鄒議攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達

【摘要】：現(xiàn)代攝影藝術(shù)由來已久，可以將1839年的達蓋爾攝影法作為現(xiàn)代攝影藝術(shù)的開端。通過攝影藝術(shù)發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，攝影藝術(shù)的每一個時期，無論什么樣的風(fēng)格、流派、意識還是理念，都是深深地將攝影藝術(shù)中的語言、技術(shù)、意識、理論起源于藝術(shù)創(chuàng)作，這些要素最終都是服務(wù)于攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達。

【關(guān)鍵詞】：攝影藝術(shù);創(chuàng)作;情感表達

1情感在攝影創(chuàng)作中的作用

1.1情感是攝影藝術(shù)的血液

藝術(shù)表現(xiàn)中的情感要素，是一切要素中最值得重視的一方面。南京師范大學(xué)博士生導(dǎo)師李培林老師說：“感情是藝術(shù)的血液，沒有感情的作品，就猶如缺乏血液的肌體一樣，必然蒼白無力。”“藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過生動感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。”

1.2情感是攝影創(chuàng)作的突破口

古今中外大量的文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作實例啟迪我們：攝影創(chuàng)作的突破口和爆發(fā)點只能是情感。攝影者的情感集聚、濃縮、迸發(fā)，是攝影者進行藝術(shù)創(chuàng)作的動力。攝影者在創(chuàng)作過程中能因“情”浸漬客觀事物，讓濃郁飽滿的情感交融在拍攝的對象上，拍出來的作品就具有強烈的情感。

1.3攝影作品是攝影者抒發(fā)情感的載體

攝影者是在情感的支配下去觀察現(xiàn)實、選擇畫面的，客觀外物之所以能在攝影者的眼中成為被攝對象，其原因就在于客觀外物的某些特征與攝影者的情感相契合，而成為攝影者抒發(fā)情感的載體。當(dāng)攝影者把自己的情感注入到被攝對象中去的時候，我們就可以從他的攝影作品中觀照出攝影者的喜怒、愛憎、抑揚、褒貶的情感傾向來。

2攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達方式

從哲學(xué)認(rèn)識論的角度分析，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展使得人類與世界之間的認(rèn)知關(guān)系發(fā)生了根本性的改變。人類無法去否認(rèn)他所生存著的世界，在傳統(tǒng)的認(rèn)識論中，認(rèn)為存在著一個客觀的世界，人類運用理性穿透現(xiàn)象，就能夠認(rèn)識到客觀實在世界的本質(zhì)、了解客觀存在的真理。這樣的哲學(xué)觀點便奠定了其執(zhí)著于理性、本體、本質(zhì)等層面的思考，而往往忽視了對于現(xiàn)象世界的認(rèn)知和研究。伴隨著攝影的產(chǎn)生與發(fā)展，我們的世界已然成為了一個被影像所包圍著的世界，影像已經(jīng)成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠(yuǎn)。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學(xué)家們一直在試圖通過建立非圖像認(rèn)識世界的洞穴式禁錮，美的準(zhǔn)則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進，過去的事物本身也無時無刻不在成為著超現(xiàn)實的題材，攝影的獨特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進步文明的歷史使命。

對攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達進行分析之前，首先要對攝影藝術(shù)有一個大致的了解。從《世界攝影史》和《世界攝影思想史》中可以發(fā)現(xiàn)，無論是哪個時期，無論是技術(shù)、工具、技法、理論這些攝影藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)因，還是在社會領(lǐng)域中不斷發(fā)展的外因，推動攝影藝術(shù)不斷前行的是人的個體，在于那些將時代的背景環(huán)境、藝術(shù)理念、科學(xué)理論、技術(shù)技法與攝影藝術(shù)中的自身內(nèi)涵相結(jié)合，與內(nèi)心的豐富情感相結(jié)合，同時通過對這個世界不斷的探尋與探知，最終體現(xiàn)在攝影藝術(shù)上的大師們。

安塞爾·亞當(dāng)斯是一位偉大的攝影藝術(shù)家，他提出的“區(qū)域曝光”理論和“想象”理念對后世的攝影藝術(shù)發(fā)展指導(dǎo)作用巨大。在亞當(dāng)斯的一生中，將“觸景生情，以景寫情”的理念發(fā)展到極致，可以說，他的攝影藝術(shù)發(fā)展理念，是現(xiàn)代攝影基本體系創(chuàng)立的基礎(chǔ)。亞當(dāng)斯的風(fēng)光攝影作品在世界攝影史上寫下了濃墨重彩的一筆。在其廣為流傳的攝影作品中，《月升》（完成于1941年）是最具有代表性的，也是最膾炙人口和廣為流傳的一幅作品。在《月升》中，其畫面影調(diào)、表現(xiàn)內(nèi)容、攝影手法被世人廣為稱贊，這幅作品也是安塞爾·亞當(dāng)斯完整攝影理念的深刻體現(xiàn)。

3影調(diào)在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達

攝影是一門光影的藝術(shù)，光線和影調(diào)是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調(diào)構(gòu)成是傳達、表現(xiàn)作者情感內(nèi)涵、觀念想法的最重要創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式。攝影史上的任何一副具有深遠(yuǎn)影響力的名作，其共性的特征都是將攝影藝術(shù)語言與內(nèi)心情感、思想感情內(nèi)涵完美地結(jié)合。而影調(diào)作為攝影藝術(shù)最為根本、關(guān)鍵的表現(xiàn)方式，則更成為了創(chuàng)作者在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中表達內(nèi)心情感，表現(xiàn)思想感情內(nèi)涵，傳達觀念想法的最主要途徑和藝術(shù)表現(xiàn)方式。愛德華·韋斯頓（1886—1956）是攝影的第二個“經(jīng)典時代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術(shù)第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展具有決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術(shù)生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經(jīng)典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構(gòu)圖的創(chuàng)意構(gòu)思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術(shù)層面做到近乎完美的基礎(chǔ)上，將其獨特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內(nèi)涵完美地通過對于光影和影調(diào)的控制與把握而使作品達到了攝影藝術(shù)的最高境界——“一種對生命的絕對詮釋”。

愛德華·韋斯頓十分注重攝影藝術(shù)創(chuàng)作中影調(diào)的表現(xiàn)，在他的作品《人體》（完成于1936年）通過對影調(diào)的重新定義，打破了人們對于人體藝術(shù)的常規(guī)理解和定義，在作品中，以交叉的四肢和低埋著的頭部構(gòu)成了畫面的主題，在影調(diào)上似乎在著力探討人體藝術(shù)造型可能達到的某種極限，可謂是影調(diào)表現(xiàn)的杰出代表。

光線和影調(diào)是攝影藝術(shù)的創(chuàng)作基礎(chǔ)與根本，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個攝影藝術(shù)發(fā)展階段，任一的流派、風(fēng)格、思想理念其作用于攝影藝術(shù)本體的攝影語言都無法脫離光線和影調(diào)，而真正賦予攝影藝術(shù)以不朽生命和靈魂恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達、詮釋的深刻內(nèi)質(zhì)—情感。

結(jié)語

攝影藝術(shù)作為一門永遠(yuǎn)都在不斷發(fā)展和進化的藝術(shù)形式，其內(nèi)涵和靈魂都是基于發(fā)自內(nèi)心真實的情感表達。我們自始至終都在強調(diào)，藝術(shù)源自于生活，藝術(shù)又高于生活，我們?nèi)绾螌⑸钪械那楦性跀z影藝術(shù)創(chuàng)作中真實的表達出來，這是攝影藝術(shù)始終都要探尋的問題。

參考文獻：

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