中國油畫的100年

【摘要】：我們一談到傳統就會想到中國畫，其實無論是水彩，油畫，版畫，或是其他畫種類，任何的畫種都會有它本身的傳統存在。油畫藝術，在中國度過了100多個春夏秋冬，作為一個來自西方世界的藝術語言，盡管不是我們的本土文化，但是油畫也是有它自身的傳統性的。但凡我們要了解油畫就要先從它的傳統開始，因為“傳統”是“現代”與“未來”得以發展的源泉，我們在“傳統”的滋養下獲得養分進行現代的創新。

【關鍵詞】：油畫;中國油畫;傳統繼承

1、國內外的研究

有關于“傳統與創新”的討論和研究，在美術界是一個很熟悉的話題了，它也是近些年來畫家們所研究關注最多的話題之一，在國內外畫壇上不止一次的引發辯論。中國的當代藝術中有很多中國傳統藝術和西方現代藝術相交織，單用某一種語言都很難表述的清楚。因此很多畫家嘗試從中國傳統的美學入手，研究傳統繪畫，再加以融合西方的繪畫技法以及構圖，來形成自己的畫風。例如林風眠和顧黎明等等畫家。

于中國早期在外出留學的林風眠，劉海粟和吳大羽等前輩們他們在藝術創作的實踐中不自覺的在各自的創作中巧妙的將傳統中國元素融入到自己的作品中，為在傳統與創新中苦苦掙扎的后來人提供了寶貴的參考資料。

2、研究意義

關于“油畫中的傳統與創新”的探討并不是一個新的話題了。我們中國人骨子里的民族文化以及民族精神需要我們繼承和弘揚。可以說中國的傳統文化孕育了帶有傳統意味的中國創新油畫，而這類油畫的形成和發展也是必然受傳統中國文化影響的。油畫是具有畫家個人典型性格特征的繪畫語言，華夏民族人的油畫是國人思想感情的表達與傳遞，是沒有既定的統一的審美標準的。所以，這篇論文的研究意義就在于：通過自己對中國百年油畫的欣賞以及理解，了解中國油畫“傳統”的概念和發展。

3、中國油畫百年

油畫藝術，在中國已經歷經了100多年的時間。油畫藝術這100多年在華夏民族的土地上生根，發芽和曲折成長，逐漸融入華夏民族血液。但是在真正扎根前，早在明代油畫就作為一種繪畫技術被傳入了中國，主要運用于宮廷繪制皇室貴族的人物肖像。這些肖像作品有一部分是外國畫師繪制，剩下的一部分由他們在中國所培養的弟子完成。這些畫作主要是以它們的歷史價值而不是藝術價值被人們注意。

一百多年來，油畫藝術在中國經歷了多次洗禮。它經歷了這樣幾個發展的階段：第一個階段，19世紀末-1937年。油畫傳入中國后，作為一種來自于西方世界的藝術形式，它在向中國人提供了新美感的同時，也促進了國人的思維變革。第二階段。1938-1949.在抗日戰爭和解放戰爭期間，由于戰爭，社會動蕩和物資條件的限制，油畫藝術不能得到好的發展，而這些從事于油畫藝術的畫家們，卻在矛盾斗爭尖銳的環境中得到了磨練，為以后的藝術創作積累了廣泛的繪畫素材。這時油畫藝術的發展是處于逆境時期，受到戰爭硝煙的影響，雖被暫時的壓抑難以蓬勃的在這片廣闊的大地上生長，卻仍然有著向上發展的生機。1949年中華人民共和國在世界上宣布成立，國家的統一使得中國的油畫有機會發展。1949-1965，在這個期間，雖然油畫藝術以及其他文藝事業的發展受到了“以階級斗爭為綱”的政治運動阻撓，藝術家的藝術創造性遭到限制，但是部分油畫作品還是有很大的發展空間，當然其中不少會有為政治服務的烙印。在1966-1976年的“文革”期間，少數允許創作的題材作品大多也是為了“文革”服務的。中國油畫的新生時期是從改革開放以后到如今。安定的政治環境和自由祥和的藝術氛圍，使藝術家們能夠安心的從事自己熱愛的藝術事業;全球一體化為藝術家們的交流提供了有利的條件，使藝術家能了解到全世界的藝術信息。經濟的迅速發展和人民生活水平的逐步提高，給藝術家奮發前進的動力。

中國的油畫歷程是尤其不平坦的，在前進的過程中遇到各種問題，特別是西方激進前衛藝術中的部分思想和商業化的影響。但總的來說，發展的勢頭還是健康的蓬勃的，所創作出來的成果也是令人欣喜的。逐漸多元化的觀念和風格迥異的創作實踐是藝術作品的一大特點，這包括油畫，也可以說傳統和創新是藝術作品中必然存在的。

4、在早期對西方傳統的繼承

于20世紀初，油畫在剛從西方傳入中國時，其最主要的表現形態是寫實性繪畫，具有表現現實主義精神的藝術受到了東方受眾的接納和歡迎。而那時的中國正經歷著巨大的社會變革，藝術家們和知識分子們就將藝術和文學作為推動改造社會的一大力量。他們密切的關注著現實社會，從中汲取創作的素材資源，賦予他們的創作作品現實主義精神。

而20世紀的西方已經不流行現實主義了，現實主義已經處于被壓制的地位，現代主義的思潮在西方普遍流行。那個年代出去訪學的中國學生在西方學習的是學院派的寫實教育。 我國的早期的油畫大師對中國民族傳統是有著深厚底蘊的，他們也去西方訪學進行油畫學習，像：徐悲鴻、林風眠、劉海粟等。他們主動的學習西方先進的油畫技術，對西方油畫中的古典主義、印象派、后印象派等許多流派的特點和風格進行有效的吸收與借鑒，大刀闊斧的把西方的油畫技術與中國傳統精神有機的結合，真正做到“洋為中用”，中西結合。

正是這一代代藝術大師在油畫藝術理論與創作中的不懈探索與超前研究，才使得中國的油畫藝術成了既保持著中國民族傳統藝術的文化，又吸收了西方優秀油畫技法，為己所用，中西結合，形成了具有中國特色的油畫藝術。中國油畫藝術在當時對多種文化的學習、借鑒和吸收，為中國油畫開辟了一個良好的開端。另一方面，由于當時條件的限制，出國留學學習西方先進的藝術只是少數有經濟實力的家庭能夠承擔的，因此西方的油畫藝術在中國的發展在當時還沒能夠形成一定的規模與氣候。

5、結語

油畫作為一個外來的畫種進入中國扎根已經有百年之久了，在世界藝術的長河里，油畫經歷了古典主義，寫實主義，印象主義，新古典主義一直到后來的現代主義和后現代主義等，這是一個漫長的發展過程。從油畫傳入中國到融入中國傳統這個概念被提出再到后來的日漸成熟，是經過了中國油畫先驅們的努力和求學，吸收了西方的各種畫風，然后借鑒傳統中國畫中的“以形寫神，自由瀟灑”的手法，把中西藝術巧妙的結合聯系到了一起，形成中國油畫中的創新，擁有中國傳統氣質的中國油畫。

若是藝術家們沒有對中國傳統文化的借鑒，那么中國的油畫和西方的油畫又有什么區別呢？中國5000年的歷史是我們華夏人民的寶貴資源，我們中國的油畫要找到自己獨特的表現語言和繪畫語言。即使是畫油畫也不可能和西方人一樣，因為中國的畫家，描繪的是中國的人物，中國的風景，所面向的受眾是中國人民。所以，如果中國的油畫想要繼續發展，中國的畫家們必須從中國故有的傳統文化資源中去尋找方向，在進行有機的創新。

參考文獻：

【1】朱樸，《林風眠藝術隨筆》（新文藝，現代藝術大家隨筆），上海文藝出版社1999-05

【2】劉淳，《中國油畫史》中國青年出版社，2005 - 07

【3】聞立鵬主編，《二十世紀中國油畫》，北京出版社;北京美術攝影出版社，2001