探究材料在裝置作品中的運用與表達

【摘要】：在裝置藝術中，除設計外，最重要的就是材料。在科技日益發展的今天，材料的選擇多種多樣，不同的材料有不同的質感和屬性，研究材料對裝置藝術作品的效果至關重要。目前在裝置藝術上運用較多的是：塑料、樹脂、亞克力、金屬、復合材料、銅、石頭等材質，根據作品的表達內容和風格，可選用不同種類的材質，以實現效果。

本文探究的是材料在裝置藝術中的運用，從材料和裝置藝術的關系，列舉一些藝術家的作品案例，闡述自己的觀點，探究材料在裝置作品中運用與表達。

【關鍵詞】：裝置藝術;材料語言;思想觀念。

一.裝置藝術的定義和由來

裝置藝術，是指藝術家在特定的空間環境里，將人類日常生活中常見的現成品，將實物進行有效的選擇、利用、改造和重新組合，是一種結合空間環境、材料語言和情感表達的綜合展示藝術。藝術家可以通過自己的作品來表達自身情感，藝術觀念和作品的思想內涵，也能夠自由地與繪畫、雕塑、建筑或是音樂、戲劇等其他藝術形式有機的結合在一起并融入新的錄音、錄像、攝影等技術手段，它的包容度很大，可以綜合所有藝術形式來創作作品，更加自由的進行藝術表達。

裝置藝術始于20世紀60年代，由1910年馬賽爾·杜尚的現成品藝術《泉》作為開端并不斷的演變和發展，一經出現并迅速占領藝術的主流市場，成為后現代藝術乃至當代藝術中重要的美術品種。在杜尚之后，藝術邊界變得不再明顯，任何現成品都可能成為藝術作品，而任何人也都可能成為藝術家。杜尚曾說：“我最好的作品是我的生活。”可以說裝置藝術是“藝術化了的生活”或是“生活的藝術化”，所以在杜尚看來生活本身遠大于藝術。藝術家將生活中的物品直接或簡單加工后成為自己的藝術作品，使物品原來的屬性和意義被藝術家的個人情感和藝術意義所取代。裝置藝術在特定的環境里將被賦予新的含義，所以觀眾在觀看的時候可以自由的解讀作品的內涵，藝術表達變得更加的親民和自由。

裝置藝術也是當代中國現代前衛藝術中重要的樣式。回顧當代藝術在中國近30年來的發展歷程，20世紀80年代裝置藝術開始在中國興起和發展，在中國的藝術市場中架上藝術還處于主流地位，而裝置藝術還只是邊緣地位。但隨著傳統藝術，架上繪畫的表現語言越來越枯燥乏味、單一。裝置藝術與新時代的技術緊密結合，開始出現更多展示的可能性，所以更多的藝術機構、媒體、收藏家都開始關注裝置藝術作品，裝置藝術作品逐漸成為中國當代藝術中一個重要的組成部分。盡管中國的裝置藝術還處于發展和探索階段，對自身的語言創新也在不斷的更新，但在話題的創新性和藝術市場的形成上還是滯后，缺乏創新意識和機制有效的管理。裝置藝術往往是用現成品來進行創作的，這就存在著非藝術化、生活化、簡單化、品味低俗的可能，所以在未來，裝置藝術必須杜絕膚淺、低俗，才可能走的更遠。

二. 分析材料在裝置作品中的運用及其重要性

在裝置藝術中，材料的選擇多種多樣，不同的材料有不同的質感和屬性，研究材料對裝置藝術作品的效果至關重要。目前在裝置藝術上運用比較多的是：塑料、樹脂、亞克力、金屬、復合材料、銅、石頭等材質，根據作品的表達內容和風格，我們會選用不同種類的材質，以實現效果。采用不同的材質會產生不同的藝術效果，因而材料的選擇就變得尤為重要。在裝置藝術中現成品藝術越來越多見，很多優秀的作品都是直接用現成品進行重新的組合、拼接、置換等手法加以改造，嘗試用物體自身的屬性來表達創作者的藝術觀念。它可以是生活用品、工業用品、也可以是架上雕塑或者抽象的情感，也可以是美妙的音樂或是真實的影像，還可以是一種觀念表達的行為。藝術的表達形式是多種多樣的，例如：當代藝術家徐冰在美國弗吉尼亞美術博物館展出的作品《虎皮地毯》，這件作品是用50萬根香煙拼接組合而成，藝術家巧妙的利用香煙兩端的顏色描繪出虎皮的樣子，來闡述香煙致命的的誘惑與全球貿易、包裝和人們的關系。它所運用的材料非常純粹，只用了50萬根香煙，而在體量上視覺上它都非常的震撼。從這件作品中我發現材料的語言也可以很純粹，很單一，只要能解釋主題闡明問題就可以了，對材料的巧妙運用作品和在體量上的視覺震撼會給作品加分，以呈現更好的藝術效果。對比徐冰先生的另外一件作品《鳳凰》也是如此，這個項目始于2008年，他被邀請為北京的環球金融中心新大廈一層的玻璃中庭制作一尊雕塑，而他第一次看到建筑工地時，卻被震撼了！他說：“如今的技術如此發達，這棟建筑卻用了這么低水平的技術來修建，簡直難以想像。”外來務工人員修建豪華的高樓大廈，工作環境卻是如此可憐，這些都讓他不寒而栗。所以他就地取材，用從建筑工地搜集到的建筑碎片和工人們使用的工具，創作了這件鳳凰展翅起飛的雕塑。作品所用材料并不復雜，可以說是變廢為寶，但是從中我們看到的是對中國勞工狀況的批評和反思，它所揭示的關于勞動、階層、資本與政治的多重意味，令人看到是一種針對當下中國復雜現實的深刻表達。對于社會底層來說，由人們熟知的勞動工具制作而成的《鳳凰》具有天然的親切感。藝術家將自己的情感和觀念表達附著在所使用的材料上，讓材料本身的屬性得以改變隨即使其擁有了新的社會意義。

對現成品物質材料屬性的改造和利用是裝置藝術形成的重要藝術手段，其表現視覺真實感方面具有天生的優勢，而呈現出來的不同藝術風格，使得日常生活中可見的物品一改常態，具有新的意義和審視點。裝置藝術的出現打破了人們傳統的藝術審美觀念，人們開始從古典藝術關注自然美和現代藝術關注形式美的審美標準里跳脫出來，探索新的藝術表現領域。通過藝術家們的不斷探索，藝術表達新形式的不斷出現，藝術思想也在歷史中不斷進步，這些都啟迪了我們的審美發現，讓我們能夠換一種思維方式來反觀當下的物質世界和社會生活，重新審視自我。而材料語言則是作為裝置作品核心載體的重要構成部分，也是一種直觀的藝術表達方式，藝術家通過選擇利用材料來進行個人的藝術創作，其藝術形式的變化及人類意識思想的提高，與藝術材料語言的轉變都是緊密相連的。由此可見對材料的選擇和運用是十分重要的，這與最后作品的呈現效果、觀眾的情感和觀念的表達是直接相關的，這也是當代藝術家在作品創作的時候首先應該考慮的問題。所以研究材料在裝置作品的運用和表達是十分必要的，這對于藝術的重新構建和建立具有中國當代形態的裝置藝術都具有重要的現實意義。

參考文獻：

[1] 賀萬里《中國當代裝置藝術史》，上海書畫出版社，2008年出版。

[2] 顧丞峰，賀萬里，《裝置藝術》，湖南美術出版社，2003年出版。

[3] 朱贏椿 編 王瑞蕓 譯，《語錄杜尚》，廣西師范大學出版社，2013年版。