自己對親人的思念和情感發泄的一種方式。

十九世紀末，梵高在巴黎碰巧認識了很多知名畫家并見識到了他們優秀的畫作，深受啟發和感染，從此梵高從下海經商轉向了不一樣的藝術繪畫之路。最后梵高因精神疾病的困擾結束了自己年輕的生命，令后人感到惋惜。梵高是一位出色并且具有使命感的藝術家，每當他談到其創作時，對這種感情，他總是這樣總結：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”。正是這種高于現實本身的感受取代了這位傳奇畫家對生命獨特的感受。

（二）石濤和梵高靈感

從兩位優秀的畫者截然不同的人生經歷中我們很容易發現，親近大自然對一個畫家的重要性。這正可謂是藝術來源于生活，但又更高于生活。兩位畫家在自己優秀畫卷中都融入了自己對大自然最直接的感受與情感。

但不同的是，石濤比較尊重自然，更多的體現自然界的獨特魅力。這也正是中國繪畫界的繪畫意義所在。而梵高比較看重個人最直接的精神感受，梵高習慣用比較鮮亮的色彩來表達自身夸張獨特的藝術情感，個性化色彩較為突出，這也正好貼合西方個人主義的培養以及審美觀。

二、中國水墨畫與西方油畫對“生命力”的刻畫

（一）中國水墨畫與西方油畫表現方法上的差異

1.中國水墨畫的特點

中國水墨畫工具，簡單來說分為筆、墨、紙、硯。中國畫的基本造型手段是線條，色彩是次要的，很少用光影明暗。畫家通過粗細不同的線條來塑造輪廓，然后在用簡單的顏色來上色。有時單色的黑，有時也會是彩色的，但都會被畫家用干、濕、濃、淡不同的墨色去表現。通過這些不同的色彩層次，觀者能感受出這個世界的高低遠近和豐富多彩。人物也不會按照嚴格的比例來刻畫。對于中國畫來說，追求的往往不是形似而是神似。畫家通過自己所畫的景物來表達自己的情感。

2.西方油畫的特點

油畫是西方畫種中一個重要的畫種，它通常使用油來調和顏料在紙、墻壁或木板等作畫。西方繪畫強調眼前的現實世界的描繪，所以特別注重色彩和光影明暗去塑造事物。通過色彩的深淺和物體的明暗來表現物體的質感、明暗以及體積。西方繪畫對物理和光線的透視都有嚴格的要求，畫家往往非常用心的把各類表現形象安排在畫面中。西方繪畫還很注意畫面的故事感，也就是一個時間或者一種心情的表達，是復雜情景的再現。

（二）石濤與梵高繪畫表現方法的差異

1.石濤的水墨畫

石濤既擅長詩詞歌賦，又擅長書法和繪畫，是個才華橫溢的書畫家。尤其是石濤的山水，畫的栩栩如生，石濤筆下的竹子蘭花也被他描繪的充滿了生機與活力，仿佛被賦予了新的生命。

（1）石濤的用筆

石濤的書畫作品筆法通常舒暢穩重，剛柔筆觸能夠靈活自如的運用于自己的畫作中，石濤尤其是擅長描繪不同的苔蘚類植被，雖然大多細小精密，但能夠將其表現的變化多端，形式多樣，用墨的濃淡，筆觸的干濕程度都有著很好的駕馭能力。石濤善用墨法，喜歡枯濕濃淡一起融合在一起進行創作，特別喜歡用濕筆，因可通過水和墨的滲化和筆和墨的融合使畫面看起來別具一番滋味，這樣就可以表現出山川氣勢磅礴的氣象及豐盈厚重的姿態。在技巧上石濤用筆靈活輕盈，用細筆勾勒很少有節點，流線十分生動，有的是用較為粗的線條進行勾勒，達到皴與點一同運用。有時候用筆舒暢流利，有時又多為方拙用筆，可謂方圓結合，妙趣恒生。

（2）石濤的構圖

石濤作畫構圖形式新穎多變，不管是山川煙云，江南水墨，還是懸崖峭壁，有的構圖追求平遠的視角、有的構圖追求深遠的視角、有的是形成高遠的視角。石濤尤其擅于采用\"截取法\"以特寫美景進行傳達深邃的境界。在《苦瓜和尚畫語錄》一書中，就詳細地闡述了他對山水畫獨有的見解，他還提出了一畫說，主張\"借古以開今\"，\"我用我法\"等思想，這在中國繪畫史上具有非常重要的意義。

2.梵高的油畫

梵高比較注重內心真實感情的重現，簡單來說，梵高所表現出來的是他對事物最直接的第一感覺，而不是他所看到的實物影像。

（1）梵高的色彩

梵高在巴黎結識了印象主義派知名畫家后，他的繪畫上基本都是采用的極為鮮亮的顏色。梵高后來驚奇的發現，他唯一摯愛的事物就是鮮亮，對比強烈的色彩以及未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩完全不同。就算是他采用的是印象主義派的繪畫技法進行創作的，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論以及給我們大家展現出來的作品也具有獨特的個性色彩。

（2）梵高的影響

梵高把他的作品歸為和一般印象主義畫家作品不同的另一類，梵高曾經說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，梵高不僅在色彩方面走了極端，就連最基本的透視、形體和比例也偏離了正常的軌道，梵高要以此來表達自己與社會之間的一種壓抑的狀態但又非常真實的感受。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。

三 “生命力”獨特的表現手法

石濤與梵高的作品用筆都比較奔放灑脫，不拘小處和瑕疵，具有一種豪放磅礴的氣勢。在表現手法上卻有著自己的獨到之處，石濤善用截取法，而梵高善用點彩。不同的表現手法給我們呈現出了不同的視覺盛宴。

1.石濤的截取法

石濤的構圖非常新穎，不論是黃山云煙還是江南水墨，不問事懸崖峭壁還是枯樹昏鴉，都會運用非常奇特的構圖是表現高深平遠的景色。他非常擅長用“截取法”來特寫景色來傳達深邃之感。他的用筆不拘細行，酣暢淋漓，作品有一種任達不拘的氣勢，多以豪邁之勢見勝。

2.梵高的點彩法

梵高將點彩畫的繪畫技法已經發揮到爐火純青的程度。梵高的代表作《星空》就很好的詮釋了他變換多端的表現技法。《星空》中那些閃閃發亮的神奇小星星，和宇宙空間探索有著密不可分的聯系，然而這種對星空的無限幻象，是梵高花了很多的心血和精力用獨特的小筆觸一點點創作完成的。當我們在認識繪畫中的個人主義時，我們更傾向于把它和勇氣十足的奔放浩蕩的筆法巧妙的聯系起來。那奔放而帶有神秘感的畫面，它是完全來自內心最直白的感覺和對色彩獨特的表現行為，沖破理性的思維方式和嚴謹表現手法的束縛。這種筆觸，就像藝術家們在費盡心思，認真且精細地觀摩他正在觀察著的眼前的各種事物。正因如此，梵高看到的事物都是充滿奇幻色彩的，其實他自身也是幻象主義的代表。

通過對這兩位畫家的比較。兩位畫家在創作手法上不論是服從于神還是服從于強烈的色彩，重要的都是服從于自己的內心。藝術來源于生活并高于生活，我們用心作畫的同時，也增加了對生活的感悟。我們要不斷創新，善于動腦，創作出更多具有價值賦予生命力的作品。

參考文獻：

[1] 陳國平.論石濤身世和生平[J].藝術的探索，2012年03期.

[2] 翟喜鳳.論梵高畫作中的生命意識[J] . 高等教育研究，2008年14期.