古典攝影工藝概說

【摘要】：中國的攝影從膠片攝影開始，雖說經過近百年發展已經有了較深的認識，但是在膠片之前的古典攝影工藝卻仍存在著較大的空白區，由于古典攝影工藝的繁瑣，使得未能使其在中國較好的全面推廣和發展。為了使古典攝影工藝能在中國更好地推廣和發展，本文從古典攝影工藝發展史和與現代數碼攝影比較等幾個方面深入分析了古典攝影工藝在中國發展的近況和趨勢。

【關鍵詞】：古典;攝影;工藝

古典攝影工藝始于1826年，法國一位工匠將一種瀝青融化后涂在金屬板上，經暗箱曝光后得到一張街景的照片。1837年

縱觀世界攝影史，古典攝影工藝早在19世紀50年代開始，就已經家喻戶曉。而在中國，這片廣袤天地，鮮有人踏足。世界攝影史早于中國攝影史，而兩者發生交集的時候（20世紀初）也就是攝影術在中國被廣泛地普及時候，是以膠片攝影為主的現代攝影，膠片攝影之前的許多化學成像方法由于拍攝耗時較長，不易攜帶，不能隨時拍攝等不足之處，并未在中國大范圍普及和實踐。和西方院校相比，中國本科攝影教育起步較晚，大多數院校開設攝影專業多在2000之后，而那時攝影正逐漸進入數碼時代，中國攝影的基礎教育也始于數碼時代，大多數院校的攝影專業學生的學習都是從接觸數碼攝影開始;許多專業的攝影教師對于早期攝影發展歷史也只是一筆帶過;早期攝影圖片一而再再而三轉印，圖像早已模糊不清——造成了后來的人對攝影史的認知有普遍的缺失，產生了很多謬論，割裂了人們對影像認知的繼承。

數字技術和互聯網的發展為攝影的發展帶來前所未有的變革——數碼相機高度普及，圖片信息異常豐富，攝影整體趨勢也已毅然決然轉向數碼技術——準確、快速、高效使攝影成為傳播的重要媒介和形式，但是這種以使用為目的的傳播，缺乏實踐工藝以及機關槍一樣的超速步伐，并不能充分體現攝影作為一種藝術門類的主要特征。數碼影像時代影像質感缺失，也確實帶來一些浮躁與不精致;快速讀圖時代漠然，人們只關心屏幕上出現了什么，很少有人關注攝影作品是什么。自從影像進入數字時代之后，CCD取代了膠片，計算機取代了放大機，打印取代了印相和放大，明室取代了暗室，圖像傳播不再依賴于傳統介質，拍攝與制作開始剝離，攝影攝影原先的趣味性、藝術性、個性化在減低，創作自由的空間在縮小。在這樣的時代背景下，當代攝影藝術更加強調個體精神的回歸。越來越多的攝影師及攝影愛好者在意識到此之后，一部分攝影者將目光轉向更古老的拍攝方式上，努力在其中尋找到一種可以更適合更貼切表達攝影者個人思想及情感的攝影語言。在此背景之下一些藝術攝影師們重新將視線投向了濕版工藝，濕版法在表現形式上的獨特性正迎合了個體精神回歸的這種需求，以特有的創作方式延伸了攝影藝術的魅力。這些工藝最迷人之處，我想應該是回歸攝影本身，讓玩家真正關注攝影過程帶來的樂趣，不再盲目追求器材。濕版攝影拍攝耗時、過程復雜，效果不確定，但現在它卻因為有更多的手工參與、擁有迷人的影調和意想不到的效果，吸引了越來越多的攝影者。法國電影理論家、影評人安德烈·巴贊（Andr Bazin，1918）1958）說過：“賦予攝影以特有性格的是技術”， 攝影的實質“不存在于得到的結果中， 而存在于達到這個結果的過程里”。一旦你徹底了解了這種工藝，就能夠發現它不管是技術上還是理念上的可能性都極其令人興奮，且永無止境——這種興奮遠超過數字技術所能提供的。實驗過程中有很多不確定的因素，但是要知道，意外往往造就了獨特的個人經驗。挖掘整理古典濕版攝影工藝，并不是簡單的工藝“復興”，而是在跨越因時間隔絕造成的技藝門檻之后，探尋更多的視覺呈現形式，挖掘古典攝影工藝新的潛力。誠然觀念需要創新，在繼承前人的基礎上不斷超越。對于中國攝影界來說，濕版攝影與其說古老，不如說是一項全新的手工技藝，已經成為一些藝術家探索一種影像可能性的方法。

從幾千年的藝術史發展來看，藝術并非如生物物種那樣一路進化，適者生存;相反，手工技藝在高科技時代不僅得以正常延續，而且還具備著超越進化論觀念的特殊價值。從保持攝影純粹性的意義上來說不論數字攝影技術如何演變、進步，傳統技藝總會在發展中保持自身獨特的地位。而關于古典工藝在今天運用（用傳統工藝手段表達現代視覺藝術的觀點和概念，以現代創新意識對古典工藝進行重新詮釋）的這個話題，只能說是仁者見仁智者見智，無法得出一個完整確切的結論，我們期待著答案在時間的檢驗中逐步浮現。

參考文獻：

[1]（美）克里斯多佛·詹姆士：《美國攝影圖片制作工藝專業教程》

[2] 邸晉軍：《追尋消逝的靈光》

[3]《Alternative Processes》