德國表現主義繪畫中的真實

【摘要】：德國表現主義繪畫同樣具有真實性，這種真實性既有個人情感上的真實，又有這一時期民族性的真實。它的真實雖然與現實世界的表面現象有很大的不同，但依然能夠體現出真實的情感和強烈的生命力。

【關鍵詞】：德國表現主義繪畫;真實;表現

古典寫實作品中的真實往往更容易被大眾理解，為大眾所接受，因為作品中的藝術形象與現實中的客觀事物的表面極為相似，看起來比較真實。然而，德國表現主義繪畫不像古典傳統中那樣寫實，但當我們站在這些作品前時，作品本身會給我們帶來強烈的感受，我們可能會感到不安，感到緊張，仿佛在欣賞作品的過程中我們的弦始終都在緊繃著，當然我們也會在嘈雜喧鬧的情緒中感到一絲絲的寧靜，而這便是德國表現主義繪畫中真實的體現。正如邱正倫在《藝術價值論》中寫道：“優秀的藝術作品之所以優秀，美的藝術作品之所以美，它的認識價值，它的能夠強烈感染人的力量，都是以真實的價值為基礎的?！?/p>

一、“虛幻世界”的真實

在很多作品中，我們可以看到藝術家所創造的是一種“虛幻”的合規律性和合目的性的符號，它與現實產生距離，但又源于現實。正如我們平時不管是在創作中還是在寫生中，我們都不是將模特或某一地區的風景全盤照搬到我們的畫布上，畫面中的人物或景物也與現實中的具有很大的差別，但我們在觀看作品時仍然能感覺到畫面中的人物或風景就是我們生活中的人和景，這一切與現實不同但又十分合理。席里柯畫馬在奔跑的過程中四肢的動作與用高速照相機拍下來的完全不同。這是因為藝術具有獨立性，它不與現實世界完全一樣，就像舞蹈與戲劇要打破觀眾的現實感，建立另一個世界的虛幻形象，演員們穿著奇裝異服在舞臺上盡情地表演，他們的表情、動作在舉手投足之間都是那樣的豐富與夸張，十分明顯地顯露出來，不像我們平時那樣的含蓄;同時，作品獲得了藝術價值，達到了情感上的真實，即藝術真實。

從蒙克的作品《吶喊》和《青春期》中，我們能夠感覺到恐懼與不安，給人一種緊張與壓抑的感覺。在諾爾德的《最后的晚餐》，色彩對比強烈，人物的造型一改古典時期的樣式，人物的表情也非常具有戲劇性，整幅畫面讓人感覺更像是出自兒童的手法。作品雖然不像古典作品那樣寫實，但作品給我們帶來的信息確與當時德國社會人們恐懼、焦慮、壓抑的狀態十分吻合，它給我們帶來的是精神上的真實、情感上的真實，這種真實要比寫實中的真實給我們產生的感受更加強烈。

二、生命感的真實

藝術雖然與周圍的現實世界脫離，但它必須忠于經驗結構，因為它是有機的，是與情感和生命的形式相一致的，藝術形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的動態形式是同構的，藝術品也因此能夠將內在情感呈現出來;而在生命活動中最獨特的原則是節奏性。藝術作品中的節奏變化使整個作品活了起來，它賦予了作品的生命感，使其有生長、成熟、衰落等有機的要素。無論是在快樂的狀態下，還是在痛苦的狀態下，都是情感在生命中的升騰和成長，是生命力達到了一定高度的體現。在我們平時用中性筆、鋼筆和美工筆畫的風景中，尤其是江南小鎮的風景，我們通常將屋頂的瓦畫的很密，墻畫的比較疏，用疏密對比來使畫面產生節奏感，使畫面生動，往往在畫面的中心位置使用多種不同的疏密對比，使畫面錯落有致，中心突出。

在康定斯基的《帶黑色的弓形，154號》中，其主題和視覺上的聯想都消失了，整幅畫面呈現出猛烈沖突的動勢和緊張感，這與原始時期的洞窟壁畫如受傷的野牛有很大的相似之處，呈現了野性的生命力。在他的《構圖，2號》和《冬》中，整個畫面都在顫動著，每個色塊都在急速運動著以及旋轉、交錯、飛濺式的線條具有強烈的節奏感，有起伏、高潮、衰落，與生命形式具有一致性。恩索、赫克爾、凱爾希納、諾爾德等德國表現主義藝術家都是將客觀對象進行主觀創作，通過描繪事物的表面來傳達其內在精神，通過有限的形式來追求無限的精神與本質，從而達到了主觀與客觀、物質與精神、有限與無限的有機統一。

三、個性與共性的真實

邱正倫在《藝術價值論》中將“真實”分為三個層面。第一個層面是再現的真實，即藝術家將他所認識的客觀對象或社會生活具體地描繪。這種表現手法往往比較寫實，生動細膩，容易被大眾所理解，但再現不是機械地描繪客觀現實，而是他將客觀對象根據美的規律通過一定的物質媒介如節奏、線條、色彩、文字等表達出來。因此，再現的過程中離不開藝術家的主觀性，離不開他對社會生活和客觀世界的認識、選擇、提煉和加工，體現了藝術家的目的和本質力量，他通過對客觀世界的重現去傳達他內心中本質性的真實。第二個層面是表現性的真實，藝術家常常通過象征、夸張、變形、抽象等形式更多地抒發自身的情感狀態和主觀意識，強調自我、情感、個性和自由，從而體現出藝術家的真誠與真摯。

德國表現主義藝術家一般使用夸張的造型、扭曲的動態、平涂的純色、富有動感的線條來進行創作。在路阿的作品《老國王》中，人物的頭部、胳膊和衣服基本上是都是平涂的，立體感比較弱人物的造型和比例也不像古典繪畫那樣精確，色彩強烈，重重的黑色輪廓線對形式和結構進行了限制，整個作品中充滿著悲劇和憂傷的感覺，但含有樂觀的情緒，帶有一種明顯的寧靜感;麥克在《大動物學公園》中，他將熟悉的景物變成半透明的仙境，整幅畫面呈現出歡快、明朗的氣息，滲透著天真快樂的感覺。這都是藝術家在創作的過程中更多地將他們的主觀情感投入進去，他們在創作過程中往往受到更少的限制，其情感也更直接的在作品中流露出來，這種感覺要比寫實作品更加生動，情感流露的更加明顯，更加真實。

第三個層面也是最高層面是藝術的典型性，即高度真實和高度概括的藝術形象。它包含了形象的真實、形象的概括性、藝術的認識本質以及藝術的價值本質，既有鮮明的個性和特殊性，又要表現出事物的本質、共性和普遍性。藝術家不僅要表現出所描繪事物和人物的個性，還要表現出作者自己的個性，超越客體，順應內在需要，達到自我實現。恩索的《1889年基督進入布魯塞爾》、路阿的《女婢》和《馬戲團的行列》、康定斯基的《帶黑色的弓形，154號》和《即興30，（大炮）161號》以及馬克的《藍馬》和《馬廄》等在他們進行創作的過程中抒發了壓抑、憤世嫉俗的情感，用夸張、變形、抽象等藝術語音表達了自己的意圖和情感的同時，也同樣反映了當時普遍縈繞在德國人民心中的沖突、緊張、壓抑、恐懼、對沒有人性的殘暴世界的唾棄以及對資產階級洋洋得意的邪惡行徑表示義憤和憎惡，藝術家本人與大眾同樣希望在困境中找到希望。藝術家在創作中實現了自我價值，與大眾形成了共鳴。

總結

德國表現主義繪畫中的真實更多地體現在精神本質上，作品對于精神因素的依賴越多，則對于物質因素的依賴就越少。因此，德國表現主義繪畫中的表現手法與古典傳統的有著很大的不同，但這不代表古典傳統繪畫中的精神因素少，如倫勃朗、米開朗基羅、達芬奇等人的作品，既在具體描繪上極其寫實，又深刻地反映了人物的內心世界。換言之，德國表現主義繪畫是用另一種語言、另一種體系來表達真實，所以，它與古典寫實繪畫同樣具有真實性和巨大的感染力。

參考文獻：

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