顏值時代電視劇堅守什么？

小舒

電視劇的偶像化分明只是市場導向下的覺悟所在。然而，當越來越多高收視低品質、強話題弱口碑的作品充斥熒屏，一些思索和討論也因此一并涌出，電視劇究竟如何走入顏值市場，面對偶像化帶來的機遇和挑戰，要如何拿捏有度、退守防攻。

在娛樂圈，“顏值”的概念早已不是新鮮提法，從“男神”“女神”到“小鮮肉”“老干部”，每一個愛稱的背后，其實都貼著“長得好看”的標簽。而在電視劇行業，都市劇、抗戰劇、古裝劇、傳奇劇，幾乎一切的題材類型，都呈現出向“偶像化”靠攏的趨勢，一時間，歷史偶像劇、諜戰偶像劇、懸疑偶像劇各種混搭類型紛紛涌現，“偶像劇”已儼然成為一個詞綴，似乎帶上它就是對流行和收視的強效加持。

大概那個人人都曾參與叫囂的“顏值時代”真的已經到來，電視劇的偶像化分明只是市場導向下的覺悟所在。然而，當越來越多高收視低品質、強話題弱口碑的作品充斥熒屏，一些思索和討論也因此一并涌出，電視劇究竟如何走入顏值市場，面對偶像化帶來的機遇和挑戰，要如何拿捏有度、退守防攻。

美和愛稱霸“年輕態”

隨著90后和00后成長起來，年輕的消費群體日漸成為電視劇的主流收視人群，如今的電視劇行業已經逐漸改變傳統電視劇“贏大媽者贏天下”的做劇觀念，及時調整往日家長里短、婆媳鄰里的題材，而是適應時代需求，轉向浪漫青春偶像題材，最大程度地尋求年輕用戶共鳴。

所謂的年輕用戶，正是這一撥伴隨互聯網成長起來的“網生代”一族，他們在互聯網平等、開放的環境下，從小享受廣泛的信息獲取渠道和暢通的交流環境。他們是成長在漫畫和動漫環境下的一代，對于長相秀美的九頭身虛擬人物的熱愛，逐漸進化成自己的獨特審美意識。他們也是成長在網絡文學環境下的一代，那些“霸道總裁愛上我”的超級瑪麗蘇劇情是他們為自己特別定制的白日夢類型。同時，通過網絡平臺，這些網生代人群自幼便接觸到國際上各類優質劇作，具有得天獨厚的對比優勢和自成一派的欣賞水平，他們喜歡一切美的東西，并且善于表達好惡，總是在“為自己代言”。

在日益成為主流收視人群的“網生代”現象中，“小鎮青年”現象可以說是更典型的收視情況。“小鎮青年”基數龐大，曾經因為對票房的貢獻，一度被中國的電影市場寄予厚望，而事實證明，他們對于收視的影響，又讓他們在電視劇行業凸顯一定的風向價值，甚至一度出現“得小鎮青年者得天下”的論斷。“小鎮青年”成長在三四線城市，因為現實中一定程度的閉塞，對于虛擬的依賴更加典型和明顯，給自己的代入感更持久也更完全；他們成長在一個對愛情充滿期待的年紀，故事許諾他們一個夢幻，他們也在故事里寄予一個未來。基于他們的偏愛，最好故事都圍繞青春活力的愛情展開，并且畫面一定要美，情節一定要浪漫，主角一定要好看。而出于這樣的實踐，好比《何以笙簫默》《克拉戀人》《青丘狐傳說》這樣顏值在左、浪漫在右，深植美和愛的年輕態偶像劇，已成功試水并毫無懸念地掀起觀劇浪潮，“得天下”的秘訣似乎已被找到。

“爆款劇”盛行一時

主流收視人群構成主流消費群體，主流消費群體決定主流作品類型。在電視劇“年輕態”當道的時候，偶像劇難免成為最賣座的“爆款”類型。如前文所言，目前的都市劇、抗戰劇、古裝劇、傳奇劇等紛紛向偶像劇靠攏，“高顏值”成為不可或缺甚至唯一的要素，在此之外，內容元素則被嚴重忽視。

如果僅僅從市場的角度來考量，“爆款劇”能夠帶來的直接經濟效益確實很可觀，它的熱播總是引領著一段時期內的話題熱點，從劇情到演員，從周邊到產業鏈，甚至還能引領接下來的流行走向，比如服飾彩妝，比如公仔玩偶。正是得益于這樣的能量抱團，IP得以大行其道，小說集聚粉絲，收視帶來廣告，點擊置換流量。從小說到全產業鏈的開發，背后的商機已經完全超越了傳統意義上的單線條廣告收入。2015年的《花千骨》，憑借收視創下的奇跡實現完整的產業鏈開發，單游戲一項便帶來月超2億元的盈利。

而如果從演員的角度，“爆款劇”也是難得的事業紅利，電視劇造星、網絡劇造星的功能日益明顯，越來越多的當紅小生或當家花旦從劇作中浮出水面，邁出名利雙收的最重要一步。因為《古劍奇譚》一路躥升為“國民男神”的李易峰、陳偉霆，因為《花千骨》被廣為熟知并認可的趙麗穎，因為《太子妃升職記》一夜爆紅的張天愛、盛一倫，都得益于紅極一時的電視劇。當然首先，他們都屬于長得好看的“顏值擔當”之列。

在作品和演員彼此成全的關系鏈條中，好像已然形成一個“爆款劇”的閉合生態，互相依附，各取所需。很多影視公司致力于拍這種高期待、高關注、高話題，一看就能成為爆款的偶像劇，請的演員都是當下最炙手可熱的人氣明星，盡管這類演員往往顏值爆表卻沒有多少演技，盡管拍出來的成品有槽點也有爭議，但仍然有大批的投資方愿意砸錢，制作方愿意出力，因為市場已經驗證了一條鐵律：人氣即收視率，爭議即關注度，收視率和關注度即賺錢法寶。

“良心劇”偏安一隅

電視劇作為大眾文化傳播的有效載體，對于文化觀念的傳遞總在潛移默化中生根發芽，因此行業里也總有擔憂，“爆款劇”形成閉合生態的同時，是不是也不失為一種惡性循環的開始。就如著名制片人侯鴻亮曾經說的，如今的電視劇市場“什么樣的劇都可以播，播出來以后，也把觀眾的審美給降低了”。在侯鴻亮看來，不管市場怎么改變，電視劇創作的核心不能改變，仍需在審美、制作、劇本內容等各方面對觀眾有所提升，否則電視劇觀眾就會流失。

大概就是本著這樣的標準和責任，侯鴻亮團隊總是精心地打磨每一部作品，用精良的制作收獲業界口碑，也在某種程度上堪稱樹立了行業標桿，讓“山影出品”幾乎成為“良心劇”的代言。從《闖關東》《戰長沙》《北平無戰事》，到《老農民》《瑯琊榜》《偽裝者》，不僅讓我們看到侯鴻亮團隊對作品精神實質和專業品質的追求，也讓我們看到，總有一些堅韌的力量，在用自己的堅守對抗著市場的洪流。

除了從業人員的情懷追求和自我約束，對于“良心劇”的鼓勵和支持，更是政策導向和行業倡導。2016年全國電視劇播出工作會議上，國家廣電總局電視劇司的領導對于2015年全國電視劇播出中存在的主題、題材、品質等問題的通報，對于電視劇播出紀律和宣傳紀律的重申，對于優秀劇目的鼓勵，對于解決方案的探討，無不透露出國家對電視劇傳播文化價值的重視。而隨著電視劇播出會議的召開，中廣聯合會電視制片委員會、中國電視劇制作產業協會也給會員單位下發了最新出臺的《電視劇內容制作通則》，從創作規律制定出符合從業原則的公序良俗，以便于行業自律。

從騰訊發布的娛樂白皮書，2015年度電視劇口碑榜有《刑警隊長》《我的二哥二嫂》《擁抱星星的月亮》，從《電視指南》雜志發布的2015中國電視劇產業影響力榜單，年度最具影響力的電視劇有《后海不是海》《為了一句話》，這些被業界贊賞的作品卻在話題度和知名度上排不上名，讓人不禁感嘆，“良心劇”的路漫漫之修遠。

“精品爆款劇”是未來之道

“爆款劇”是市場的產物，“良心劇”是情懷的堅守，當然二者并不矛盾，也有達成統一的時候。2015年，一部《瑯琊榜》因為“良心制作”占據話題榜、賺取點擊量，贏得口碑和收視的雙豐收，同時讓王凱站穩轉型，讓胡歌坐定復出，自來水帶動如潮的好評，很多網友將其視為“2015年度最佳，沒有之一”。

面對市場和行情的變化，電視劇行業理應因此作出相應的調整以更好地適應。然而一味跟風市場，追求高期待、高關注、高話題的“爆款劇”，很容易迷失自身，正如導演、編劇白一驄所言：“其實是抓不到的，我們都不知道熱點在哪里、爆款在哪里。”所以，與其盲目追隨，不如追求心態改變，讓作品在內涵上體現主流價值觀，在制作上保持匠心品質，同時輔以對情的表達和對美的追求，達成形式和內核的完美統一。就如2016年上海電視劇制播年會上，SMG影視劇中心主任王磊卿發表關于《劇變之下，SMG影視劇的戰略思考》的長篇演講，提到未來東方衛視在選劇上的要求是“引領市場、品質致勝”：“我們的高度坐標是良心劇，開端是正面的價值觀，過程是富有創意的精良制作，落點是良好的觀眾口碑和長久的社會影響力。廣度坐標是熱點劇，開端是市場高期待度，過程是頂級配置的精良制作，落點是高話題度、高收視表現。在高度和廣度的交集之處，是品質和收視雙豐收的精品爆款劇。”在當下多元的市場和復雜的行情下，“精品爆款劇”也許便是電視劇行業未來最好的發展方向。