中國畫色彩觀念的變化

【摘要】：中國畫是民族文化最重要的藝術(shù)瑰寶，有著深刻的文化歷史底蘊，在兩千多年燦爛的文化孕育下，形成了中國畫獨特的設(shè)色觀念。中國畫從傳統(tǒng)的“隨類賦彩”和“墨分五色”的色彩觀到今天多元化的色彩觀念，可以看出中國畫色彩觀念的變化是受當(dāng)時的歷史條件和社會背景所影響。本文從中國畫傳統(tǒng)的色彩觀念的形成入手，對中國畫色彩觀念的變化進行初步研究，以促進讀者對中國畫色彩變化的初步了解。

【關(guān)鍵詞】：色彩;筆墨;中國畫

中國畫是古代中國人們獨創(chuàng)的藝術(shù)結(jié)晶，有著自身獨特的風(fēng)格和悠久的歷史底蘊。色彩作為中國畫組成部分，對中國畫的發(fā)展有著重要的作用，從中國畫傳統(tǒng)的色彩觀到改革開放以來多元文化的沖擊，中國畫的色彩經(jīng)歷沖擊、融合、蛻變，更加燦爛和多元。

一、中國畫傳統(tǒng)的色彩觀念形成和轉(zhuǎn)變

謝赫在總結(jié)前人的基礎(chǔ)上提出了“隨類賦彩”，意思是繪畫的色彩并不是純粹的客觀事物的自然色再現(xiàn)，而是將所描繪的事物進行分類，然后按照所分的類別確定色彩，這一色彩觀念在中國畫的用色方面起了重要的指導(dǎo)作用。“墨分五色”是指墨色的焦、濃、重、淡、清。中國歷代畫家都十分講究用墨，用墨是中國畫最顯著的特色和最基本的技法，中國畫不是單純的將墨當(dāng)作墨色來運用，而是運用墨色的變化、水的含量以及墨的含量形成豐富的變化，表現(xiàn)出干、濕、濃、淡的變化，以此來豐富畫面。

中國古代繪畫在用色上分為兩個時期，注重色彩豐富時期和注重筆墨變化時期。宋元以前中國畫色彩繽紛，宋元以后的文人畫淡逸致遠。這一時期中國畫對色彩的運用表現(xiàn)為三個方面，在色彩運用初期為秦漢時期，這一時期多表現(xiàn)廣袤無垠的天地意識，畫面多運用單色勾勒，平涂渲染，線條剛健古拙，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力，顯示了中國畫初期的用色特點和技法特點。魏晉南北朝是中國畫色彩不斷發(fā)展的時期，顧愷之的傳世名作《女史箴圖》人物神態(tài)端莊嫻靜，線條均勻婉轉(zhuǎn)，女史們身著下擺寬大的衣裙，身材修長婀娜、均勻優(yōu)美，每款衣服形態(tài)各異，顏色艷麗，裝飾，宛若天人，華貴異常。在這個畫面的構(gòu)圖上，均用細線勾勒，頭發(fā)和衣裙用濃色暈染，整個畫面寧靜又不是活潑、亮麗，在中國美術(shù)史上具有里程碑式的意義。唐朝是色彩運用的鼎盛時期，色彩絢麗多彩，氣勢宏偉。有張宣、周坊的仕女人物甜美豐潤，服飾艷麗，色彩富麗勻凈。李思訓(xùn)、李昭道的山水畫青綠為質(zhì)，金碧為紋，色彩對比艷麗而又和諧。還有薛稷、邊鸞富貴的花卉禽鳥，用色鮮明，濃艷如生，充分體現(xiàn)了大唐盛世下的繁華。宋代以后，受到外族的入侵國力逐漸下降，中國畫的用色出現(xiàn)了較大的變化，更加中國畫注重墨色的色彩觀念逐漸形成和發(fā)展，這一時期的中國畫強調(diào)寫意，追求神似，作品大都意境悠遠，表現(xiàn)出了畫家對國家的憂慮心境。文人畫是這一時期重要的藝術(shù)現(xiàn)象，它是區(qū)別于民間工匠和宮廷畫師的繪畫，專指中古代文人和士大夫的繪畫。文人畫偏重梅、蘭、竹、菊為題材，以墨當(dāng)彩，借物傳情抒發(fā)情感，多為即興、抒情之作，使藝術(shù)家從苦悶的生活中得到釋放和解脫。徐渭在他的傳世名作《墨葡萄》自題：\"半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng);筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”畫與書法巧妙結(jié)合，抒泄了作者無可奈何的憤恨與抗?fàn)帯?/p>

二、近代中國畫的色彩觀念變化

中國近代是帝國主義侵略中國的屈辱歷史，也是中國人民為了民族生存和解放，團結(jié)一心救國救民的奮斗史。五四運動給中國帶來先進的、科學(xué)的西方技術(shù)，保守派和改良派激烈抗?fàn)帲绊懥水?dāng)時的中國社會，也影響了傳統(tǒng)的中國畫的色彩觀念的轉(zhuǎn)變。五四運動給中國帶來先進的、科學(xué)的西方技術(shù)，保守派和改良派激烈抗?fàn)帲绊懥水?dāng)時的中國社會，也影響了傳統(tǒng)的中國畫的色彩觀念的轉(zhuǎn)變。美術(shù)方面最早提出改良的是康有為在《物質(zhì)救國論》中提到，“畫學(xué)雕刻二者，皆以意大利為最精美，……我國尤當(dāng)派學(xué)生，往羅馬及佛羅練士諸畫院學(xué)之，兼以刻石，師其畫法，以更新全國。”康有為主張學(xué)習(xí)西方的寫實手法，改良過分追求神似的寫意中國畫。從西方學(xué)成歸來的青年畫家大都主張用西方的寫實手法改良中國畫，致力于中國繪畫和西方繪畫的結(jié)合，使得近代中國畫的色彩觀念也隨之發(fā)生改變。這一時期的中國畫多表現(xiàn)為真實的題材再現(xiàn)，鼓舞廣大人民團結(jié)一心，共同奮斗。

三、當(dāng)代中國畫色彩觀念的變化

隨著改革開放打開交流的大門，西方思想逐漸涌入，影響了中國的發(fā)展，也影響了中國畫色彩觀念的轉(zhuǎn)變，一批批藝術(shù)家進行大膽嘗試，甚至融入自娛自用的民間美術(shù)，從而使得各種藝術(shù)流派巖彩、工筆、重彩畫色彩紛呈，充滿畫家獨立的個人色彩，表達心中的意趣和情感。中國畫雖仍然使用毛筆、宣紙、國畫顏料和礦物色顏料，但古時候的思想已經(jīng)無法滿足快速發(fā)展的時代的需求，當(dāng)代社會與盛唐時期有相似之處，甚至繁華和富足更勝唐代，因此那些明亮而又活潑的色彩占居主導(dǎo)地位，豐富著畫面和人們的生活。中國傳統(tǒng)壁畫色彩對當(dāng)代中國畫的色彩具有重大的影響，以敦煌壁畫為例，用色豐富燦爛并使用貼箔技法，使得畫面金碧輝煌、華美異常。當(dāng)代中國畫從壁畫中吸取用色技法，使得色彩豐富，對比強烈又不失傳統(tǒng)國畫韻味，我們還應(yīng)拾起中國傳統(tǒng)的色彩理念以及民間民間年畫、剪紙、臉譜、皮影戲等用色技法和理念，把他們吸收、借鑒、融合，使得中國畫更具特色，更加多元化。

當(dāng)下的中國文化屬于多種文化沖擊后的大融合時期，文化多元，思維多元。當(dāng)今的時代是需要色彩來裝飾中國畫的時代，時代在不斷向前發(fā)展，中國畫也在不斷向前發(fā)展，中國畫的色彩觀念隨著時代而發(fā)展。中國畫歷經(jīng)千年發(fā)展至今，隨著西方科學(xué)和思想文化的傳入和深化，那些黑白的文人畫遠遠滿足不了當(dāng)代色彩觀念的需要，我們需要比唐代更加廣闊的色彩觀念來適應(yīng)時代的發(fā)展。當(dāng)代的中國畫色彩觀念更加豐富和多元，表現(xiàn)更注重從科學(xué)的角度考慮光的影響、冷暖對比、或者是補色的關(guān)系，以及明度變化和色相、純度變化，每個畫家呈現(xiàn)的色彩效果均不相同，中國畫色彩在傳統(tǒng)的寫意畫、壁畫、工筆畫中吸取養(yǎng)分，加以創(chuàng)新和發(fā)展，使畫面色彩不失傳統(tǒng)又具有現(xiàn)代感。

結(jié)語：通過對中國畫色彩觀念的變化研究可以看出，中國畫的色彩觀念隨著時代發(fā)展而不斷變化，受社會文化和社會形態(tài)意識的影響。未來中國畫的色彩觀念也會發(fā)生變化，但要以傳統(tǒng)為本加以創(chuàng)新，使得中國畫的色彩更具活力和生機，使得中國畫更具特色和時代感。