中國山水畫發展歷史簡述

【摘要】：由中國山水畫的發展歷程我們可以看出中國山水畫的是遵循中國哲學精神所發展的。一切以中國傳統哲學（儒、道、釋）為根本依據而進行精神層面的抒發，中國山水畫的發展離不開中國傳統哲學的依據。由此可見，如果我們以中國傳統哲學來理解中國山水畫的發展歷程，就會對中國各朝各代甚至是精細到每一幅山水畫有一個全新的認識。

【關鍵詞】：山水畫;中國哲學精神

山水畫在魏晉南北朝時期尚處于萌芽階段，雖有宗炳等專門山水畫家，但就整體而言，山水畫仍然是作為人物畫的配景出現的，而且“群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，”帶有明顯的稚拙痕跡，這種狀況從現今流傳的一些南北朝的石刻畫和《洛神賦圖》等作品中的山水形象可以得以印證。隋唐時期的繪畫在前代的基礎上有了很大的擴展，藝術鑒賞水平也隨之提高不少，在魏晉時期的藝術基礎上，反映自然景色的山水畫也逐步形成了自己的畫種。唐代將繪畫分為六門，山水畫列為其中之一。而這時期的山水畫不但在貴勛裝堂飾壁中逐漸占據重要地位，而且在宗教壁畫中山水畫的描繪也逐漸增多，甚至在寺院中也有純粹的山水畫壁。從而山水畫在社會中引起了廣泛的興趣，但真正將山水畫推向一個新的高度的是盛唐時期。

盛唐時期在青綠山水走向成熟的同時，水墨山水畫也開始興起。就水墨山水畫而言，對后世影響最大的應是王維、張璪等人。盛唐時期，還出現了一批詩畫兼長的文人士大夫畫家，這些文人士大夫每個人都有相應的社會地位，其中不乏一些由于政治上的一度失意，而退隱朝政，從而轉向山水田園，在其作品中都流露出了隱逸思想。

五代是山水畫發展的重要時期，在唐代以青綠和水墨描寫大山大水的基礎上，五代一些畫家深入自然，創立了真實的南北兩大山水體系。時至宋代，山水畫在五代的基礎上，著力于展現大自然雄渾開闊的景象。宋代的山水畫家非常注重自然，師法造化，從而塑造真實生動的山水藝術形象。宋代，山水畫也形成了山水畫體系中的三大流派：董巨派、荊關派、李郭派，董源、巨然著重描繪江南，其畫面無奇峰怪石，巒頭圓渾，上有密點，描寫了樹木叢生的景象;荊浩、關仝側重于描寫太行山一帶，其畫面危巖峭壁，堅實厚重，對樹木的刻畫較少;李成、郭熙則是以黃土高原一帶水土流失之處為描寫對象，畫面外輪廓沒有銳角，但內有溝壑，對樹木的描寫也體現了黃土高原的地理特征，多是以棗樹和槐樹為主。雖然他們地處不同的環境、不同文化背景，這倒是他們所刻畫的對象不同，也創造出了不同的皴法和風格，但在他們畫面中所體現的一種氣象的高華壯健，筆墨的變化多方，韻味的融液腴美，三者都是相同的，并無太大差異。

元代在山水畫藝術方面也有不小的藝術成就，除元四家以外，就其身份而言，有士大夫畫家，也有職業畫家。他們或具有師承關系，或在風格上相互影響而又各具特色，其中有相當大的一部分山水畫家雖然都標榜師承宋人，但他們的繪畫卻運用水墨筆法向寫意發展，不再向宋人那樣過分追求形似，士大夫的藝術情懷愈來愈鮮明的體現在自己的作品當中，其中有一些人更是延續到明初，在山水畫的發展歷程中起到承上啟下的作用。

在明清思想的文化領域中，一些對現實不滿的思想家、藝術家和文學家提出了很多帶有民主色彩的新觀點，這與占統治地位的封建思想和文化形成了激烈的碰撞，并隨之出現了尖銳的斗爭。思想文化及社會政治的變化，直接影響著美術的發展和變革。在美術領域中，明清兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及，這導致一些文人畫家開始注意個性的抒發和風格的獨創，也有一些畫家標榜師法古人從而追求筆墨情趣，還有一些文人以繪畫謀生，在其作品創作中明顯的帶有了世俗化的成分。文人士大夫繪畫經歷宋元兩代之后有了重大發展，在創作實踐及理論上都取得了重大成就，從而直接影響著后來清代繪畫的發展。

清代繪畫領域中，文人畫創作仍占有壓倒性的優勢，以山水花鳥題材為多，而直接反映社會生活的人物畫明顯衰退。清代政權自嘉慶朝開始日益呈現衰落之勢。從十九世紀中期開始，隨著清王朝的日益腐敗和西方列強的不斷入侵，是中國社會發生了前所未有的變化。繪畫傳統格局也出現了空前的變革。鴉片戰爭之后，上海成為當時對完開放的通商口岸，外國資本壟斷經濟命脈，洋務運動中清政府開辦了一些現代工業企業，同時民族工商業得以發展，上海發展成為亞洲最大的國際性口岸。上海形成了一種獨特的經濟、地理和文化的環境，因此吸引了很多畫家前來此地謀生獻藝，為適應新的時代要求，眾多畫家突破傳統的束縛而致力于革新，但晚清的繪畫成就主要在人物畫和花鳥畫上。無論是題材內容還是形式技巧上都有新的發展，而山水畫卻缺少創新，繪畫上以繼承清初四王的藝術傳統為主要，重視筆墨技巧，但并不一味摹古。有的畫家還將金石篆刻的韻味融入到繪畫當中，有的經過外出的寫生從而在一定程度上從大自然中獲得啟示，在藝術上各有特色。

民國初期到新中國成立前的美術在在整個中國美術史的發展長河中是一個承前啟后的重要階段。這一時期，由于藝術家們對藝術的執著及探索研究下所取得的成就，為新中國成立后的現代美術的長足發展和探索研究奠定良好的基礎。

民國初期的中國畫創作以沿海一些對外交流頻繁、經濟文化發達的地區最為活躍，如華南一帶以廣州為中心，華東一帶以上海為中心，而傳統的政治文化中心北京也聚集起為數不少的畫家，從而形成風格不同又彼此互動交流的多元化局面。

民國初年上海地區繼續成為中國畫創作的重要基地，大多繼續高舉“海派”前期革故鼎新的精神，并吸取西洋畫法，名家輩出，進入所謂的“后海派”階段。

如果說海派的繪畫代表了因商業與經濟發展拉動而興起的新趣味，嶺南畫派代表了中西融合的新發展，那么北京畫家群則代表了傳統勢力、傳統趣味的慣性發展和在新變潮流中所做出的某種適應性。

民初的北京仍以深厚的歷史積淀、人才的匯聚成為中國北方文化的中心。當時畫壇的“國粹”精英大多集聚于此地。他們大多延續清末余緒，以師法古人為宗。他們所謂的變法也秉承千古遺訓，以博采眾家之長而熔鑄古今為宗旨。

20世紀20年代以后的中國畫壇由于受到“五四”新文化運動的影響，創作隊伍呈現出明顯的分化跡象，同時，中國畫向現代轉型的趨勢日益增強。在這一時期，被新文化運動指責為“守舊派”的傳統型山水畫家的藝術創作仍然有著巨大市場和欣賞群體，然追隨清代正統派系統的風格有所減少，師法宋人或醉心石濤、八大成為主要方向。另一些畫家雖充分肯定中國傳統山水畫的價值，卻著力于在傳統中求變求新，把師造化的獨特感受與傳統中最有價值的部分有機結合，從而開拓出一片新的天地。部分畫家則沿著五四運動時期所指出的變革方向而銳意變法，注重寫生，重視在師造化的基礎上折中中西畫法，探索中國畫的發展出路。

由中國山水畫的發展歷程我們可以看出中國山水畫的是遵循中國哲學精神所發展的。一切以中國傳統哲學（儒、道、釋）為根本依據而進行精神層面的抒發，中國山水畫的發展離不開中國傳統哲學的依據。由此可見，如果我們以中國傳統哲學來理解中國山水畫的發展歷程，就會對中國各朝各代甚至是精細到每一幅山水畫有一個全新的認識。

參考文獻：

[1]《天地之韻》山東美術出版社 2008 李新峰（著）

[2]《中國山水畫史（修訂本）》天津人民美術出版社 2001 陳傳席（著）

[3]《中國山水畫通鑒-胸中逸氣》 上海書畫出版社 2006 盧輔圣（主編）

[4]《質有趣靈》 江西美術出版社 2011 陳春曉、朱道平（著）