作為一種語言的介入——淺談雕塑中的跨媒介創作

【摘要】：近代以來雕塑的發展瞬息萬變，科技和文化觀念的日新月異為呈現雕塑所用的材料和形式提供了多樣性，特別是二戰以來，裝置、行為、表演、影像、傳統媒介等其它媒介加入到雕塑創作實踐中，這種只有極少觀眾接受的實驗性藝術形式逐漸被廣大的觀眾所接受。雕塑中跨媒介的創作帶給雕塑創作新的思路與發展，但與傳統雕塑在審美價值和藝術價值上截然的不同，這就對我們研究這種新的創作形式提出了新的研究課題。

【關鍵詞】：跨媒介;審美;雕塑語言;泛媒介化;藝術價值

正文：

20世紀以來，隨著現代工業文明的出現和發展，現代雕塑家開始摒棄傳統的雕塑寫實語言。藝術的自律性要求雕塑突破傳統的材料限制。如朱狄在《當代西方美學》中指出的，現當代藝術“粉碎了每一種藝術以往所具有的，為大多數人所認可的那種傳統尺度和界標。”①從現成品裝置、環境藝術、觀念藝術到影像多媒體藝術等其它媒介融入到雕塑創作中，使雕塑藝術逐漸呈現多元化，多維化，多樣化。在新理念下，當傳統媒介及經典造型方式被突破后，一種更為強調個人表達，更為強調知識與跨學科參與的創作理念。

雕塑中跨媒介創作出現的主要因素有大眾文化的興起和觀念藝術的出現。

以工業生產發展為標志的大眾文化為雕塑中跨媒介創作提供了技術基礎。通過網絡、媒體、影像、裝置等現代化傳播媒介來表達創作思想的作品，更容易被大眾思想所接受。意味著當代雕塑在大眾文化審美的前提下，將以一種包容、多元化、和客觀的評判標準來審視不斷變化和轉變的當代雕塑創作。所以，要在不同文化、不同地域、不同理念的藝術形式的融合中發現新的雕塑表現形式和創作途徑，在大眾文化的影響下產生新的雕塑理念。達弗任訥在《美學和美術學的主要傾向》一書中指出：“一百五十年前，黑格爾就宣布藝術正在死亡。或許，我們今天稱之為藝術的已不再是我們所知的藝術，它是另一種藝術，具有新的功能和含義。”②

以“藝術家是用形象進行思維的哲學家”為標榜的觀念藝術的出現為雕塑與跨媒介創作提供了內容基礎。后現代社會中的個體傾向于具有靈活多變的身份認同特征，人在浮華的社會表層更傾向于在諸如性別、宗教與性取向、理性判斷等問題上表現出異質的、不穩定的身份與性格特征。在現代雕塑大師的作品中，觀念作為一種精神活動，將不在一件美術作品中尋求真實——他們的作品本身就是真實的，一種真實主觀臆念的表達。這種理念最終幫助他們取得了前所未有突破和成功，創造了歷史并由此形成了藝術家自身的生活方式，通過這種方式和形式來窺視世界，并反映在他們的作品之中。觀念也是一種材料，這一著名的論斷在二戰后才開始普遍被藝術家們所接受。現代雕塑中的問題不再是復制逼真的形象的問題。外部的形式不再是激發藝術家創作靈感的源泉，觀念內容成了藝術家所考慮的首要問題，觀念的存在迫使現代雕塑脫離模仿、再現和表現的傳統和形式主義的審美趣味，將藝術內容轉向了社會和文化的隱喻，在藝術之外構建了一個更為深層次的藝術世界。如青年雕塑家焦興濤指出的：“雕塑本身的形式問題和材料的純粹性唯一性變得不再重要，雕塑作為‘材料’與觀念指涉之間的關系成為作品的核心和關鍵。”③

雕塑中跨媒介創作豐富了雕塑的語言，使雕塑成為一門獨特的開放式學科。威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展上跨界雕塑也多為推崇。但新的創作理念也為雕塑的審美價值和藝術價值帶來了許多問題。

一，“泛雕塑化”

“泛雕塑”的產生還是要歸結于大眾文化以及“泛文化”的普及。起源于當代藝術的各類學科文脈想通、藝術思路彼此匯通、各類學科的邊界已經沒有固定思維的限定等原因，使得當代雕塑藝術的藝術工作者們時常在大眾文化和泛文化的范疇內進行很多的跨界創作。這就產生了“為創作而創作”的思維。雖然泛雕塑是一個游離于不同材料、不同觀念、不同手段之間的文化概念。它的內涵很深，這必然決定了它的外延很廣，雖沒有消解雕塑的傳統概念，和更加具有包容性，更具涵蓋力地將“雕塑”這個概念延伸、擴大、豐富了。但許多“形而下”的“使用性”逐漸被升華為“形而上”的具有一定美學價值的“精神產品”了。使得雕塑廣泛而“泛”了。

對于“泛雕塑化”。我們要重新回到雕塑的審美價值和藝術價值上來審視這些問題。雕塑的語言、形式、材料不是目的，關鍵是藝術家應該對時代、社會和我們的生存環境作出的反應。強調塑造技術的方式做當代的藝術，本質是作為現代人、今天的人，是否能夠以一種姿態，一種對現實的獨立態度進行表達。

二、“泛媒介技術論”

由于電子媒介形態的傳播方式成為我們今天生活的主角，機械復制的各種符號和圖像的急速增長，視覺的吸引力和感官的快感被無以復加的強調出來，并強調觀者即時的“讀圖”反映。對當代雕塑特有的現場感、空間感、觸覺體驗的不斷追求，迫使一些雕塑家對圖像、影像、裝置、甚至行為藝術的一些濫用。“任何媒介都會出現濫作品，新媒介也不例外，重要的是藝術家自身適合用什么樣的媒介來表達你的藝術價值和經驗。”④

媒介作為雕塑創作的元素，相比是否通過新媒介來標新立異，我們更關心媒介是否能夠有效的表現自己的想要通過作品表達的東西。媒介化（以多元媒介進行創作）和去媒介化（不再以媒介探索為方向，而回歸藝術本體）是同時并存的兩條藝術發展線索，但這并不意味著以樸素的媒介觀創作的藝術家就是保守，就不能進入當代語境。雖然媒介本身的象征意義、文化內涵以及帶給觀者的心理感受超越了媒介作為一種介質的物質功能，它成為知識作品的重要組成部分。具有雕塑專業背景的藝術家應該自發地將雕塑語言的美學要求融入到跨媒介創作中。與雕塑的傳統語言相比較，媒介只能當作新時期下，一種新的語言系統的介入到雕塑創作中，而不是當作一種創作目的。

總之，雕塑中的跨媒介創作是社會學、文化學、美學以及雕塑藝術的自然合璧貫通，是一個具有多學科參與多元化的知識體系。以及它對雕塑藝術產生什么樣的影響，在后現代的發展過程中會有怎么樣的走向，在不久的將來還會有怎么樣的轉變等問題都需要我們去解讀。這是一門研究當代雕塑與社會相融合的帶有功利性的綜合課題，也是一門融入了科技美學、環境美學、人文美學等的綜合美學體系。當代雕塑與跨媒介創作表達并不僅僅是對傳統雕塑的否定也是對傳統雕塑的發展，兩者是相輔相成、多元共生的關系。對雕塑跨界表達現象的研究，為學院雕塑教學體系提供了一個參照。當代雕塑是不斷變化的演進過程，媒材語言實驗只是雕塑跨界表達的手段之一，而當代跨界雕塑所呈現出與自然科學、社會科學相結合的“跨學科”性，值得理論界進一步探討與研究。（指導教師：劉大力）

參考文獻：

[1]朱狄著，《當代西方美學》，人民出版社，1984，第398頁。

[2]Mikel Dufrenne，《Main Trends in Aesthetics and The Sciences of Art 》，London：Holmesamp;Meier Publisher，1979，第4頁。

[3]焦興濤著，《新具象雕塑》，重慶出版社，2010，第136頁。

[4]張海濤著，《未來藝術檔案》，金城出版社，2012，第47頁。