臺灣原住民音樂特點之研究

【摘要】：本論文作者通過兩個月的臺灣訪學經歷，多次觀看原住民表演，深入原住民居住地采風，與當地居民交流，收集資料、閱讀參考書籍后寫出心得。本文將臺灣原住民音樂特點作為研究目標，探討臺灣民族音樂文化內涵，從原住民音樂的發展傳承到音樂形式、樂器特性、阿美族的介紹等，運用音樂學、歷史學、民俗學等手法，客觀、真實描述其音樂特點。

關鍵詞：原住民;民歌;器樂;音樂研究

臺灣原住民音樂也是中華民族音樂的精髓之一，蘊藏著濃郁的民族風格與鄉土氣息，是中華民族文化的重要組成部分。

在幾千年前的勞動生活中，逐漸形成了原住民音樂曲調簡短、節奏單純、音調樸實、真率爽朗、情感豐富的特點。不論是勞動歌、生活歌、祭祀禮，其曲調特別呈現節奏與韻律的動感，配合著載歌載舞，表達出振奮、豪邁、奔放的情感;其歌聲有如高山之雄壯，也有如流水般的婉約清雅。

臺灣民族學家史惟亮曾說：如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂（甚至量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱型式。臺灣民族音樂學家許?；萁淌谠@樣予以評價：臺灣原住民的歌唱藝術形式包括從人類歌唱起源的最原始型態，到近代歌唱形式的最復雜方式;內容包括從最古老祭祀與勞動到生活與娛樂的一切場合歌唱，實在使人嘆為觀止，在世界上古老層次民族音樂中，他們的民歌無疑是最優秀的，形成最驚奇的音樂寶庫。

一、原住民音樂的發展及傳承

（一）臺灣原住民音樂的發展主要經歷了古代、近代、近現代、現代四個發展階段。

1、古代。上萬年前，臺灣與陸地華南地區相分開，變成海島。而經由海上商人來往的新文化，則開啟了臺灣的新石器時代。此時的制陶工業、磨制石器技術發達。一些遺址上已經出現類似體鳴樂器鈴鐺的樂器，原住民音樂文化的影子有了雛形。

2、近代。1624年荷蘭人來到臺灣妄圖殖民時，就有傳教士深入原住民部落布教，也帶來了教會音樂。后來西班牙人也將臺灣列為殖民地，他們也帶來了西方音樂。1894年《馬關條約》后，進入日據時期。不少日本音樂學者也深入到臺灣原住民內部，了解原住民音樂文化，原住民族音樂的教育也納入大專院校的教學計劃當中。

3、近現代。二戰過后，由于政治、經濟與社會活動上不斷的快速運轉，多元音樂社會開始萌芽。政治因素讓音樂研究學者開始對原住民音樂予以高度重視，并且用科學系統的分析方法對原住民的音樂進行深入探索，積累了大量的文字研究資料。西方音樂也與本土音樂開始相互融合，原住民歌曲在創作的過程中開始借鑒西方音樂中的復調、和聲等技法，使其民謠更具歌唱性。

4、現代。隨著科學技術的發展，電子音樂技術的運用，原住民音樂中出現了電子音樂和非洲打擊樂器的伴奏。盡管曲風還是來源于民謠，但是現代配器手法、多聲部和聲的伴奏風格出現更多國際元素。

（二）臺灣原住民音樂的傳承

原住民歌謠中具有質樸、歡樂之旋律，代表地方性的生活習俗，洋溢著濃厚的鄉土情調，在文化的傳承上源遠流長，每一首作品中都蘊藏著先祖的智慧、期盼與叮嚀。臺灣原住民喜好歌舞，其音樂素材均以生活勞動為主，即興而舞，無拘無束，代代延唱。

在初期，原住民族從多個地域慢慢遷移到臺灣，文化不同，語言不同，生活習俗不同，口傳形式成為最重要方式，口傳使族群文化更好的繼承下去，保留族群特性的完整性。口傳形式重視重復性與穩定性，因此絕大多數的族群，其樂曲歌詞中都可發現頂真式唱法。此種唱法或整句呈現，或出現在句首或句尾。頂真式的歌詞重復，使聽者印象深刻，便于記憶傳頌。

明清時期，漢族移入臺灣，原住民居住地社區結構發生變化與遷移，但是傳統生活習慣和風俗并未發生大的變化。歌謠映射了這個地區的人文特性，反映了這個民族的所思所想，從而可了解這個民族的文化內涵。如原住民的《打獵歌》、《杵歌》反映了地方民族的性格及理念。

再后來，原住民音樂慢慢出現外來文化融合的情形，隨著殖民統治等外國文化的入侵，原住民音樂中摻入了基督教會音樂素材、東洋歌曲內容、和西方嚴肅音樂創作手法。八十年代，科學技術的發展，使主流社會對流行音樂價值觀出現了改變，加上多元文化涌入的影響，也使原住民在保留族群特色、地域風格的前提下，開始創新。今日原住民音樂，已融合了宗教音樂、東洋音樂、西方藝術音樂以及世界流行音樂等內容與形式。

二、原住民音樂的主要表現形式

原住民高山族的九大族各族分別是：泰雅族、賽夏族、布農族、鄒（zou）族、魯凱族、排灣族、卑南族、阿美族、雅美族。九大族的地域包含了從河溪、海岸到高山。歌唱的方式更加是種類繁多。原住民喜愛歌唱，不是為歌唱而唱歌，歌唱是生活的一部分。各族群不同的文化習俗，不同的環境產生了不同的音樂。這些音樂可以從歌詞的內容和歌唱的方式來分類。

依歌詞的內容可分：

1、勞動類

勞動歌描述了部落戰爭、狩獵、農耕、捕魚、勞作之情況，表現出人民勇敢、樂觀、勤勞進取的特點。

（1）戰爭：如追擊敵人歌、勝利歌、凱旋歌。

（2）狩獵：如獵鹿歌、獵豬歌。

（3）農耕：如水芋歌、種栗歌、除草歌、插秧歌。

（4）捕魚：如捕魚歌、劃船歌、船歌。

（5）勞動：如工作歌、杵歌、建屋歌。

2、生活類

生活類歌謠沒有限制使用的場合及演唱條件，通常用于儀式、歡聚宴中，吟唱人生的喜怒哀樂，感人至深。

（1）應酬：如歡迎歌、歡送歌。

（2）禮儀：成年禮儀歌、婚禮儀式歌、葬儀歌。

（3）祈禱：祈禱歌、贊美歌。

（4）相思：戀歌、失戀女子歌、思慕歌。

3、祭典類

祭典歌謠大都運用于農事、狩獵及特殊儀式當中，在過去，這些歌謠往往具有特定的宗教功能和繁雜的禁忌，顯得莊嚴肅穆。

（1）祖靈：祭祖歌、祭神歌、迎神送神歌。

（2）傳說：祖先傳說歌、祖先開基歌。

（3）祈祝：祈雨歌、咒術歌。

原住民大都生活在群山叢林之中，過著日出而作，日落而息，與世無爭的淳樸生活，在農耕狩獵之余，很自然的把生活中的喜怒哀樂以歌聲宣泄出來，曲調及歌詞中包含了生動豐富的感情，音樂已成為他們生活的一部分。

依歌唱的形式可分類如下：

1、單音唱法（獨唱或齊唱）

（1）應答唱法：領唱這先唱一句，大家應答（阿美族）

（2）朗誦唱法：類似吟誦故事的唱法。（雅美族）

（3）民謠唱法：反復完整固定的曲調而唱（高山族全體）

2、復音唱法：

（1）四、五度平行唱法：在男聲部的旋律四度上方，女聲以平行的旋律唱。（布農族、賽夏族）

（2）頑固低音唱法（排灣族、阿美族）

（3）輪唱法：以相差數拍而歌唱相同的旋律（泰雅族）

（4）自由對位唱法：在主唱者的旋律上，以對旋律歌唱。（阿

美族、排灣族）

3、和音唱法：

（1）自然和弦或泛音唱法：以泛音的第三四、五、六音為主的大三和弦內和音唱法。（布農族）

（2）協和和弦唱法：以三度、四度、六度或三和弦而歌唱。有實詞的，也有虛詞的。（布農族、鄒族）

歌舞：

歌舞在臺灣原住民文化發展史上是不可分的，唱的是“歌”，做的是舞，其最高境界就是載歌載舞。主要的歌舞以豐年祭的慶典歌舞為主，但每個族群對豐年祭的解釋不同，如矮靈祭、五年祭、年祭等。多個民族都有此重要的祭典，舉行時間各族不同，但大約都在晚夏至秋天，連續數天以歌舞來慶祝新年及祈愿豐收。歌舞的形式隨族群不同，大都集體圍著大圓圈旋轉，右手向左，左手向右，相隔手拉著手，邊跳邊唱本族的祭歌或歡樂歌。此外，泰雅族男女求愛的口簧舞、雅美族的頭發舞、塞夏族的男性鎖舞、排灣族五年祭的群舞、魯凱族結婚儀式的歡樂舞、卑南族與阿美族的鈴舞都具有獨特的歌舞形式。原住民的舞蹈，主要以踏歌配合。

阿美族天性和善樂天，歌舞文化在原住民當中最為豐富。阿美族的“馬里古拉艾文化節”以傳統舞蹈及歌謠之展現以振興原住民固有優良文化，結合民間、部落之力量共同推動原住民文化活動，并發揚阿美族之傳統文化，以保留特色風俗。

三、原住民的器樂文化

臺灣原住民樂器雖然沒有歌唱形式豐富，沒有歌唱的地位高，但是也是原住民音樂中的重要組成部分，由于受外來樂器影響較小，仍保留其原來的風貌。臺灣原住民樂器有以下之特點：音量小的樂器較多，如：口簧琴、弓琴、口笛等;大部分是獨奏樂器（除杵音外）;自體發聲樂器占多數，沒有發現皮膜樂器。

原住民的樂器形制較簡單，各族（除雅美族外）都有器樂的演奏，樂器大致上有下列幾種：

1、口簧琴：各族均有，其中以泰雅族最盛行，是男子追求女子

必備的樂器，借著口簧琴傾訴情意。其以半剖竹面為體，削薄竹面中間之簧片，以手拉線，使簧片產生震動，發出音律。

2、弓琴：將弓的一端含在嘴里，一手接住弓弦的位置以分出音階的高低，一手彈弦，經口腔共鳴發出聲響，為原住民共有的樂器，目前以布農族較盛行。

3、縱笛：以五孔最常見，各族都有。是獵首英雄或頭目才能吹奏的樂器，后來演變成年輕人追求女子傾訴情意的樂器?？v笛分單管、雙管兩種，以排灣族較盛行。

4、雙管鼻笛：以鼻子吹奏的樂器，一管三孔最為常見，另一管無孔。曲調低沉、悠遠，充滿了哀傷的氣氛。據說早期只有頭目去世時才能吹奏，現在已無此限制。主要用于表達愛意與安慰喪家。目前只有排灣族與魯凱族保有此技法。

5、橫笛：類似漢人國樂橫笛。

6、四弦琴：將鐵線固定于木板上，以彈撥的方式發聲，是布農族特有的樂器。

7、竹琴：為阿美族特有的樂器，原始用途為田間驅趕野鳥，后來獨立發展成樂器演奏，目前保存于阿美族的奇美村。

8、木琴：是傳達訊息的樂器，為太魯閣族特有的樂器（近代樂器）。

9、杵樂：以搗米用的木杵敲擊石板，杵音組合音律曲調。杵音音階的高低、音質的表現，決定于杵的粗細、長短。杵樂目前留存在于布農族、邵族。

四、以阿美族音樂為例，剖析樂曲特點

阿美族是臺灣九大原住民族中，人口數最多的一族。阿美族天性活潑快樂，無事不歌，無事不舞，熱鬧歌舞中蘊含著無限豐富的民族文化。其大量的民謠中，擁有豐富的音階組合，如do mi sol的三聲音階，do re mi sol的四聲音階，do "re mi sol la的五聲音階，do "re mi sol la si的六聲音階等，歌謠中五聲音階最為常用，其次是六聲音階，偶爾使用fa 、si音。節拍多用四分之二拍，其次是四分之四拍;其轉調有近關系轉調和遠關系轉調，最后都不回到原調，這與西方古典音樂風格不同。曲式結構多用四句式，多用二段式。

阿美族歌詞中的“虛詞”很有民族特性，具有發音美感、補充歌詞簡短、表達情感的特殊意義。如“呀嘿呀伊因荷伊樣” "“海吆嘿”。

阿美族《歡樂舞曲》示例：

這首曲目代表了阿美族吉安一帶的民謠風格，特點如下：

1、旋律充滿了快樂，節奏活潑生動，配合舞步而歌唱，歌唱以“虛詞”居多。

2、此曲由一個人領唱，眾人齊唱應答，反復多次。

3、音階以五聲音階為主，終止在la音上。

4、歌唱配合舞蹈時，服飾上的鈴鐺會發出有規律的節奏，配合一起節奏感更好。

臺灣原住民音樂發展至今，傳承的還是很好的，雖然經歷了很多沖擊和融合，但是大都保留著族群音樂的特性。原住民的樂器是族群中最有代表性、最具特色的文化內涵，使其可以發揮樂器的個性特點（獨奏、合奏及歌之伴奏），將是一個新的課題和嘗試，讓我們期待原住民樂器有開花的一天，使其音樂更豐富多彩。

臺灣近期涌現了許多知名音樂人、歌手，如張惠妹（鮮卑族）、高勝美（布農族），她們演繹的作品中加入了多聲部和聲的配器手法和很多流行音樂的元素。尤其是流行伴奏電子音樂的的加入，賦予了傳統音樂的創新突破。在此理念之下，新的創意不斷被發掘，新的聲響不斷產生。借此，原住民的傳統音樂更受到社會的關注和保護，在繼續保留原住民特色音樂的同時，有選擇性的創新，使其音樂世代延續下去并發揚光大，為中華民族文化的發展增添濃厚的一筆！

參考文獻：

1.田哲益， 《臺灣原住民歌謠與舞蹈》臺北武陵出版有限公司 " 2002年

2.許常惠， 《臺灣傳統音樂之美》 臺中農星出版有限公司 " " "2002年

3.林道生， 《花蓮原住民音樂》花蓮縣文化局 " " " " " " " " 2000年