現代主義油畫形式效果的發端與演變研究

錢萍萍　朱德義

[摘要]一切藝術都是有語言的，語言就是形式，而人對于自然界中所有事物的形態、色彩的敏感落實在語言上，這就是我們當下所說的形式感。畫面中的形式效果往往是感性的、抽象的，它與人的內心世界產生碰撞，所以只有對形式有了足夠的了解、探究以后，形式才能在畫面中發揮其自身強大的作用。本文以后印象派、野獸派、立體主義的藝術觀點和作品為例，對現代繪畫中的形式效果做闡述，研究現代主義油畫形式效果的發端，總結現代主義油畫形式效果在畫面中的重要性及現代主義油畫形式效果對未來藝術思想的發展所起的作用。

[關鍵詞]現代主義油畫；形式效果；發端與演變；審美情感

20世紀初，現代主義之父塞尚將油畫藝術領入了一個新的時代，現代主義油畫語言具有更豐富多樣的形式感。形式感是畫家對于自然界中所有事物的形態、色彩的敏感落實在繪畫語言上，形式是藝術內容的外部表現，對形式效果的研究也就是對視覺秩序構成原理的研究，這意味著畫面一切形態、大小、色彩、明暗、材料、肌理、質感都只有相對的價值，它們的關系是連接彼此的存在，使繪畫的形式美自然融進作品中，達到形式美和內容美的統一。克萊夫·貝爾指出：“能激起我們審美情感的所有對象中所共有的性質是什么……只有一個可能的答案——有意味的形式。”一幅繪畫作品中的形式效果對于一個藝術家來說，毫無疑問也就是為了精神意義的體現，繪畫的形式效果自后印象派開始被關注，并在現代主義繪畫中不斷發展并且達到巔峰。

西方傳統繪畫與現代主義繪畫在藝術表現形式上有著本質的區別。對于19世紀以前的西方傳統繪畫而言，它的根本目標是模仿再現。在傳統繪畫創作中，藝術家們認識和把握自然的方式始終遵循著科學精神，主張真實地再現客觀自然，因此，藝術準確客觀地顯現自然成為西方美術的規范。隨著繪畫的不斷發展與創新，相繼出現的藝術學派對這種傳統的思想、視覺方式和藝術形式大為不滿，對再現客觀的準則提出了質疑，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。到19世紀后期，現代主義繪畫開始由模仿再現轉向主觀精神表現，它最本質的特征就是反傳統，當下，我們的生活以及藝術創作中已經處處包含現代主義繪畫的理念。從西方藝術史的發展來看，自印象派開始，關于西方繪畫形式問題的探討已初顯端倪。印象派畫家使用一些隨意性的繪畫技法，純粹的大塊色平涂，致使畫面產生簡潔的效果，徹底改變了西方寫實繪畫的色彩效果和造型觀念。自此之后，畫面中的形式效果是現代主義繪畫中反傳統最為顯著的一方面，通過直觀的視覺沖擊感受畫面的內在意味是現代主義繪畫想要表達的真實意義所在。

塞尚是后印象派最重要的代表人物，也是真正超越印象派的一個人，他率先發現了形式。塞尚認為”畫畫并不意味著去盲目的復制現實，而是要尋求諸種關系的和諧”，為了達到他想要的畫面效果，不惜把物體簡化成一定的幾何形體，再把這些簡單的幾何形體有意識地拼湊在一起，運用散點透視的方法.達到畫面的有機統一。從塞尚的作品中可以明顯看到，他所描繪的物體輪廓線總是很粗重，有時候這些輪廓線還孤立地存在著，幾乎脫離了物體本身的體積感和質感，增加了畫面的抽象成分。由此可見，他已經開始注重畫面中的形式效果，致以畫面一種平面化的視覺感受。

塞尚主張用色彩表現空間，這不僅從輪廓中解放了色彩平面，也飽和了其色調。《圣維克多山》這幅畫是塞尚晚年創作的具有影響力的作品之一，我們可以看出其中的構成以及色彩關系，他將傳統的空間透視拋棄，從不同角度來觀察事物。所以我們說，藝術的真實性僅僅源于生活是不夠的，更多是要高于生活。現代主義繪畫的大師們認為應該要回歸繪畫本身，不應模仿自然，色彩和形體都可以隨意打破，化為最簡單的幾何形，使現代主義繪畫中的形式效果走向平面化成為可能。

到了20世紀初，野獸派產生了，藝術家們憑著自己內心的指引，借助于非再現性的色彩語言，自由大膽地運用色彩來表現自我。他們的作品色彩鮮明、畫風粗獷、造型簡潔，形、色、光和線的表現隨意自由，以強勁的視覺沖擊力顫動著每個人的心靈，對色彩的刻意追求使得傳統色調、透視、比例變得一點都不重要，平面性也隨之在他們的畫面中展現出來，他們將色彩看作是畫面上獨立的、情感豐富的一部分。在野獸派畫家的畫面中很少看到筆觸的痕跡，完全打破了傳統的構圖法則和人體比例，并且在很多情況下，竟然使用純粹的原色來強化精神的顯現，以平涂的色彩和簡潔的輪廓線來塑造畫面，正如馬蒂斯所說：“我想用色塊進行創作，我要像作曲家組合他的和音那樣來組合那些平涂色塊。”在馬蒂斯的作品《粉紅色的女人體》中我們可以看到，裝飾的背景與立體人物并非相結合，整個畫面是由平涂的色塊構成，具有統一的秩序美。馬蒂斯的畫面帶給人以賞心悅目的美感，而這個美感則就是來自畫面色彩的高度和諧，他們也最終實現了色彩的解放。一直持續到晚年，馬蒂斯對繪畫形式效果的探索變得更加執著，極力運用抽象的色彩，重構了裝飾性的構圖，藝術朝著極端簡化發展。

立體主義在西方油畫史上占有舉足輕重的位置，繼野獸派解放了色彩之后，立體主義對形體以及空間實現了空前的解放，分解和重組作為一種重新認識事物的表現形式登上了藝術舞臺。廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的縱深感，把所有的量感或者立體要素全都轉化為平面性。《亞威農少女》是畢加索的代表作之一，它是立體主義畫派的第一幅作品，相比起野獸派，它不僅僅在形體和色彩上有很大的突破，還實現了空間的解放，在這幅畫中，畢加索隨心所欲地改變視點，頭、眼睛和鼻子同時以側面和正面展現出來，而前面的桌子卻是平面的。將人物的形象全部打碎，然后將這些破碎的幾何形再進行重組，這幅畫的主題已經變得暗淡，它那激烈的形式錯位才是這幅畫中最激動人心的。自《亞威農少女》這幅作品之后，畢加索更進一步地把分割成塊的形體重新組合，整個畫面經過變形，并且通過各種綜合造型的處理以后，重新創造出了另外一種有意味的形式。

繪畫是一門離不開眼睛的藝術，我們看見那些畫面之所以感到快感，就是因為藝術作品達到了整個畫面和諧美的形式效果。從馬奈掙脫出古典主義程式化的束縛，到塞尚開了現代主義藝術自律的先河，到20世紀初，野獸派最終實現了色彩的解放，立體主義追求形式的排列組合所產生的美感，這是一場藝術觀念和價值觀念的革命。形、結構、素描以及色彩關系等組成一幅畫作，畫面中形式效果構成一種新的力量，它讓人們觸碰到了更有意義的事物本質。現代主義的藝術家們強調繪畫的純粹性，重視起畫面的形式效果與結構，淡化傳統藝術的模式，以表現自己內心情感與觀念為創作目的，為藝術發展開辟了嶄新的方向，使西方美術真正邁入了一個個性張揚、強烈表現自由的時代。

[錢萍萍 朱德義，安徽師范大學美術學院]