性靈之美與赤子之心

李犁

玉懼怕過度的雕琢/多一點是玉，少一點為王/玉。石頭中的/王。這是李皓寫《岫巖玉》中的一段。看到此詩，不免有一激靈的感覺，這是因為他捅開了一個我們有所感卻無以言的事實，所以就有了出人意料的效果。這也證明一個老生常談的話題，就是發現。寫詩就是不斷發現新的世界，包括感覺和意蘊。在無中創造出有，是一個發現，也是先知；在熟視無睹的事物中發現大家沒有看見的東西，就是一種刷新，更是開悟。后者難度更大，需要詩人更刁鉆的眼光，敏銳的感覺和比常人抻出更遠的想象力。具備這幾點，說明李皓是一個詩歌智商很高的人，他的這種聯想就是對詩人心智的挖掘和拓展。而且他嗅覺異常靈敏，在別人還沒有品出味道的時候，他已經把詩歌顯形成型了。迅捷而輕松。是即遇即寫，即時性和真實感非常突出。這讓李皓的這些詩歌像剛出爐的鐵，鮮活又烤人。也讓讀者身臨其境，被現場氣氛籠罩。這就恢復了觸景生情和有感而發的詩歌常識和倫理。這就是法國美學家雅克·馬利坦說的創造性詩性直覺，把詩歌在這里變成一種智性運動。詩歌少了胡謅八扯和不知所云，就變得非常親近和親切，有形有義有理有用。我視這些為李皓對詩歌寫作方式撥亂反正的嘗試和實踐。這讓他的詩歌既柔軟又堅挺，即寬厚又有鋒芒，即溫暖又有力度。

那么詩人是怎樣把暗淡無味的生活敲打出詩意，又是怎樣把游移不定的思緒凝固成詩歌的呢？再看這首《秋天的鐮刀》中后面的一段：唯有一塊石頭可以讓那顆堅硬的心/復活/硬碰硬才是一種真正的打磨/沙沙的摩擦聲中蹦出看不見的火星//一定要有水/鐮刀在水的撫摸中亢奮起來/水在鐮刀睜開的眼眸里打著轉兒，楚楚動人/這時，石頭矮了下去//與石頭一起矮下去的還有水稻、玉米、大豆、高粱/還有金黃的田野/那是分娩的母親不再隆起的肚皮啊/磨石上殘留的水像極了臍血。

這是李皓技術上非常成功的一首詩。而且這種好的詩歌技術讓一個陳舊的題材和事物復活，并生發出新的意境。他從磨刀這個細節出發，通過“石頭”、“鐮刀”、“水”、“莊稼”幾者的關系，寫出了鐮刀在秋收中的作用。重點不是寫鐮刀怎么收割，而是在于磨刀的過程中詩意的介入，奇峭的想象和出人意料的比喻：“唯有一塊石頭可以讓那顆堅硬的心/復活”，把鐮刀說成“堅硬的心”，把刀刃變銳稱之為“復活”，這就不是簡單的比喻和擬人化，而是掠過現象直接進入到事物的本質和核心。以虛寫實，他用的是直覺，沒有苦思冥想，沒有反反復復的刪改，而是一下子想到了喻體，一竿子觸到底，直接用人的形態來替代和說明了磨刀的意義。這就是詩，就是美。而且又符合事實和情理。下面“硬碰硬”兩句是寫實，依然是以虛代實，而且是一種隱喻，或者說是象征，是思的力量。再下一節“鐮刀在水的撫摸中亢奮起來”，以及水在鐮刀的眼眸里打轉并楚楚動人，又將詩歌撩到了一個高潮。把磨刀這個粗糙冷漠的細節，變得真切、火辣、陡峭，還有柔情和楚楚動人。因此詩歌有了性情有了肌理和靈秀。不僅刷新了人的眼球，還讓人的思維有震顫，并被撞開了豁口，視野一下子就開闊了的感覺。

李皓的這首詩歌就集中體現出詩歌的無窮魅力，也表現了作為詩人先天的才能，和無限的創造力。

此詩后一節，寫的是磨快了的鐮刀出場。但他不直接寫鐮刀的動態，而是從磨薄了的石頭“矮”下去寫起，引出各種被收割的莊稼。把田野比喻成分娩后母親不再隆起的肚皮，這個不算新，但說“磨石上殘留的水像極了臍血”，就是一個發明，一個創造。所謂“詩貴創新”就是前面說過的無中生有，開天辟地，即迄今為止還沒有人用過的絕無僅有的發現和比喻。詩人們最較勁最難得就是這種前無古人的創新。因為古今中外詩歌這塊田野被無數的詩人耕耘無數遍了，要創造出一個完新的詩句來真的比登天還難。但是詩人們依然不屈不撓地向難度挑戰，這給詩人帶來了不盡的快樂。因為詩歌博大的美讓詩人情不自禁地去朝拜，去苦行。偶爾窺見詩歌美麗的驚鴻一瞥，足以讓詩人幸福一生。

詩人有兩個自己，一個是生活中的，也許粗糲毛糙；一個是詩里的，規矩細膩，還有高傲唯美。所以詩歌更見人的性情，也更凸顯性情和平時難以窺見的真實。李皓顯然是把美和詩意作為最高理想，骨子里又結晶著誠樸、善良和感恩的詩人。這讓他的詩歌不論飛得多高，最終都要落到大地上，回到他的善美和對萬物的拳拳之心里。

這就不能不提李皓的另一首詩《我得坐車去一趟普蘭店》，這首詩展現了李皓詩歌的另一面，自然率性之中的凌厲和不羈，戲謔中有劍鋒也有堅守和虔愛。有關這些也許預示著李皓詩歌將出現新的轉機和可能。由于篇幅所限，這里僅提供兩段，希望大家能窺一斑而見全身：就像雷平陽只愛云南省昭通市/我只愛普蘭店市，狹隘，偏執/只有這樣我似乎才像個真正的詩人/盡管在大連生活這十來年/我已很少寫詩，我看不慣圈子里/一些所謂詩人的狹隘與偏執/想寫詩就回普蘭店去寫！那個/詩人扎堆的小城可以最大限度地/容忍我，放縱或者胡言亂語//我得坐車去一趟普蘭店/就像我從未去過一樣//我身體里牢牢的普蘭店的印跡/不時被我的口音泄漏，被我/城里的女友詬病，她總是對我的/方言進行秋風掃落葉般的打擊/總是希望我變成地道的大連人/才好跟她般配。我說的話/不是海蠣子味大連話，也不是/普通話，但朋友們都說我說人話/性情，不裝，骨子里有小城人的/耿直，自卑，不合時宜的豪爽。

這首長詩讓我想到斯蒂文斯在《徐緩篇》里說的一句話：“詩歌試圖捕捉的是生活，生活不是任何的事件、人及場景，而是精神與感情。”這首詩確實凸現出李皓全部的精神和感情，而且只屬于他自己，而不是共同的符號。

我們的詩歌很長一段時間就是這樣的表情：裝，自以為是，高高在上。讀起來卻味同嚼蠟，不禁讓人敬而遠之。所以李皓這首《我要坐車去一趟普蘭店》真實又真誠，讀起來親切，有人味。這就是不裝的詩歌，也是說人話的詩歌，更是見性情的詩歌。這就對應上了袁枚所言的“詩者，人之性情也，性情之外無詩。”能做到這點，當然就進入唐代皎然說的境界：“但見情性，不睹文字，蓋詣道之極也。”就是說詩歌顯見了人的性情，就忘記了文字詞語的存在，這才是詩歌的最高。讀李皓此詩確實忽略了他的文字，或者說這樸素的文字，口語化等更顯見了詩人情感的真摯，且推動著情性在流淌，讓人的本性一覽無余。即真誠質樸，熱愛不忘本。有了性情，詩歌才如雨后的青韭，郁郁蔥蔥；用性情寫詩，才可見到感到詩歌和情感的真。另一方面，情感一旦真了，動了，說話寫詩就不再云山霧罩，花拳繡腿，表達就更自然直接，像泉水汩汩冒出，也像微風吹來枝葉自動的搖曳。這就是鐘嶸在《詩品》中強調的“直尋”，就是不拐彎，直奔目的，即直接和直覺。而越直接就越見真心。所謂的赤子之心就是如此。

所以這首詩就是李皓捧給故鄉的赤子之心，熾熱滾燙，滿懷虔敬。盡管信息量不夠大，缺乏立體化和縱深感，但情感之熱忱激烈，足以撼動更多的心靈。具體到美學品格上，就是“真，趣，淡”，這是明朝后期公安派提倡的文學主張。真，前面已說過。淡，我理解就是寫詩行文不咬牙切齒，不過分雕琢，不濃妝艷抹。趣，就是風趣幽默。在這首長詩中，就是調侃和自嘲，正話反說，這是此詩的主要特征。詩歌中有風趣，就有性情，就有鮮活，就有生命，就有滋味，當然也就有了感染力和穿透力。很多時候，詩歌中的趣味性勝過哲理和思想，也蘊含了哲理和思想，而且能起到“談笑間強虜灰飛煙滅”的效果。

所以，此詩所有的這些品格，都是在呼喚或者是恢復詩歌的倫理。映射在思想和情感上就是回家，回歸本源。這是一個古老的話題，但是在當下浮躁虛腫還有欲望膨脹，情感寡淡盛行之際，詩人去一趟家鄉，就像安泰回一次大地，不但吸吮了力量，創傷也得以治愈，干枯的心靈也吸了一次氧。詩人在家鄉獲得的真實自由，充實和“心無芥蒂”，也啟示一切藝術的根源和方向不在未來，而在我們的身后。