集結于在時光中的悼念

高寒

這已經不是第一次閱讀張劍霜的詩歌了。我只能說，每一次閱讀都會有不同的發現。他的寫作已經越來越趨于向深度走，并在不斷的變化中，展示著他的決斷能力。他對于詩歌判斷性的清晰，使他在自覺寫作中不斷超越自我，找尋生命之外的續接和光芒。在這組詩歌中，他對于客觀事物的捕捉，奇特有些詭秘，似乎早已在心靈深處的積存，讓他拋開事物的本身，用語言敲擊出多重的可能性，并且避開通常重復，創造出場景的鮮活性，畫面感和一些回憶似的悼念。

當然這不僅僅只限于人類的，那些有著溫度情感的村莊，麥田，遠處的或是流淌在心底的江河，永遠不可企及的有著神秘感的樹木，水中的魚，刻在記憶中的殘骸，以及早逝的父親，都是他垂念的事物，也成為他呈現出文本的理由。創造的本身就是同自身有連帶的關系，就像血脈相通，所流淌出的語言的溫度必須恰到好處，而洞察的提取是多么重要。當一切的光顧，持續的涌現，消失和逝去，就成為一個人心中的體察和時間中的殤。作者將這些文本賦予的，有著詩性色彩的，逆向的回首，又像是游離于場景的本身。他稱“遠方遮蔽了母親的光芒”，“他寫鮮艷的挽歌引你崩潰”。遠方是無情的，它遮蔽了母親的光芒。這種看似自然松弛的表述，就恰恰讓你的心為之戰栗。這個世界上還有什么能遮蔽母親的光芒，而這種暗喻的力度，在意外中，獲得可行性的主體范圍，最好的感染力。

而挽歌永遠是哀傷黯淡的或者是黑色的。張劍霜恰恰就用逆向的反叛之思，讓挽歌鮮艷的存在。就像命運中的反諷，他牢牢抓住了，依然難免失去。正因為有逝去，無數個無法挽回的遠方，才給了張劍霜高于失去和高于遠方的詞語。他讓語言的出現，在平靜的常態下給你震撼，讓你的心收緊，在抽象的對立中，完成獨特特殊的貢獻。其對語言逆向的勇氣，是應對事物的最好的辯解，也是眷顧創造的一種拯救。那種自然位置的擺放，被理性明智的劃分，從而擺脫掉寫作中會誤入禁區的危險，哪怕是邊緣的。而平淡和狹窄，薄弱的無主題，毫無準確性的表達，只會讓一個人附庸落俗，踏入模糊之地。而勇于挑戰和逾越，當毫無意義的寫作，被真正擯棄時，詩歌的寫作，其精神向度，都會面對現實而毫不懼色，所具有的生命力，才能延長寫作的長度和寬度。

我不得不說一個詩人的智慧是多么重要，他的多元的和向遠的表達，都在一個好的寫作者的掌控之中。好的詩人，會在他的作品中，了無痕跡的，警覺的，強調著他敏銳的發現。那些關聯的影像，在詩學的推動下，完成獨立的所指，關鍵性的示度。

為什么喜歡坐下來回憶/水和夜 一起在平原靜默流淌/似乎要沖走無邊的/黑暗/我能看見母親的素面之顏//想像成熟的神靈/魚兒有自己的天堂/秋天本身是一種力 不斷延伸/死后熄止/葬禮開始之前/有音樂先流經禱告者手指?！肚啻浩凇?/p>

詩歌的宗教性，存在于詩歌之上的時間，涌動的河水，緩慢的流程，在時光的消逝中，母親的素面之顏，像故鄉影印在群山之上的不朽，河水像一面鏡子，讓母親的容顏從沒消失過。這種表述，讓你面對生死的仰視，讓你在時光中看到死亡的高貴，平靜的像坦然面對生者的告白。就像一個人，坐在夜空下，聽河水在身邊緩慢地流過，母親的容顏那么清晰還是昨天的樣子，目光依然慈祥。而作者本身也從沒有遺忘過，因為這一切都在如水的光陰中，存在過，那么堅實的存在著。

在久遠的歷史長河中，對于生者和死者都是那么短暫的一瞬間。而逝去的一切，讓活著的人，品嘗著過往的一切，哪怕死去的魚，也有自己的天堂。這種細微的，帶著體溫的美好祈愿，來源于深邃的，心底哀傷的底片。只有徹悟，只有內心的平靜，回歸到生命本真的人，才會帶著中肯，回憶的體察，熟稔完美的表述。如果心中沒有萬境，大野，也就不能穿越時空，拋棄繁雜，進入一種境界。張劍霜借助于思想的力，生命中的磨礪，讓詩歌擁有內蘊，浩蕩的暗流涌動。他讓情感釋放出理智的必然性，其熔煉的火候，在無形中達到的高度。

背對懸崖。我和他們一起惺惺相惜。/一條河流正好帶著金色的反光穿過這個下午。/清靜的河面除了反光，一切消失殆盡。/我又仔細搜尋一遍，它的上面一定有些什么/不被這座小城/輕易覺察。比如貼著水面做愛的魚。/或者在魚和水之間不再下沉的船底木。/還有夜晚的嘩嘩水流。這些簡單的事物/就能打動我，燃燒一個永世詩人的艱苦夢想。《河流的下午》

在張劍霜的詩歌中，總能讀到浩遠，優雅的，甚至一個思考者的姿態。他將時間的反射，締造出的危險，物種的互為芥蒂，讓世間暗指的節奏，超越孤獨，憂慮的。而無奈的存在，成為美學意義的階梯。他就像一個在生存縫隙中，在低處向高望遠，熔煉出遼闊的視野，但卻風輕云淡。背對險境，和遠方的河水，惺惺相惜。那種跳躍似的想象，不俗的價值，可以用這個世界上任何的物種，打開隱蔽之門。他在世界的現實中，用感傷的，并不黑暗的，有輕松幽默鏈條的，寬泛的能動性，揭示人性的情感，分離，沉靜的哀傷。

他在《父親死了》一詩中寫道：一條小溪成就兩岸/我一再猶豫著回憶/分離的美。//父親果真死了/那么突然 確實突然/他怎么也不相信會有天堂/他曾熟稔偉大的真理/我們這群孩子 就足以成為他的遠方。

是的，張劍霜一直在猶豫的審視中，張開讓語言鎮定，讓哲理貫穿詩性的純粹性。而理性是詩歌寫作中，不可或缺的分量，甚至深度的拓展都需要在理性中展開。在張劍霜的詩歌中，類似這樣的詩句還有很多，他似乎用漫不經心的步入，進入詩歌的底色，你看不見喧囂的氛圍，濃烈的氣息。讀這樣的詩歌，是需要慢慢的回味，就像喝入口中的茶水，味道在時間的浸潤中，漸漸將回味給你，讓你心生暖意或者將你帶入慢慢的回憶之中。正因為我們每個人都有過象征意義的遠，在水之中的蒼茫。

而詩人的革新就是讓意的資源，在理念中守護著新鮮的意圖，這些都是建立在生活之上的漫步，有形與無形中的跨度。那些流經的事物，被詩人真誠的態度，對未知的設想，誘惑力，構成到來的效果，對客觀的集中恢復，讓我看到平靜的飛揚，海底下水流深邃的流淌。正是這些回憶式的流程，哪怕微小的細節，無法走近的距離，才是詩歌中的啟示。閱讀這樣的詩歌，為我們帶來回程，時代的久遠，相互間的認知，變化的形成，甚至什么是杰出。

我不想一句句來分析他的詩歌，這種還原的過濾性是帶著危險的。而作者對于生命中的到來，沒有選擇逃避而是迎接。他絕不用粗淺的幻想，而是內斂的，以自己獨有的見地，復制和再現存活。他在現實本身中催發新生，博大的歷險，安靜地完成。這需要歷久的修煉，耐心的等待精髓破陳，在消逝中，追溯出世界的新，想要的可能性，他悼念的光輝。

當然張劍霜在今后的詩歌寫作中，如何突破前期，使生命中的寫作得到更應有的尊重，迎接難度和深度，在紛雜中突出一個人的容量的準確貢獻。這需要有足夠的勇氣接收挑戰的力量。