創作隨想

馬建博

一、水墨·生活

對于藝術的追求和對于思想的表現，我從未有過一個清晰的脈絡。雖然我們生活在這樣一個現實的社會中，對于生活的感受也源于各種不同的方方面面，然而當這一切匯集于腦海時，就茫然了。我有困惑與不解、憤怒與悲傷，而更多的是對生活的膜拜，對生命的崇尚……這一切繪之于畫，就需要一種語言來表達，它不需要清晰到一眼一手，也無關時空變化；它有其貌但簡于形，著眼于現實存在而又看不見的東西。我所想表達的不是某個場景下的某個人物，而是蘊含于人物內心的思想和觀念，甚至是對生命乃至宇宙的洞悉和理解。這關乎于筆墨，但已完全跳出了既成的筆墨形式，作為載體的筆墨，它本身已不再是唯一的重點。

中國藝術是意象型藝術，其“象”印于眼，成于心，表于意。而對于“象”，它可以是一個具體的人或物，也可以是一個龐大而復雜的情境，簡繁之間都成于“心”。一種性情與一種造型，其筆墨感覺是由文化本源和自然規律來支撐的，在造型和筆墨上的深度是以文化積淀與文化心性來確定的，而在物象空間里尋求文化結構，這無疑是由“象”生“意”的體驗過程。在這個過程中，對于“象”的思考非常重要，它立足于形又超越形，是一種既有現實又有“意象”的精神。所以“象”要“似與不似”，正所謂：“似者得其形，遺其氣；真者氣質俱佳。”而這正是通過虛無的生命意識和現實的生存狀態融匯而成的。

當代藝術的發展歷程經受了更為復雜的文化洗禮，它接受著來自于西方的理念沖擊，使得藝術語言更為直接尖銳；社會元素的繁復也賦予繪畫藝術更廣袤的精神空間；而多種文化的融合抑或是駁斥，都直接影響當代藝術向多元化發展，展現為多重視角的體驗和表現。但究其本質，藝術最終的追求無疑是一種心靈投靠，它著以各種美麗的嫁衣，最終實現對心靈與精神的貫通，這就要求你必須是真實的。

真實，是藝術存在之靈魂。它并非簡單的外在自然之真，乃是更深刻的內在本性與情感之真，所以它絕非單純的畫面表象，而是表象之下的更高境界。境界往往由心性決定，這就決定了不同人對同事物的不同表達。在當下物欲橫流的時代，這種真實之境已屬稀缺。不得不承認，社會的發展使我們遠離那個淳樸的年代了，而今世道雜亂，人心迷亂，我曾試圖把一個質樸老農的形象生硬地放入眼前的繁華之中，我想他會窒息。時過境遷，生活在改變，所思所想不同了，繪畫的“真實”自然也會不同。它不應是一味的紙眷相承，更不是一成不變的“某家數”，而是由心生之“象”，是感悟自然、領悟人生之后的所想所求，它是一種信仰，是一種真實的存在。

二、筆墨·探索

繪畫的語言，其實就是一個人觀察世界的方式。對于畫家，喜怒哀樂都聚于筆下繪之于紙。每一幅畫都有它的內容和思想，然最終卻是畫家的自身寫照，你的所感所嘆，畫中一定看得到，所以說繪畫是一種生活態度，持有怎樣的態度便畫出怎樣的畫來。

回憶初時的創作，沒有太多對于生活和自我的思考，有的是對老一輩畫家的崇敬。于是自然地遵循、追尋老輩人的生活，感悟上一代人的感悟。尤其在陜西這片黃土地上，憨厚的勞動者代表了那個年代的精神，人生被理解為苦難、韌性、堅強、樂觀……一路走來，早已過了而立之年，隨著視野的開闊和閱歷的豐富，對人生的思考逐步深刻。經濟的飛速發展改變了我們的生活狀態，同時也不可避免地導致了社會的畸形，我所經歷的不再是一個苦難與堅強并存的時代，它賦予我們這代人更多的是迷茫和疑惑，躁動甚至瘋狂。面對這樣紛繁的環境，我慶幸自己沒有迷失方向，遠離喧囂和干擾，更清楚地認識自我。是“水墨”讓我沉靜下來，當思緒隨著水與墨的交融慢慢沉淀，心靈似乎打開了一扇門，我的情緒就順著這道門緩緩釋放，對于生活，我的感嘆并非消極無奈，而是胸中的那份平靜與不爭。

我喜歡淡墨暈化的灰色空間，它不像黑與白那樣直接肯定，但卻會產生更為深遠的想象，令人心靜如塵。靜，是一種難得的心性，也是我所追求的心境，這種意境的延展往往出乎于畫面之外，是一種心象的空間，正如“隔簾看月，隔水看花，意在遠近之間，亦文章法也。”精神與物象的觀照映印合一，“境”便由此而生。

對于造型，我嘗試以自我的審美感受來把握人物的造型整體感，想要表現的并非易于捕捉的表面形象，而是一種存在于內部的氣質，這種造型的氣質屬于精神空間，它存在于恍惚之間，并非具體之像，正如老子所說：“道之為物，惟恍惟惚……其精甚真，其中有信。”我所畫的可能只是一個背影，或者模糊了其五官表情，人物與環境、情感與色調融為一體，并非具體的一景一物，而是我自身對這個世界的認知，這也就無法限定某個場景中的某張臉孔，所以說此“象”為心象，是以“品”的方式去把握形象的內涵，在刻畫他的同時也是在刻畫著自己，抒發自己的感觸與情懷。

藝術的修煉需要用一生的時間去思考、去感悟！我于起點，我于終點，始末之間不過是對人生理解的再次宣泄，只有藝術是無止盡的，它終將承載我的一切，讓我為之神往，為之追隨。