聲樂教學中演唱的情感表達分析

【摘要】：在聲樂教學中，情感表達是重要的一項內容，將直接關系到演唱者的演出效果以及聲音質量。在本文中，將就聲樂教學中演唱的情感表達進行一定的研究與分析。

【關鍵詞】：聲樂教學;演唱;情感表達;分析;

1 引言

作為現今高校中重點的一門課程，歌唱藝術受到了很多人們的重視。對于歌唱藝術而言，其在發展當中同情感表達具有十分密切的關系，如果在具體演唱中存在缺少情感表達的情況，將很難對觀眾的人心進行打動。要求演唱者不僅具有嫻熟的技術、較好的歌喉，且需要演唱者能夠對情感以及音樂的表達方式充分運用，在對藝術之美充分體現的情況下達到更高境界。

2 熟悉作品

在聲樂演唱中，在整個過程中都同感情具有不可分割的關系，即情感表達將直接貫穿在聲樂演唱的全過程當中。在一首歌曲作品當中，都蘊含著詞曲作家的的深情厚意，在演唱中，要做好作品特定環境以及創作意圖的充分了解，才能夠更好的提升作品演唱情感表現力。在作品了解中，可以按照以下方式進行：第一，反復朗誦歌詞。在音樂作品中，歌詞是通過文學創作的方式將歌曲需要表達的思想情況以及內容以詞、詩的方式概括形成的。在歌詞當中，其中的每一個詞當中都具有不同的情感聲調在其中。在面對一個聲樂作品時，通過朗誦方式的應用，則能夠使原本無聲的歌詞變為具有生動、活躍特點的有聲語言。可以說，通過該種朗誦方式的應用，則能夠在幫助歌唱者獲得語感的情況下尋找到人物思想感情表達的閃光之處;第二，掌握歌詞含義。在聲樂作品當中，其思想情感將由聲樂同曲調共同體現。而在具體演唱中，其所獲得效果的好壞還同演唱者在歌詞理解情況、詞義挖掘深度以及感受情況具有十分密切的關聯。以奧地利作曲家舒柏特的《鱒魚》為例，如果僅僅從字義上看待歌詞，則可以發現其詞意較為簡單，即僅僅表現釣魚人釣魚以及鱒魚游動的情景。但是深入看來，該作品實際上是通過對鱒魚遭遇的描寫實現邪惡與單純間的描述。如果在沒有做好歌詞思想、寓意充分把握的情況下演唱，則很難對作者的真實情感進行表達;第三，默記歌譜。在拿到歌譜之后，默記可以說是最好的記譜方式，即一邊在心里記譜，一邊記憶旋律，按照該方式逐漸到記熟位置。在記譜過程中，需要做好歌譜當中感情術語的默記，如悲傷、興奮、渴望等，這也是同情感表達具有直接關系的感情內容。之后，再將歌詞填入之后一起背，不僅是對嗓音的一種節省，也能夠更容易記牢;第四，現場真實體驗。體驗也是聲樂演唱中的重要一環。在實際演唱中，演唱者需要身處歌曲規定的角色以及情境當中，在對作品主題深入理解的基礎上做好情感的醞釀以及感情的豐富，以此為歌曲的正式演唱做好鋪墊與準備。如在對大草原、大海類歌曲進行演唱之前，需要做好自然風光的感受，如果受到條件影響，則可以從見到過的電視、圖片以及電影等資料當中積極聯想，以此實現作品情感印象的加深;第五，放聲歌唱。要通過對歌詞的朗誦做好歌曲的熟悉與分析，在該環節中，需要將歌曲情感表達的藝術手法充分的應用在咬字、吐字以及發聲當中，在歌唱當中充分表達情感。

3 把握作品

3.1 把握情感基調

在聲樂演唱當中，做好作品主題思想內涵、情緒變化以及藝術境界等方面的把握，在情感表達方面具有十分關鍵的意義。做好這部分基本點的把握，可以說即是把握到了歌曲演唱情感表達的總開關，也正是聲樂藝術實現情感表達的關鍵內容。對于一首歌曲而言，其都具有特定的情感基調，如歡快熱情或者親切自豪等等，通過這部分情感基調的掌握，則能夠更好的實現內容主題的發揮以及表達，這是因為其不僅是情感整體綜合層面的體現，且該種綜合特征也是對主體進行高度概括時重點需求的。通過對歌曲基本基調的掌握，也正是對歌曲表達“主旋律”的掌握。如在《軍港之夜》這首歌曲的演唱中，如果演唱者不能夠對海軍戰士的思想境界充分把握，一味的追求柔情蜜意，不僅所獲得的演唱效果不好，也是對歌曲主人公形象的歪曲。

3.2 把握旋律走向

在聲樂作品當中，旋律的走向可以說是對情感進行表現、表達的脈絡，對于一首聲樂作品，在經過細致研究之后，則能夠根據音樂的起伏情況做好其情感方面變化的觀察，并通過該旋律走向邏輯關系實現其所塑造藝術形象的展現。好的作品之所以動人心弦，非常重要的原因即其具有時而低沉、時而高亢的旋律線。對于旋律線而言，其正是平行、上行同下行間的結合。其中，上行旋律線主要實現激動、高漲情緒的表達，在演唱當中需要以漸強的聲音對其進行表現;下行旋律線則主要是對松弛、漸緩的情緒進行表達，一般要以平靜、漸弱的方式演唱;平行旋律線經常出現在起伏旋律線之前，在具體演唱時，可以輕微漸強，以此帶出后面較大的漸強。需要注意的是，對這部分旋律的分類主要是對作品當中主旋律而言的，不能夠以單獨的旋律線對整個內容進行確定，或者死板的按照上、下行旋律線對歌曲進行處理，避免因此使演唱具有僵化、呆板的情況。

4 輔助動作

在樂曲演唱中，表情是其重要的靈魂，只有保證表情同聲音同樣完美，才能夠最大程度發揮音樂作品的藝術感。在歌曲演唱中，如果歌唱者僅僅在舞臺之上唱歌、而沒有形成輔助動作，演唱則會具有缺乏生動、呆板的問題。而作為聲樂藝術，如果失去了該種表情的力量以及情感的動作性，也等同于失去了靈魂。對此，在聲樂教學當中，教師就需要能夠做好情感表達同形體、外部表情間協調性的強調，通過適當的表演以及歌唱使歌聲具有更為形象化的特點：第一，手勢語。在情感表達當中，手勢可以說是關鍵的“無聲語言”，其不僅能夠幫助情感表達實現氣氛的渲染，且能夠具有形體造型的作用。在手勢動作當中，其應當具有千姿百態的特征，即根據歌曲需求以自如、靈活的方式實現手勢表演。在表演中，要保證動作協調性以及自然性，即保證隨情而動，在有意無意之間完成手勢動作。如果僅僅為了動作而故意擺弄手勢，動作則會顯得做作、生硬，并因此失去了輔助表演的意義。對此，在實際演唱當中就需要對兩者間的關系進行正確處理，以手勢動作為輔、歌唱為主，避免出現喧賓奪主的情況;第二，目光語。眼睛是心靈的窗戶，人最為細微的情感，都能夠通過眼睛進行表達。不同的眼神、眼光，將對不同的感情以及心態進行反映。在具體演唱中，演唱者需要做好眼神同觀眾的交流，以眼神的充分應用實現不同情感的表達，以此在將歌唱活的情況下形成更強的“精氣神”;第三，表情語。根據人情感方面的差異，在面部表情體現方面也具有不同的特點。歌唱者在對作品情感進行表達時，需要能夠從面部表情入手進行體現，保證演唱過程中面部表情具有自然、貼切以及真實的特征，并根據作品內容伴隨相應的表情特點。

5 結束語

歌唱藝術的表現，同豐富的情感以及優美的歌聲是分不開的。在上文中，我們對聲樂教學中演唱的情感表達進行了一定的分析，在聲樂演唱教學中，教師需要能夠做好各方面教學重點的把握，以科學教學方式的應用幫助學生更好的在歌曲演唱中實現情感的表達。

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