對聲樂學(xué)習(xí)中常見問題的再認識

【摘要】：聲樂學(xué)習(xí)中有很多聲音訓(xùn)練的概念，這些概念的描述大多比較抽象，對于學(xué)習(xí)者來講深奧難懂。本文在對傳統(tǒng)聲樂訓(xùn)練方法提及的同時，提出自己新的觀點，以期與聲樂學(xué)習(xí)者進行交流與探討。

【關(guān)鍵詞】：站姿;高位置;呼吸;吐字;想象與聯(lián)想

目前，聲樂的演唱方式方法研究理論層出不窮，與之相關(guān)的文章 數(shù)不勝數(shù)，其中常提及的內(nèi)容主要有：歌唱的姿勢、呼吸、共鳴、吐 字、打開喉嚨、高位置、歌詞想象與聯(lián)想等等。在筆者不斷的聲樂學(xué)習(xí)實踐過程中，一些有效的嘗試不斷涌現(xiàn)，現(xiàn)把這些觀點做一論述。

一、聲樂學(xué)習(xí)中的常見問題

（一）站姿。歌唱當中的姿勢，一般要求身體自然站立，肩部展開，兩肩放松，胸部自然挺起，雙臂自然下垂，小腹微收，腰部繃緊， 腳部站穩(wěn)，在歌唱過程中，保持上身的穩(wěn)定。

（二）打開喉嚨。這是聲樂學(xué)習(xí)中經(jīng)常能聽到的一個要求，打開喉嚨是為了得到最佳的聲音位置，口咽腔的充分打開，后咽壁的挺立和喉頭位置的穩(wěn)定，對獲得聲音的高位置有特殊的作用。至于如何打開喉嚨、打開到什么具體程度、在演唱中如何保持住喉嚨打開的狀態(tài)， 眾說紛紜，沒有統(tǒng)一的科學(xué)的標準，著說者憑自身的實踐感受，去想象著怎樣把抽象的現(xiàn)象說得清楚，歌唱者也在不斷地找著自己喉嚨舒 服時的感覺。

（三）聲音的高位置。這是訓(xùn)練時經(jīng)常提的一個要求，高位置要求歌唱者在所有的聲區(qū)里唱每一個音時，都要把聲音的共鳴焦點集中 在頭腔里，有頭腔共鳴的色彩和音響，即“頭聲”。有的理論講要達到聲音的高位置，要把聲音引向面罩，集中在鼻腔頂端的眉心和前額 到頭頂?shù)牡胤剑瑪[脫喉頭肌肉緊張用力的干擾，克服喉音和過于靠后的聲音，使聲音遠離喉頭。這些描述都比較抽象，具體哪里是高位置， 這個位置怎么具體操作才能使聲音上去，怎么保持住聲音的高位置， 這些理論也是各有各的理解，并且很多人在追求高位置過程中，造成了提喉頭、提氣、聲音緊等一系列問題。

（四）咬字吐字。一般而言，我們常常聽到教師要求學(xué)生一定要咬字、吐字清楚，講究字頭、字腹、字尾一系列要求，并且具體到字頭怎么咬，需要什么口形，怎么一點一點唱出來，字頭咬緊，既不能松散，也不可咬僵，加強其適度彈性，使字頭緊而不僵、松而不懈。 咬住字頭緊接著向韻母過渡，到字腹部分，字腹部分的口形是什么樣的，再過渡到字尾，字尾怎么收韻，有很多系統(tǒng)性研究咬字吐字的理 論強調(diào)在歌唱中要做到咬字吐字清晰準確、字清意明，強調(diào)要學(xué)習(xí)和掌握語言的規(guī)律。

（五）歌詞想象與聯(lián)想。許多學(xué)習(xí)聲樂者一想到分析一首歌，首先會比較直觀地從歌詞上分析作品的內(nèi)容，語言的表述能直觀地講出 主題，歌者由此很自然地產(chǎn)生了想象，像“白云、大海......”，由此， 聯(lián)想當前的心境，產(chǎn)生適合的情緒，以情帶聲，仿佛沒有情緒，就不 會發(fā)出適合這首歌的聲音來，歌唱就不會有所依據(jù)。

從以上的情況來看，在所有的這些要求中，最容易忽略的一個關(guān)鍵問題，聲樂，是有聲音的音樂，所有的聲音都要在“樂”中去完成， 而大多數(shù)的闡述，僅僅就問題本身研究來研究去，丟掉了聲音所在的 根基。當所有理論性要求放到一個演唱者身上時，層層束縛如何使演 唱者回歸音樂，很少有人思考這個問題，總感覺需要注意的要求越多，越顯得專業(yè)。

二、對聲樂學(xué)習(xí)常見問題的再認識 在演唱要求中做減法思維，使聲音回歸音樂，行動越簡單越有效

聲音是由心而發(fā)的，歌曲的情感在旋律中自然流淌，就像鋼琴曲、小 提琴曲，它們沒有歌詞，僅憑演奏者的雙手把旋律彈奏出來，人們聽到只有音樂，卻能夠為之感動，這就是音樂的魅力，因此，回歸音樂本身，才是聲樂學(xué)習(xí)的根本，也是歌唱的初衷。

（一）站姿可以身動，帶動氣動、聲動。

站姿要求歌者不固定站在一處一動不動，不要求保持一個姿勢，身體可以不停地擺動，以調(diào)動全身每個細胞興奮起來，去感受全身的放松及在音樂中的感受。在不斷的律動中，身體可以處于完全放松狀態(tài)，不讓與歌唱發(fā)聲無關(guān)的部位有緊張感，不用專門去想身體哪里部 位緊了、哪里部位松了，整個身心完全投入于歌唱中，氣息暢通地在腔體中流動呼出，可以不斷感受用氣息連接的聲音線條是什么樣的。 如果氣息沒有運用充分，發(fā)出的聲音線條會比較直，沒有自然的顫音，氣息充分運用時，聲帶會產(chǎn)生自然的顫音，聲波會傳得比較久遠，喉也會放松下來。聲音的好聽、聲音的流動，都是靠氣息的流動，而不是靠喉嚨的運動。不動的是力量，動的是氣息，只有運動才能產(chǎn)生氣息。

（二）放下喉頭是喉嚨的基本狀態(tài)，是歌唱的根本。

松開下頜，放松下巴，使口咽腔充分打開，有利于喉頭在較低位置上的穩(wěn)定。喉頭如果偏高，發(fā)出的聲音會比較窄亮、缺乏彈性、虛弱無力，但若故意壓低喉頭，聲音會發(fā)悶、搖晃。只要喉頭松下來，發(fā)聲的道路就暢通了。歌唱是身體和氣息的運動，不是喉嚨的運動，喉嚨不動，用上氣息，這是練習(xí)的最終目的，需要長時間練習(xí)，只要這個問題解決了，其它方面都會容易很多。放下喉頭，是歌唱發(fā)聲的 前提，是追求聲音光明的道路。

（三）氣息是歌唱的本源，決定聲音的位置。

氣息是生命之本，也是歌唱之本。人沒有了氣息，就沒有了生命，歌唱沒有氣息，也就不產(chǎn)生不了歌唱的聲音，也就無所謂歌唱了。歌唱不等同于說話，因此，歌唱的氣息比說話的氣息運用的量要大、要巧，否則，就會成為說話的狀態(tài)，聲音發(fā)直，沒有律動，沒有了音色， 也形成不了歌唱了。氣息沖擊聲帶產(chǎn)生聲音，聲音振動的頻率越快， 聲調(diào)越高，即聲音位置就會越高，反之，聲調(diào)越低，聲音位置就會越低。氣息是歌唱的源頭和源泉，練習(xí)歌唱，就必須認識到氣息的重要性和氣息一直運動的狀態(tài)是什么樣的，并且是堅持一生的鍛煉。聲音多用氣息的流動性，可以唱破，不要聽自己的聲音，不要保護的意識，自我保護意識太多，肌肉力量就大，就會阻礙氣息流動，就容易失去流動的聲音。

（四）不刻意咬字吐字，用最簡單的方式唱出聲音。

不刻意咬字太清楚，字“正”與字“清楚”是兩碼事，字正不代表字清楚，“正”是一種腔調(diào)、一種風格。如果演唱需要聽清歌詞才能知道你在唱什么，那聽眾的感知是來自歌詞，而不是來自音樂，演唱者如果也這么認為，從而把歌詞吐字吐得特別清楚，會忘記音樂是什么，從而只說清了詞，唱不出音樂的感覺了。因而有人聽到歌唱后說被感動了，大多是因為歌詞感動，很多人一有歌詞就成了語言的感覺，而失去了音樂的感覺，根本不是被音樂感動到。其它技能，如鋼 琴、小提琴等，都比聲樂更音樂性強，它們沒有歌詞，聽到的只是樂聲，照樣能使人感動。

（五）懂得用什么樣的聲音去詮釋想象與聯(lián)想。

在聲樂演唱過程中，演唱者關(guān)注的結(jié)果是唱出的聲音效果，特別對于程度淺些的歌者來講，調(diào)整聲音是牽扯注意力最多的方面，人的 精力是有限的，又去找聲音、又去想咬字吐字、又去想歌詞內(nèi)容、又去想象加聯(lián)想，等等這些方面，最終導(dǎo)致手忙腳亂，什么都顧不過來。所謂的想象和聯(lián)想，都是有了可駕馭的聲音之后，知道用什么樣的聲 音可以表述出歌曲內(nèi)容，用什么樣的適合的音色來表達出內(nèi)心的情緒，而非把這個順序倒過來，還沒有了解歌曲音樂風格，還沒有調(diào)整好歌唱的身體狀態(tài)，就先急于去想象、去聯(lián)想，眼高手低，近似于空想。

三、結(jié)語

“百花齊放，百家爭鳴”，有爭議的地方，就會有創(chuàng)新，音樂表演藝術(shù)是技能和知識的綜合能力，尤其舞臺上積累的表現(xiàn)藝術(shù)的能力是在書本和教材里根本無法學(xué)到的，藝術(shù)實踐能力是決定性因素。作為歌唱者，應(yīng)具有藝術(shù)實踐能力，少做無用功，這樣才能提高成效。

參考文獻：

[1]趙震民.聲樂理論與教學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[2]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2005.