淺析現代派美術對攝影藝術的影響

【摘要】：隨著經濟的飛速發展，社會不斷進步，現代派美術在攝影藝術活動中被廣泛應用。現代派美術和攝影藝術活動整合發展，促進了攝影技術發展，滿足人們對藝術追求，豐富了人們精神世界。本文主要就現代派美術對攝影藝術的影響展開分析和研究。

【關鍵詞】：現代派美術;攝影藝術;影響

前言：

攝影藝術和現代派美術是當下藝術活動中兩個談論熱點。我國攝影藝術的發展具有歷史性特點，其最早產生于遠古時期的壁畫和巖石化，利用壁畫和巖石化來體現社會發展和原始人類情感。現代派藝術起源于文藝復興時期，伴著社會的不斷發展和進步，現代派美術又被賦予更多時代元素和內涵。我國的現代派美術和攝影藝術具有緊密聯系，二者相互影響共同發展。

1、攝影藝術

我國攝影藝術的發展具有歷史性特點，其最早產生于遠古時期的壁畫和巖石化，利用壁畫和巖石化來體現社會發展和原始人類情感。相機的產生是攝影藝術正在意義上的誕生，人們利用相機拍出景物和事物作品，來記錄自然生活變化。攝影藝術的發展，延伸了人們的視覺感受度，是一個較為便捷傳播媒介。攝影藝術作為一種藝術表現形式，成為人們娛樂的主要手段。在攝影過程中，人們可以加入自己情感和主觀意見，體現了人的作用和實際意義。攝影和藝術的結合發展，是眾多藝術愛好者心愿，其也是展現攝影藝術愛好人員的內心世界和實現自身價值方式。

2、現代派美術

現代派美術起源于文藝復興時期，伴著社會的不斷發展和進步，現代派美術又被賦予更多時代元素和內涵。現代派美術定理和傳統美術藝術定義極為不同。傳統的美術藝術是對事物基礎表象，淺顯定義的需求。現代派美術在原有理論基礎上，有賦予了更深層次哲學內容。現代派美術，具有極大創新性和探索性。其不依據與傳統的美術形式，不模仿傳統美術技巧，利用自身感官去發現，研究和創新，形成獨特的美術藝術價值[1]。

3、現代派美術對攝影藝術影響

3.1內容和理念創新和變革影響

現代派美術是具有反叛精神的藝術理念，其倡導到傳統的單一性，增加美術創作創新性和自我發揮性。倡導到打破這一陳腐理念是在19世紀時期。把破壞和反叛視為創造和革新。我國現代派美術的不斷發展，和杜尚具有緊密聯系。杜尚是達達主義是現代派美術創新和變革的主要倡導人員，主張創新原始文化理念，把美學和文化結合，進行創新發展，當代攝影藝術具有極大影響。其次，曼.雷對攝影攝影藝術的創新和研究，也增進了現代派和攝影技術關系。其倡導改變以往創作方式，打破原有的模式和理念，漠視傳統的攝影藝術規矩，暢談創新和研發新型攝影形式，增添信息的攝影元素和內容。其次，現代派美術也增加了攝影藝術對人體的關注[2]。傳統的攝影藝術是不愿涉及人體藝術，進而嚴重阻礙了攝影技術的發展。現代派美術創新意識，改變可傳統的攝影技術觀念。 攝影藝術開始關注人體環節，增加了攝影作品的前衛性和時代性，增添了攝影藝術色彩感。其中國外藝術家《伊甸園》這一作品，就是受現代派美術影響，的攝影藝術作品中安縣。增加了藝術的美感，豐富了藝術新表達形式。受現代派美術影響，當下攝影藝術也開始和宗教人性進行 整合發展。早在文藝復興時期，這一理論就被倡導，其攝影藝術作品中就充分展現人性和宗教內容，增加了藝術作品創造性。總的來說，現代派美術對當下攝影藝術內容影響，主要是增加攝影藝術創作型和革新性，賦予多樣時代元素和內容，改變了傳統攝影藝術表面化 ，增加了攝影作品內在價值[3]。

3.2形式和語言影響

在當下攝影藝術活動中，攝影人員極為關注自身攝影模式和語言，研究和創作了新型攝影語言技術和形式。例如，多方面曝光形式，圖片粘合等等。對當下攝影藝術發展起到推動作用。隨著經濟和科學技術不斷進步，數碼攝影技術的產生，帶來了攝影藝術發展高潮[4]。對于攝影藝術形式進而語言的變年化，本文主要從以下方面展開闡述。畢加索和霍克尼。畢加索對藝術的追求使狂熱的，其倡導夸張和創新藝術創作理念，對當代攝影藝術發展具有極大影響。畢加索對藝術創作形式和語言分析研究，讓藝術創作人員開始不再單一關注創作現實，而是增加了創作藝術價值，這一價值具有獨立性特征，不是建立在照搬描繪基礎上。與此同時，其也讓藝術創作人員意識到，形式和內容不一定要整合運作，形式也不必全部展現內容，內容僅僅是形式的附屬品。霍克尼受到畢加索藝理念影響，在攝影藝術活動中，利用不同形式攝影藝術進行創作，包括攝影粘合和拼貼。開辟了攝影藝術新形式，增添了攝影藝術的色彩感和新鮮感。霍克尼的粘合藝術作品，主題涵蓋人的主題、建筑設施、事物、自然景觀、街道、其利于寶麗萊，利于多樣化角度距離進行拍攝，把拍攝不同作品進行粘合和拼湊，增添了藝術作品夢幻感和美感。其次，也增增添了，動感的畫面特征。在攝影藝術活動中，攝影作品動感效果是藝術作品靈魂，也是最不好掌握環節。在攝影藝術活動中，對其進行合理曝光和多次 曝光可以增加去作品動感性。 較長時期的曝光活動，不適合在攝影藝術活動中應用[5]。

3.3平面的拼貼

平面的拼貼是攝影藝術創作人員經過觀察和分析，依據不同物理形狀、大小、位置等等，構建的具有感官規律作品。這一藝術作品和傳統粗糙拼貼圖不同，較為細致和精密化，增添了藝術作品真實感。平面的拼貼 在攝影藝術活動中應用，是其和傳統形式分離發展體現。傳統的剪切活動被視為對藝術作品的毀壞，而拼貼則被認為是藝術創新和發展。把不同元素景象進行結合，利用新手法和形式把其整合，可以給人們新的視覺沖擊，達到眼前一亮效果，充分感受抽象藝術魅力。運用以往暗房進行作品拼貼消耗時間較多，還會伴有眾多碎片產生。在科學技術不斷發展今天，信息技術和數字技術 ，增添了藝術作品拼貼便利性，提高了拼貼工作效率。利用數字技術進行作品后期修復、圖像管理，減少觀看需要花費時間，增添觀看便利性和畫面感。數字化技術和信息化技術，提高了攝影人員后期處理工作效率和體現形式。例如，部分色彩修復、數字過濾、不同圖形整合等等，這也是傳統暗房無法便捷運作的[6]。

結論：

在現代派美術的影響下，攝影藝術被賦予等等新的元素，增進了攝影理念和形式緊密型。究其攝影藝術本質，其是藝術形式和理念的結合、但是傳統攝影把藝術忽略了這一點，造成眾多藝術作品沒有內在理念精神，過于形式化。現代派美術和攝影藝術整合發展，增添了二者緊密性，是攝影藝術開始關注內在精神和創造型，促進了攝影藝術現代化進程。

參考文獻：

[1]闞青.現代派美術對攝影藝術的影響[D].南京師范大學，2013.

[2]黎昭.論文革美術中視覺傳達的狀態[D].浙江師范大學，2013.

[3]章瑩.論原始美術和兒童美術的共性特點對西方現代派繪畫藝術的影響[D].湖南科技大學，2014.

[4]張丹.論韋斯頓攝影藝術形式內涵[D].杭州師范大學，2012.

[5]王鑫.中國當代藝術中的西方元素及本土獨創性[D].南京藝術學院，2010.

[6]李宏.科學與美術的共生與背離[D].東北大學，2008.