重現自然的畫家——康斯太布爾

【摘要】：康斯太布爾是英國風景畫史上一位大師，他的繪畫風格與古典主義截然不同，他力求發現大自然的美，并將這種美再現在畫面上。他對法國繪畫產生很大的影響，他的理論和實踐對巴比松畫派（Barbizon "School）和印象派（Impression）的產生和發展起著決定性的作用。本文著重分析他繪畫風格產生的原因。

【關鍵詞】：康斯太布爾;風景畫;浪漫主義

約翰·康斯太布爾（John "Constable）是19世紀英國浪漫主義（Romanticism）運動在繪畫領域的代表人物。康斯太布爾的主要成就是在風景畫領域。他的繪畫風格既不同于十世紀荷蘭風景畫家魯伊斯達爾（1628——1682）室內風景，又不同于自然英國畫家庚斯勃羅（Gainsborough ，1728——1788）的修飾型風景。

18世紀末隨著英國社會的發展，越來越多的地圖需要由畫家繪制，因此，英國近代真正的風景畫是在地形圖的基礎上發展而來的。英國屬于海洋性氣候，空氣潮濕多變，只有水彩才能將那種水汽迷蒙的感覺進行充分的描繪。同時英國風景畫也擺脫了荷蘭十七世紀風景畫的繪制方法，即在室內進行繪制，開始注重寫生。英國風景畫開始出現寫生的傳統。康斯太布爾的風景畫并不是水彩畫，但他在繪畫時學習了水彩畫寫生的傳統，描繪自然的真實色彩。

約翰·康斯太布爾（John "Constable）1776年6月11日出生于英國沙福克郡的東柏拘特，地處斯托爾河流域。這個地方風景十分優美，山明水秀，是他藝術創作靈感來源和繪畫的主要題材。故鄉的優美景色直接激發了他描繪自然的欲望。康斯太布爾在臨摹他最喜歡的托馬斯·吉爾亭（1775——1802）的作品時已經認識到只有向大自然學習才能使作品有真實感。但吉爾亭將色彩理想化的處理方法違背了康斯太布爾對自然的感受。使康斯太布爾開始尋求新的繪畫方法。

康斯太布爾在1798年進入倫敦皇家藝術學院以前，在他父親經營的磨坊中工作。這一段時間對日后康斯太布爾的繪畫風格有很大的影響。在磨坊工作最重要的事情就是淘洗和晾干谷物，而晾干谷物最重要的就是隨時注意天氣的變化，這種觀察促成了他的藝術，使他沉醉于發現細膩的光色變化。因此，他進入倫敦皇家藝術學院以后，當時流行的古典風景畫那種典雅而又程式化的畫風與康斯太布爾對自然的認識格格不入。他開始常常去郊外寫生，直接面對自然作畫，捕捉自然中的光色變化，這一做法不同于這一時期的風景畫家。

1824年，在法國巴黎舉行了一次萬國博覽會，其中有幾位英國畫家的作品引起了巨大的轟動。其中給巴黎人震動最大的是康斯太布爾的《干草車》。畫面表現的是一個普通的英國農村場景：蔚藍的天空中飄著白云，明媚的陽光透過濃密的在草地上撒下斑駁的影子，一輛干草車緩緩地涉水過河，河邊矗立著一座小磨坊，康斯太布爾不遺余力的捕捉著自然中的光色變化，將自然中的一切完整的再現在畫布上。這幅作品并沒有像傳統繪畫那樣用棕色和金黃色調來畫前景，使整個畫面呈現出一種暖色調。“康斯太布爾不肯加深自然給人的印象，他毫不造作，毫不修飾”。（《藝術的故事》 貢布里希著）

法國杰出藝術家籍里柯（Theodere Gericault，1792----1824）和德拉克洛瓦（Eugena Delacroix，1798----1863）在看完《干草車》都受到很大觸動。康斯太布爾運用各種不同的色彩對比，將不同的顏色直接并置到畫面上，通過觀者的眼睛感受完成最終效果。他所畫的樹木的綠色就是用不同傾向的純色畫出的，使人感覺郁郁蔥蔥。德拉克洛瓦看了《干草車》后，對康斯太布爾的用色技法有所感悟，并將《希奧島的屠殺》的背景又重新畫了一遍。他在日記里寫到：“正是康斯太布爾才給了我一個優美的世界，康斯太布爾所用的各種不同的對比色彩，從遠處看產生了一種震動的效果。”

18世紀末到19世紀初在歐洲興起了浪漫主義文藝運動，歐洲畫壇上正進行著浪漫主義和古典主義之爭，雖然，康斯太布爾可以歸入浪漫主義但他的作品越來越多的顯示出現實主義原則。他描繪的是真實的自然景色并沒有偏離現實。康斯太布爾的藝術直接影響了法國巴比松畫派，如科羅（Corot 1796——1875）、羅梭（Rousseau 1812——1867）、杜比尼（Charles-Francois "Daubigny1817——1878）同時他用純色進行繪畫的技巧也對印象派產生影響，在莫奈和畢沙羅訪問英國時康斯太布爾也曾給過他們一些有益的啟示。

康斯太布爾的作品追求寫生，為了達到這一效果他經常對大自然進行觀察。康斯太布爾重視自然中色彩明暗化，因此在他的作品中天空往往有著極重要的地位，他認為“在大自然中，光來自天空，天空主宰萬物。即使我們熟悉每日的天氣，也無法完全掌握。”在1821年到1822年兩年內，康斯太布爾在漢普斯特完成了一系列關于云的習作，如《天空與樹，漢普斯特》、《地平線上的樹與云》、《云》等。他用科學的手法描繪著天空中的云。

1828年，康斯太布爾的妻子瑪麗去世，使他深受打擊，對他的創作產生了明顯的不良影響。雖然仍繼續創作，但畫面流露出的更多的是悲愴的氣息。經常在烏云密布的天空中畫出一抹彩虹，使畫面更顯得神秘。在1834年12月5日他寫給好友萊斯利（拉斐爾前派畫家）的信中寫到：“雖然我的生命和工作就要完結，但仍想干點東西，盡管他會是徒勞的，我的畫使我得到安慰，它會使我忘掉許多令人不悅的往事，太陽的每一道光芒都從我這里消失了，至少從藝術上消失了”。

康斯太布爾于1837年4月1日去世，享年61歲。康斯太布爾的藝術在當時并沒有引起應有的重視，他的藝術太樸素了，只是真實的描繪自然，他并沒有像當時大多數畫家一樣迎合貴族口味或學院派的保守思想。但今天看來，康斯太布爾在西方近代繪畫史上，尤其在風景畫領域有著崇高的地位。他的作品主要是表現家鄉的田園風光，作品質樸無華描繪著田間平凡的景物，但他卻是一位革命性的畫家。他的繪畫創作開始于新古典主義思潮末期、浪漫主義思潮興起之際，他一改古典主義風景畫的沉悶、遠離自然的創作模式，親自到自然中進行寫生。

結論：

由于康斯太布爾所處的時代是英國風景畫獨立發展的時代，所以正確的繪畫方法給康斯太布爾形成自己的繪畫風格提供了可能;其次是對自然風景的熱愛，尤其是對家鄉風景的熱愛，使他熱衷于戶外寫生;以及正確觀察自然的方法，使他能更好的體會自然界的光線變化;大膽的創新繪畫技巧也是重要一點。這就是康斯太布爾成為一位重現自然的畫家的主要原因。

參考書目：

[1]袁寶林主編 " 遠小近主編《歐洲美術——從羅可可到浪漫主義》 "中國人民大學出版社出版

[2]何政廣主編 "《英國風景畫大師——康斯太布爾》 "河北教育出版社出版

[3]馬鳳林著 "《浪漫主義——從激越的追尋到沉寂的感望》 "湖北美術出版社出版

[4]尼·雅·雅沃爾斯卡婭著 " 孫越生譯 "《巴比松畫派風景畫》 " 上海人民美術出版社出版

[5]馬鳳林 "幗立 "梁時一著 "《英國繪畫史》 嶺南美術出版社出版

[6]貢布里希著 " 《藝術的故事》 "天津人民美術出版社出版