新媒體時代的傳統繪畫藝術傳播主體研究

【摘要】：新媒體的興起與發展給人類生活方方面面都帶來了改變，藝術活動也不例外的受到其影響。本文主要研究新媒體時代傳統繪畫藝術的傳播主體的變化和特點，通過對藝術創作者、藝術傳遞者、專業藝術鑒賞者和大眾藝術接受者四個群體的分析，更準確地把握新媒體對傳播繪畫藝術傳播主體的影響，進而可能對傳統繪畫藝術發展的影響。

【關鍵詞】：新媒體;傳統繪畫;傳播主體

近年來，由于新媒體的興起，傳統的傳播媒介正面臨著巨大的沖擊，同時傳統繪畫藝術的傳播也需要在新形勢下尋找新的出路。越來越多的藝術創作者和藝術傳遞者使用新媒體作為創作的傳播的媒介，通過現代科技使得以往傳統繪畫無法呈現的美奐絕倫的場景都盡現觀眾眼前，并且大大的擴大了藝術作品的傳播范圍，增加了影響力。新媒體時代的到來，誠然使傳統繪畫藝術有了更為多樣的、便捷的傳播方式，但這些傳播方式是否使其原有的藝術韻味改變了呢？受眾是否接受這些新的傳播方式？如果受眾不接受，傳統繪畫藝術不能適應新媒體時代的傳播，其將走向何方呢？帶著這些疑問，筆者從藝術傳播活動中的主體的角度進行了研究。

1948年，傳播學奠基人之一的拉斯韋爾在《社會傳播的結構和功能》一文中，首次提出了傳播的五個要素即5W模式：傳播者（誰傳播）、傳播內容（傳播什么）、傳播媒介（通過什么渠道）、受眾（向誰傳播）、傳播效果（有什么效果）。并且認為傳播的各要素的關系和過程如下圖所示：

圖 1 拉斯韋爾5W模式圖

這一模式被廣泛接受，為大眾傳播研究提供了重要的理論框架，同時這一模式也可作為分析藝術傳播的一條思路。根據拉斯韋爾所提供的框架，藝術傳播要素就應包括：傳播者——藝術創造者和藝術傳遞者、傳播內容——藝術信息、受眾——藝術接受者（欣賞者）、傳播效果和傳播媒介。這里值得注意的是，在傳播活動中，傳播的主體傳播者和受眾是里面最為關鍵和核心的要素：傳播者直接決定傳播的內容以及使用的媒介;受眾其對傳播內容的接受程度直接決定傳播的效果，同時也會對傳播的內容以及傳播媒介的選擇具有間接性影響。從傳播主體出發來探討傳統繪畫藝術在新媒體時代所受到的影響是十分有必要的。

1.藝術創作者

藝術創作者自然是畫家，他們一般都是經過多年學習積累，能熟練使用一種及以上的繪畫材料從事繪畫創作的人。畫家致力于傳統技法的學習、繼承與研究，是重要的文化傳承者。隨著新媒體時代的到來，各種新媒體已經深入到我們的生活之中，網絡終端、移動終端成為每個人每天都要接觸的媒介，藝術創作者作為其中的一份子也越來越多地接觸到新媒體。在熟悉新媒體以后，有的藝術創作者開始試圖利用數字傳播技術來輔助創作，很快我就看到在音樂、電影、戲劇等領域都出現了前所未有的表現形式。同樣在繪畫領域也是如此，最為典型的莫過于數字繪畫藝術的出現，它正是畫家利用新技術、新媒介進行藝術創作的大膽嘗試和創新。例如，數字藝術家孫略以一張證件照為原型，在虛擬的空間中建模，然后利用數字技術和專業軟件進行變形處理，最終完了具有水墨畫效果的“山水長卷”《停頓的虛像》。可以看到，部分畫家不僅不排斥新媒體，還將其與傳統繪畫藝術創作理念相結合起來，在新媒體時代進行繪畫藝術的積極探索。

由于新媒體傳播具有很多傳播媒體傳播所不具備的優勢，藝術創作者也漸漸地喜歡使用新媒體使自己的作品有更廣闊的展示平臺。越來越多的漫畫、插畫創作者利用互聯網平臺展示自己的作品，通過先獲得網民的認可，越來越受到大眾的關注，最終回歸傳統媒介（如紙質出版物等）。例如，筆名熊頓的畫家把自己患病住院的經歷，用詼諧可愛的漫畫表現出來，在網上發表了《滾蛋吧腫瘤君》系列漫畫，受到了廣大讀者的熱烈追捧。漫畫最初在天涯和新浪微博上同步連載，作者將自己真實的抗癌經歷通過詼諧可愛的漫畫表現出來，她的樂觀幽默，與病魔抗爭的積極向上精神吸引并感動了眾多網友。2012年9月，由北京理工大學出版社與微漫畫合作正式出版發行了《滾蛋吧腫瘤君》漫畫集，隨后該作品還被改編成電影和舞臺劇。

新媒體的交互性，帶來了藝術創作者和受眾的頻繁交流甚至是身份的轉換，使得普通大眾與繪畫藝術的距離大大地被縮短了。大眾的頻繁參與以及其藝術觀念的表達，使其可以與藝術創作者更加緊密地交流，進而給藝術創造提出了更高的要求。在新媒體時代，面對敢于直面表達，并且具有個性化需求的受眾，藝術創作者將面臨越來越大的挑戰。在創作時，不僅需要考慮受眾對藝術作品形式的接受程度，考慮大眾的審美觀，還需要合理地表達藝術理念，正確地引導大眾參與到藝術傳播活動中。

2.藝術傳遞者

藝術傳遞者主要由傳媒機構中的文化媒介人所組成，包括“通過策劃組織、編導把關等操作程序，向確定或不確定的，在場或不在場的藝術受眾傳播藝術作品，如出版社、報社、雜志社的藝術編輯、版面設計者等，廣播電視藝術節目的主持人、編輯等，美術館的講解員等，電影院的影片放映員等，音樂廳、劇場的文化經營者。”[陳鳴.藝術傳播理論[M].上海：上海交通大學出版社.2009年4月]對于傳統繪畫藝術而言，以往都是通過辦主題展覽、在美術館展出、出版畫冊等方式讓受眾接觸和欣賞到繪畫作品的，其傳播方式相對比較單一，這就決定了藝術傳遞者也是一個較為簡單的、專業性強的群體，例如畫展策展人、專業繪畫藝術雜志的編輯、出版畫冊的出版社、美術館講解員等。這些藝術傳遞者擔負著對藝術信息進行選擇、加工、傳輸的職能，扮演著“守門人”的角色，其個人或團體的影響力對于藝術作品是否能被受眾所接受，藝術傳播的效果如何都會產生重大的影響。可以說，在傳統的傳播方式下和時代背景下，藝術傳遞者與藝術創作者相比而言更具影響力和權威性。

而在新媒體時代，藝術傳遞者整體群體構成正由較為簡單的、專業性強的群體向多元化的、專業性不那么強的群體轉變。特別是新媒體的興起使得對傳播者的專業限制越來越低、傳播方式越來越多樣化，這促使除專業群體以外的其他人也可以利用互聯網傳播藝術信息。以往畫家的作品要被廣大的受眾所接受必須依靠傳統傳播方式下的藝術傳遞者，為了擴大藝術作品的傳播范圍和影響力需要花費大量的時間和金錢， 并且還必須與藝術傳遞者保持良好的關系。而現在，因對專業性限制的降低，藝術傳遞者整個群體數量在增加，其影響力卻在降低。一些只適應于傳統繪畫藝術傳播方式的藝術傳遞者正面臨著越來越大的挑戰。其本作為藝術生產和藝術消費中必不可少的主體，但新媒體傳播打破了他在傳播方面的壟斷性，削弱了在藝術傳播領域的權威性。在新媒體時代，既要求藝術傳遞者更具專業的審美眼觀，又要求他們必須適應新的傳播媒介。

3.專業藝術鑒賞者

在傳統繪畫藝術的接受中，專業藝術鑒賞者是對繪畫藝術有著濃厚興趣，對所接受的藝術信息有著較高要求的群體。他們本身具有很高的藝術修養和審美能力，在藝術傳播過程中也十分注重傳播媒介和傳播者的專業性。我們也可以把這部分人視為挑剔的受眾，他們雖然處于藝術傳播活動的末端，但是并不會輕易地、無條件地被動接受信息，傳統大眾傳媒能對其產生的影響是較為有限的。例如一些藝術批評家、藝術研究學者等，本身具有豐富的知識儲備，對于藝術品欣賞中有自己獨特的見解，他們是不容易受到一般性的、非專業的大眾媒體發布的藝術信息的影響。

根據紐約大學教授霍普·克拉伯對于傳播效果的研究，大眾傳播媒介對專業藝術鑒賞者所產生的傳播效果是有限的，專業藝術鑒賞者群體的圈子中，人際傳播是其藝術傳播活動的主要類型。在傳統繪畫藝術傳播領域，人際傳播主要是將圖片、影像等信息通過固有網絡發送給固定受眾。由于人際傳播中傳播者和受眾的身份非常明確，因此雙方更容易把握信息的流向。與其他傳播方式相比較，人際傳播的互動性也比較強，反饋更加及時。同時，人際傳播受社會環境和傳播環境的影響較小，具備較強的主動性和隨機性。對于專業藝術鑒賞者來說，接受藝術信息固然重要，但利用人脈資源建立起藝術信息傳播的網絡更不能被忽視。他們期望得到藝術家、其他專業藝術鑒賞者的認可，由此建立自己的這個領域中的權威性，而專業藝術鑒賞者個人的專業性和權威性將直接影響其所能獲得的藝術信息的數量和質量。

專業藝術鑒賞者在藝術傳播中還有著一定的影響力。拉扎斯菲爾德曾提出“兩級傳播”的理論，認為在大眾傳播中存在輿論領袖，一些信息、概念往往先被輿論領袖所接受了，然后才從這些人之中向普通民眾傳播。在傳統的繪畫藝術傳播中是非常適合用“兩級傳播”理論來解釋專業藝術鑒賞者的地位和作用的。專業藝術鑒賞者在藝術傳播中如同輿論領袖一般，他們因自身具備比一般大眾更豐富的知識和更出眾的審美能力，因而成為藝術領域的權威人士。一般而言，一幅繪畫是否具有較高的藝術水準并不根據看到這幅畫的普通大眾的評判來決定，更多的是取決于這些專業藝術鑒賞者的評判。要取得這部分人的支持，藝術作品才能得到更廣范圍的傳播，藝術信息才能被更多的第二級的普通大眾所接收。

所以，不難看出專業藝術鑒賞者在以往傳統繪畫藝術傳播中有特殊的意義，其不太容易受大眾傳播的影響和限制，反過來會影響藝術信息傳播的廣度和深度，在很多時候還承擔了部分藝術傳播者的工作，可以說他們在藝術傳播中掌握了主動權。在新媒體時代，專業藝術鑒賞者的地位、接收藝術信息的方式也受到了一定的影響。但由于他們屬于一個專業群體，并不主要依賴大眾傳播渠道獲得藝術信息，有不同于一般大眾的特殊溝通、傳播的“圈子”。因此，受新媒體傳播所帶來的新形勢、新變化的影響相對比較小。專業藝術鑒賞者形成的圈子文化主要是一種精英文化，所吸引到圈子里來的成員也是文化水平和藝術修養的人，他們以固守傳統藝術理念為主，在接受藝術信息時非常注重其是否具有傳統、高雅的核心精神。因此，新媒體興起使傳播方式的互動性增強強，文化更加多元化，人的傳播需求也變得多樣化，這些都悄然地對其他藝術傳播主體產生了影響，但對專業藝術鑒賞者影響不大。甚至他們為了堅持傳統繪畫藝術的理念，往往會成為新媒體、新技術的質疑者和批判者。

4.大眾藝術接受者

隨著大眾生活水平的提高，人們越來越重視精神生活的豐富和充實，有更多的人對繪畫藝術產生興趣。同時，大眾藝術接受者有越來越多的機會參觀美術館、博物館，觀看藝術家的個人作品展覽會，也有更多的人能承擔購買畫冊等出版制品的費用。可以說，進入大眾傳播時代后，大眾的審美需求和審美能力都有了空前的提高，也有了一定的物質基礎為藝術傳播活動提供必要條件。有別于專業藝術鑒賞者的是，大眾藝術接受者獲取藝術信息更多會依賴于大眾傳播媒介。因此，新媒體傳播的特點以及由此帶來的一系列變化對于大眾藝術接受者影響非常明顯。由于大眾藝術接受者需求和審美觀念的變化，推動著傳統藝術繪畫越來越趨向于新媒體。

新媒體的興起與發展大大拓展了大眾藝術接受者接收信息的渠道。過去，大眾藝術接受者沒有像專業藝術鑒賞者那樣的專業性“圈子”，可以通過美術協會、沙龍等來交流藝術信息;也沒有專業藝術鑒賞者那么得受到重視，藝術創作者、藝術傳遞者都不會專門定向地向其發送信息，邀請其參加展覽或發表對藝術作品的評價。在新媒體時代以前，大眾藝術接受者能參加的藝術傳播活動十分有限，其在傳播過程中的影響力也十分有限。新媒體可以通過互聯網、移動終端等發布最新藝術活動的信息，而且還可以通過建立繪畫藝術網站、藝術公眾號展示繪畫作品，這些新的傳播方式都使得大眾藝術接受者的參與性增強。同時，還為大眾藝術接受者個體之間、大眾藝術接受者與藝術創作者以及與專業藝術鑒賞者之間提供了信息交流的平臺。通過藝術論壇、網上藝術交流群使得眾藝術接受者有了前所未有的與藝術創作者、藝術傳遞者和專業藝術鑒賞者共享信息的平臺，得到專業人士指點的機會，這可以大大提高大眾藝術接受者的審美能力，加深其對傳統繪畫藝術理念的理解。論壇和網上交流群的出現還給大眾藝術接受者整體群體帶來了新變化。過去由于時空限制，大眾藝術接受者都是以分散個體的形式存在，影響力十分有限。但藝術論壇、網上藝術交流群使許多大眾藝術接受者也形成了自己的“圈子”。相較于專業藝術鑒賞者“圈子”的注重傳統、代表精英文化，大眾藝術接受者通過互聯網建立的虛擬“圈子”是兼容并蓄、多元化的，他們中部分人接受專業藝術鑒賞者“圈子”的傳統繪畫藝術正統審美理念;部分人卻反對傳統，在新時代形成了自己喜歡獨特、個性的藝術觀點。正如前面所述，大眾藝術接受者受新媒體影響更大，也是接受新媒體傳播的主要力量，通過新媒體大眾藝術接受者有了更多的話語權，現如今其在藝術領域的地位越來越重要。很多藝術創作者都意識到了這一點，紛紛也在向大眾藝術接受者靠攏，使得藝術作品表現形式、內容、傳播方式都有所變化。

小結

隨著以數字藝術為代表的新媒體藝術發展及其影響力的擴大，藝術傳播主體也悄然變化，其對傳播媒介的選擇將對傳統繪畫藝術有著重要的影響。藝術與傳播二者本身關系密切，藝術傳播的問題是關系到藝術生命力的關鍵性問題，傳播是藝術活動的本質屬性。通過探討藝術傳播的主體：藝術創作者、藝術傳遞者、專業鑒賞者和大眾藝術接受者對新媒體的不同接受程度，可以看到，新媒體作為元媒介應用于繪畫創作中使傳統繪畫藝術發生質的改變;新媒體作為現代媒介運用于繪畫的傳播中，能被廣大的大眾藝術接受者、少數藝術創作者、藝術傳遞者所接受和認可，但對于部分藝術創作者和專業鑒賞者來說則難以接受的。所以，新媒體時代，傳統繪畫藝術面臨的巨大沖擊如何化解，不能單單地強調使其怎樣融入新媒體，怎樣適應新媒體帶來的新變化，而應該從傳播主體、傳播主體對媒介的選擇的角度來分析傳統繪畫藝術以什么樣的方式、渠道傳播更能使其在以數字繪畫為代表的新媒體藝術的夾擊下贏得一席之地。

參考文獻：

[1]宮承波.新媒體概論[M].北京：中國廣播影視出版社.2015.

[2]胡正榮.傳播學總論[M].北京：中國傳媒大學出版社.2011.

[3]彭吉象.藝術概論 [M].北京：北京大學出版社，2014.

[4]顧丞峰.藝術中的文人[M].吉林美術出版社.2006.

[5]陳鳴.藝術傳播理論[M].上海：上海交通大學出版社.2009.

[6]宮林.新媒體藝術[M].北京：清華大學出版社.2014.

[7]匡文波.到底什么是新媒體[J].新聞與寫作.2012（07）.

[8]劉笑春.新媒體背景下藝術傳播的特征[J].新聞與傳播研究.2011，10（下半月）.

[9]張曉丹.數字媒體藝術的傳播特征研究[J].新聞研究導刊.2015（01）.

[10]劉峰.傳統繪畫藝術的新媒體傳播研究[D].山東大學.2012.

[11]張裴裴.數字藝術傳播論[D].山東師范大學.2013.