油畫創作教學漫談

在油畫專業方向課程里，有一門課一直令我倍感惶恐，那就是油畫創作. 因為作為教師的我本身油畫創作水平和經驗也很有限，并且在有關油畫創作的理論方面，也仍有許多問題一直暗自糾結.

本文是我努力梳理這些問題并試圖做出解釋的一些嘗試.

油畫專業本科學生在前面三年中大部分造型訓練，都基本圍繞著直接畫法風格的寫實目標進行.我們一直都被規定了所要畫的題材，也知道基本的好壞的標準.有朝一日忽然被要求創作，真的象是忽然沒有了父母規定的孩子，自由太多，完全找不著北. 既沒有方向，也沒有了方法. "有些學生如果平時就有所思考有所積累，有了想要模仿的風格和手法，對于創作便有一定具體的了解. 事實上， 在指導創作的時候，我多半也是采取這種方法，請學生直接學習和模仿較為成熟的繪畫語言.

但是當學生問我為什么這樣做的時候，卻頓時顯得有點尷尬.

首先之前他們熟悉的各種標準，各種原則，忽然不能再適用和解釋創作時的一切.本來打形要準確，生動，而現在卻忽然可以變形了.那么變形的標準呢？哪種是畫不準，哪種，又是似與不似之間的剛剛好？本來努力在造空間，搞透視，忽然又可以平面化，甚至逆透視.該如何解釋這矛盾豐富的一切呢？ 一切和以前不同或是相反的繪畫方法，原則，是否都建立在一個相通的理論框架，概念系統之內呢？這些都需要更深入的解釋和分析.

然而目前學生通常接觸到的最多的關于創作的理論，就是藝術概論上所給出的那些非常概括的理論，應用起來顯得有點大而空，和油畫創作的聯系不夠具體和細致. 比如創作方法， 就是現實主義，浪漫主義兩大類.這兩類主義，可以很好地對應寫實類油畫創作中的兩類風格，但是很多當代油畫大師的創作方法都無法套用. 關于油畫創作的一些具體的理論，通常使用的概念也往往沒有確切，具體，詳細的解釋，不容易理解，基本靠實踐多了慢慢悟，容易產生歧義.比如，繪畫語言，表現力，形式感，構成感，以及一些手法上的形容，概括，象征等等都是這樣. 還有一些概念，本身含義就有很多層次.比如超現實主義，它本來是流派的名字，有確切的含義，有自己的主張，但時過境遷，現在它的意思更像是當時所用的那種寫實的物象卻有著不合常規的情節和邏輯的手法. 另外，還有一些概念，比如后現代主義，印象主義，雖然都叫主義，但并不是平級的概念. 并且，有些已經非常清晰的概念，學生還經常會弄錯.比如，用抽象來表示很狂野的表現派.

盡管，繪畫創作是非常偏重于實踐和感性的事，也正因如此，針對它的各種概念和邏輯的思辨與梳理才略顯艱難.但這不代表它應該回避這些問題.我們不能只依靠具體的原則，還應該細究其背后的原理.概念需要細化，思維才能深入.難道關于創作的理論不應該像天下所有的理論一樣，至少也要像之前關于寫生訓練的美術理論一樣，是能夠清晰而系統地傳達的嗎？并且，關于油畫創作的理論，不應該是能夠和其它種種繪畫理論建立起內在聯系的嗎？ （原則互不相同，但使用的概念系統和邏輯原理應該是互通的） 理論的深入與清晰，能夠幫助我們更迅速地建立起對于創作這件事的一個完整而充分的了解，了解它的運行規律，更容易地找到我們需要的方法，原則.

怎樣創作，事實上，這也不僅僅是學生所要面對的問題.尋求答案，我想必須要回答以下這幾個問題：

一.繪畫是什么？是什么樣的？

二.畫面中有什么？

三.畫面的邏輯是什么？

以上這些問題搞清楚，我們還可以再追問更細一級的概念，為什么畫油畫？

一.繪畫是什么？是什么樣的？

先來看一下它的概念：繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式.它是指運用線條，色彩和形體等藝術語言，通過造型，設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式.

這里面有幾個我認為關鍵的概念.

1.造型

造型，以物質材料塑造可視形象的藝術. 這個過程是主觀的. 另外，造型藝術還有一個基本特點，就是它的型永遠是綜合的.

2.藝術

繪畫是以傳達審美感受為目的的.

這兩個特點換句話來說，意思就是繪畫是一種以審美感受為目的的，主觀的，個性的傳達，平面的造型語言，正如藝術經常被比喻的那樣.

作為語言，結果是開放的.

所以繪畫能夠表達的內容是豐富的，油畫也形成了很多經典的成熟的，從技法到風格都已經形成系統的語言. 不過因為結果的成熟和多樣，使得它們相對獨立，各種具體的原則大相徑庭.現代的油畫創作風格越來越豐富，而傳統的寫生訓練對應的創作基本僅限于主題性人物創作. 傳統型創作和現代油畫創作之間的具體原則有很大不同，如果分頭進行，有如盲人摸象，難以互相理解. 如果想要溝通這些表面上看起來不一樣的結果，則需要將繪畫元素的概念切分得更細，找到最基本的邏輯.

3.形式

繪畫是一種活動，也是活動的結果.

繪畫同時也是傳達結果的這種狀態，使得我們可以通過分析畫面去研究梳理它豐富的表象，去找到這種語言能夠通用的，最基本的語言要素， 基本邏輯.

4.平面

和立體造型語言比起來，它需要去塑造一個模擬的立體形象.但同時有一個天然的依托，因此又多了某些自由和表現力.

5.靜態

靜態的特性，又規定了繪畫的基本語言邏輯----所有綜合的信息，都是同時呈現的.

二.畫面中有什么

我們學過的王宏建先生所著的lt;藝術概論gt;中，提到了藝術作品的意蘊可以大致分為四個層次.

第一層 物質材料，第二層 形式構成，第三層 自然含義，第四層 文化意義

這是一個非常概括的分層.而我認為最應該重視的就是第二層形式構成. "形式構成，就是我們平常說的”怎么畫”的問題，和”畫什么”相對應.也是平常認為的”語言”的重頭戲. 這里應該再進行細致地切分.

1. 基礎元素

（1）形，色 ，質

形與色是兩個最基本的無法被彼此取代的繪畫元素.針對抽象的形與色，有著成熟的理論.（形： "平面形-平面構成 /色： 色彩構成 ）

質：嚴格來講是各種形與色的不同結合狀態.

這一層次基本上是一個抽象的存在.

2.帶有油畫材料特性的用筆，設色等基礎形象元素.

這是和不同物質材料相適應的基本的經典的用筆用色等小的形態，就好象畫里一些最小的組件.比如，素描的用筆是排線，油畫直接技法的用筆是擺，點，厚涂，國畫寫意類的用筆是中鋒，偏鋒等概念.

3.更多的搭配組合，形成更復雜的層次，韻律，調子等等

用筆的組合，層次，形體，空間，色調，虛實，等等.都屬于這一層次

細化了這一層次的概念，我們可以很好地把各類風格的繪畫進行代入，再去找到針對性的共同的理論進行分析.

三.畫面的邏輯

畫面信息的綜合性和同時性決定了畫面中的造型想要達到我們想要達到的特定效果，必須由我們自己根據規律進行取舍和強化. 這時的邏輯就是一種此起彼伏的狀態.基本上同時存在的信息都是一對矛盾，比如方與圓，形的平面感和立體感，動態的上下左右等等.

當學生對形式構成有了較為細致的了解后，他們才會擺脫題材當先的創作思維方式.幾乎所有對創作還沒什么概念的人，第一選擇都愛針對”題材”因素做文章. 平常我們和非專業人群聊到繪畫，也往往會聽到一些針對題材的建議，似乎創作的好與壞，最大的決定因素是在于題材.常見的選擇有采用超現實主義手法，畫很寫實的人物但是采用非現實的情節或環境，畫少數民族，或是特美好的某個場景等.

畫什么是一個題材的問題. 怎么畫是一個形式的問題. 而主題而是被形式化以后了的題材所說出來的信息. 不能否認，創作之初人們比較容易從畫什么去入手進行創作. "這是一種對日常寫生最明顯，最容易的，脫離. 只是邏輯，環境變化了，造型技法還可以用上原來的.

而現當代的油畫大師們都越來越注重語言，形式構成的挖掘，而不是主題性場景創作，因此油畫基礎課程和創作之間存在著一個小小的斷層.通過深入研究形式構成的規律，我相信我們可以收獲自己的答案.