對中國花鳥畫表達的淺析

【摘要】：“花鳥”一詞給予人一種安寧祥和之氣，而中國花鳥畫更是給人一種賞心悅目的感覺，這主要源于人性對美的追求及對美好事物的向往。在遠古時代我們的祖先就將花鳥這一繪畫題材深埋于心懷鐫刻于我們世世代代人的心中。大自然的花鳥形象經過他們辛勤的藝術處理注入了豐沛的感情充分表達了人性的光芒給后人留下的不僅僅是一幅幅熠熠生輝的作品更多的是給予我們每個人對花鳥這一繪畫題材更為深刻的啟迪與感悟。

【關鍵詞】：審美表達;花鳥畫;表現方法;情感共鳴

引言 花鳥這一繪畫題材，在我國繪畫史上大概是歷史最為悠久，底蘊最為深厚的繪畫題材。從最簡單的用線條對外輪廓的概括到精細的描繪力求栩栩如生;從最原始的情感沖動到情感的完美表達;從對個人美好愿望的描述到心靈間引發的情感共鳴。中國花鳥畫這一繪畫題材，從最初的稚嫩日臻成熟。對于花鳥的表達形式無論從繪畫技巧本身而言還是從情感流露方式的表達都經歷了一次次的肯定否定否定之否定的心路歷程，在這一不斷探索的過程中，中國花鳥畫這一繪畫題材不斷開創著文化領域的多重視角，在艱難的探索之路上為文化的發展與豐富翻開新篇章。

一、花鳥在大自然中的角色

佛陀曰：“一花一世界，一葉一菩提。”一花一葉方可進入人們的世界散發的幽香熏染人的心靈，而大自然的花花草草鶯歌燕舞更是裝點了這個本就富饒的大千世界使之更為色彩斑斕生機勃勃。

春雷霹靂花草應聲而醒扒開泥土探出腦袋像一個個精靈傳播著春的氣息，一場甘霖讓他們歡欣雀躍茁壯成長。于是它們應節令而吐芳納蕊以不同的姿態為天地增添顏色招之鳥鳴鶴舞一派春光燦爛;夏日炎炎花草更是與驕陽試比熱烈驚奇斗艷各有芬芳濃烈而婉約的天地仿佛換了新裝;秋高氣爽漸失活力的花草更顯睿智深沉似有一雙深邃的眼眸在品評茫茫紅塵;寒冬臘月花草臥冬而眠積蓄來年破土而出的力量而鳥兒也不再為花草的艷麗與芬芳鶯歌燕舞而是留下聲聲悲嘆的哀鳴天地也顯得深沉而蒼茫。

因為有花鳥的繁盛與枯敗世間有了顏色，有了“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”的欣喜;有了“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”的熱烈;有了“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”的情懷。因為蟲鳥的歌喉天地更豐富立體，有了“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”的畫卷;有了“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。”的情趣;有了“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。”的感傷。因為有花鳥大自然更顯生機勃勃;因為有花鳥生活更為豐富多彩;因為有花鳥世間才更令人流漣癡醉。

二、花鳥對審美的意義

花鳥是我們日常生活中不可或缺的一部分，花鳥的靈動清新促使人們產生了表達它們的沖動和欲望，花鳥的零落凋敝又使人惆悵感慨萬千不禁借物喻人。在遙遠的古代花鳥以其自身的文藝氣息闖入人們的視野成為人類文明發展歷程中不可或缺的一部分。人們根據花鳥魚蟲的形態變化進行描摹研究逐漸形成了自身的審美體系。

早在舊石器時代在作為擬形器的陶塑作品中陜西華縣太平莊仰韶文化遺址出土的陶 "鼎就是一件很典型的具有鳥類形象的陶塑擬形器，鼎整體被塑造成一只大鸮，鸮身為鼎腹， 的兩足和后垂的尾巴形成鼎的三足，鸮首從鼎沿部位伸出，目光逼人造型簡陋穩重厚實體量感很強，散發著一股猙獰之氣。再者山東大汶口文化出土的一件狗形陶鬶和兩件豬形陶鬶也非常精彩。隨著生產方式的改變人們征服自然的能力逐漸增強，漸漸出現了彩陶裝飾繪畫其中半坡類型彩陶的作品最為豐富。經過長時間對花鳥魚蟲等美好事物的觀察、模擬人們的審美情趣得到進一步提升審美追求也不斷提高，人們不再局限于對雕塑器物等具體實物的簡單模擬，而是在二維空間里表達自己的藝術追求。在彩陶藝術形態中人們懂得把裝飾紋樣和圖案大多繪于器表的顯眼部位，主要有魚紋、人面魚紋以及比較具體的魚、蛙、鹿等動物形象。隨著生產力的不斷提高，人們從原始社會進入奴隸社會中國花鳥畫也漸漸有了一定的社會地位，它作為工藝美術的一個組成部分裝飾著人們生活起居的方方面面同時也不斷裝點豐富著人們的精神世界人們的審美觀也基本確立。當人類社會不斷向前推進由原來的奴隸社會進入封建社會，人類的文明程度大幅提高。在魏晉南北朝時期中國花鳥畫開始從工藝美術的范圍中獨立出來，形成了具體的花鳥繪畫題材的繪畫藝術延續下來，直至隋唐時期具有獨立審美意義的中國花鳥畫正式成為一種獨立畫科，其作為一種獨立的藝術形態成為人類文明發展史上具有里程碑意義的一顆璀璨的明珠。

三、中國花鳥畫對花鳥的詮釋

中國花鳥畫以長者的姿態最先登上藝術的舞臺，但直至隋唐時期才確立了它在畫壇上的地位。以后逐漸發展開始有了水墨淋漓的寫意花鳥畫和工整細膩的工筆花鳥畫，所謂的寫意花鳥畫和工筆花鳥畫的區別主要在于對花鳥表達的表現技法不同。

寫意花鳥畫顧名思義是用簡練概括的手法繪寫對象的一種畫法強調以意為之的主導作用，既淋漓盡致地抒發物象的基本形態，又能寄寓作者對事物獨特的情思。由此種種決定了寫意花鳥畫在詮釋花鳥的立意上往往滲透著人很深的思想情感，這也決定了它不單單為了描花繪鳥而表現花鳥，而是緊緊抓住花鳥等動植物與人們生活際遇、思想情感的某種相互貫通的聯系加以強化表現。更重要的是強調其“奪造化而移精神遐想。”的感情表達。又如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中道：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發于天然，非由述作。”通過對花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣情操等精神生活。在詮釋花鳥的構圖上寫意花鳥畫突出主體，主題鮮明善于剪裁，講求布局中的虛實對比、疏密分布、留白講究，空間處理力求完美和諧采用散點透視法由高及低、由遠及近布置景物，不受空間、時間限制。既可以在畫面上根據主題要求畫同一時間同一場面的景物，也可以描寫不同時間不同地點的景物，這樣處理的畫面更加引人入勝起到使畫面更加豐富、完整的效果。在詮釋花鳥的造型上，寫意花鳥畫重視形似而不拘泥于形似。白石老人講：“不似為欺世，太似為媚俗。”因此更大程度的實現了花鳥物象與作者的胸中逸氣完美結合。通過對客觀存在的記憶予以縝密的組織、提煉、概括。寫意花鳥畫在畫面上再現自然物象的形象時要求從物象的復雜狀態中簡練而準確的把握其形態，表達出物象的本質精神。

工筆花鳥畫不同于寫意畫的奔放淋漓。相比之下，工筆花鳥畫更是給人一種恬靜細膩柔中帶剛的感覺。雖然同為表達花鳥繪畫題材但是工筆花鳥畫從繪畫工具到表現手法都與寫意花鳥畫有一定區別。工筆花鳥畫是將物象繪于熟宣紙上或是礬絹上。工筆花鳥畫所塑造的每一個形象都是由頓挫有力變化多樣的線條勾勒其輪廓，其輪廓線又稱為白描。一幅完整的白描作品也是一幅藝術品。線與線之間的交接轉換、抑揚頓挫體現出完美的節奏與韻律，既單純又豐富，線的輕重緩急，用墨的干濕濃淡都是經過深思熟慮細細推敲從而形成不同的藝術效果，在每一條線條中都能體現出作者對藝術作品的掌握能力以及作者的藝術素養。

工筆花鳥畫的表現技法經過千百年來的完善與發展也日臻成熟。其中分為勾勒法、勾填法、沒骨法、勾勒與沒骨結合、勾花點葉等技法。勾勒法是先用淡墨勾出形象的輪廓，然后著色。著色時可能色彩會壓住一些墨線，著色完成后，再用相同色系的重色在原墨線處復勾，這種方法叫“勒”。“勒”用線要求挺拔、準確，不但要使原有的線更加醒目，還要力求表現出花、葉、翎毛的不同質感，使得形象更加生動明快。勾填法是色不浸墨，先用墨線勾出輪廓，墨線的濃淡要根據具體物象的深淺加以區分。沒骨法與勾填法不同，不需要雙勾，顏色直接點染成，沒骨法要求輪廓清晰，層次分明見筆意，這種方法既保留了工筆花鳥畫的細膩雅致，又具有小寫意花鳥畫的清新、生動。勾勒與沒骨結合的畫法是在作品中同時使用這兩種技法，因物象和虛實關系的不同，可以分別使用不同的表現技法，為使虛實及前后層次更為明顯作品畫面前景可用勾填法，背景可用沒骨法表現。勾花點葉法，花瓣用雙勾畫法，先勾墨線再染顏色，葉子用沒骨法不需要勾線，用筆直接蘸顏色點染而成。花的精細嚴謹與葉的粗放輕松形成對照，畫面更具有生氣。在描繪工筆花鳥畫的過程中各種技法的運用加之對物象的苦心經營產生精致動人安寧祥和的視覺效果。工筆花鳥畫在抒發思想感情上，以形傳神，形神兼備崇尚意境和情趣，陶冶人的情操給予人以美的享受。

在中國花鳥畫中無論是寫意花鳥畫還是工筆花鳥畫對花鳥的詮釋以不同的藝術語言和表達方式將花鳥這一繪畫題材表現得淋漓盡致。加之，人們的思想情感的流露與情趣的抒發更是賦予花鳥無限的生命力，使中國花鳥畫在文化領域中具有舉足輕重的地位是一道亮麗的風景線。

結語 中國花鳥畫集中體現出人們與作為審美客體的花鳥之間的審美關系，不但表達題材豐富多樣而且具有較強的抒情性。中國花鳥畫表現技法多樣，有工筆花鳥畫和寫意花鳥畫之分，又因水墨技法上的差異分水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫等等它通過對運用水墨色彩在宣紙上的表現抒寫作者的思想感情，充分體現時代精神，間接反映社會生活。無論從技法表現還是寄寓的情感抒發都將花鳥繪畫題材完美詮釋。中國花鳥畫作為社會發展的一個符號記錄著時代發展的軌跡，有句話說得好“符號性的形式，符號的功能和符號的意味，全都融為一種經驗，即融成一種對美的知覺和對意味的直覺。”中國花鳥畫以它符號化的形式表達著美詮釋著美展現著美。表達出我們每一位欣賞者多角度不同層次的思想情感陶冶我們的審美情操。

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