論東西小說的電影改編

基金項目：2013年度河池學院青年課題“桂西北本土作家小說的電影改編研究”（2003B-H002）成果。

摘? 要：小說和影視劇的聯(lián)姻，是兩種不同藝術(shù)轉(zhuǎn)換的過程。在文壇上鋒芒畢露的廣西本土作家東西是中國新生代代表作家之一，其多部小說作品被接二連三地搬上銀幕，擴大了廣西作家和作品的影響，也給中國文壇和影視劇創(chuàng)作注入了新的活力。

關(guān)鍵詞：東西小說;影視劇;聯(lián)姻

作者簡介：銀曉明，出生年月：1981年9月8日，性別：女，民族：仫佬族，工作單位：河池學院文學與傳媒學院，職務(wù)：教師，職稱：講師，學位：碩士，研究方向：比較新聞學與跨文化傳播。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-08--02

小說和電影的聯(lián)姻，是從語言藝術(shù)向視聽藝術(shù)轉(zhuǎn)換的過程。在文壇上鋒芒畢露的廣西本土作家東西是中國新生代代表作家之一，作為廣西文壇首位“觸電”的作家，其多部小說作品被接二連三地搬上銀幕。2003年，他的中篇小說《沒有語言的生活》獲首屆魯迅文學獎中篇小說獎后，被改編成電影《天上的戀人》并榮獲第十五屆東京國際電影節(jié)“最佳藝術(shù)貢獻獎”。2006年，其長篇小說《耳光響亮》改編成電影《姐姐詞典》，并獲第十屆電影表演藝術(shù)學會金鳳凰獎;2007年，其中篇小說《猜到盡頭》改編成電影《猜猜猜》。此外，在電視劇方面，2001年，東西根據(jù)鐵凝中篇小說《永遠有多遠》改編成同名電視劇;2001年，他將自己的中篇小說《美麗金邊的衣裳》改編成電視劇《放愛一條生路》;2004年根據(jù)其長篇小說《耳光響亮》改編的電視劇《響亮》和根據(jù)其同名小說改編的家庭倫理電視劇《我們的父親》登錄央視，引發(fā)熱議。小說創(chuàng)作的成功讓東西在文壇嶄露頭角、獨領(lǐng)風騷，而影視劇改編的成功，則讓東西進一步擴大了他的知名度和影響力。

在當今以視覺文化為中心的“圖像時代”，小說的影視化已經(jīng)是越來越普遍的現(xiàn)象。小說與影視劇的聯(lián)姻，是20世紀90年代以來，在大眾傳媒盛行的文化環(huán)境下文學傳播方式多元化，以及人們對反映社會現(xiàn)實、具有高內(nèi)涵的影視劇的需求與日俱增的結(jié)果。影視劇改編是二度創(chuàng)作的過程，無論是重新改寫還是部分情節(jié)的刪減，其中涉及到語言藝術(shù)與視聽藝術(shù)的轉(zhuǎn)換、導演編劇對文學作品的詮釋、受眾的心理期待和時代語境下衍生的現(xiàn)代意義等。綜觀東西小說電影的改編，其小說原作與電影作品都存在不同程度的差異。

首先是改編的受眾策略。20世紀90年代后，隨著我國社會主義市場經(jīng)濟的發(fā)展和完善，社會文化開始向大眾文化轉(zhuǎn)型，電影也全面走向了市場化。文學作品為電影提供了優(yōu)秀題材和思想資源，而電影需要兼顧市場和人文素養(yǎng)。從2002年張藝謀拍攝的《英雄》開始，中國電影便已經(jīng)進入了商業(yè)電影的新時代，既然是商業(yè)電影，那就應該制作觀眾喜歡看、期待看的電影，除了考慮語言藝術(shù)和影視藝術(shù)的不同表現(xiàn)形式，電影編導為了適應受眾的需要，必須對小說原作進行必要的再創(chuàng)作，這決定了電影與小說原作之間或多或多存在著差異。電影《天上的戀人》講述了懸崖邊上一個村子里的純真浪漫愛情故事。改編后，《天上的戀人》以愛情為中心，用“王家寬-蔡玉珍-朱靈-張復寶”的多角戀愛關(guān)系和“瞎子-聾子-啞子-常人”的特殊狀態(tài)迎合觀眾對影片的情感和獵奇心理期待。而大團圓式的結(jié)局，更是迎合了觀眾的審美追求和心理預期，使觀眾得到了情緒的安慰和心理的滿足，也使影片更適合大眾傳播盈利。而電影《猜猜猜》講述了夫妻遭遇審美疲勞引發(fā)的婚姻危機，影片一改小說原作妻子決定離婚的悲劇結(jié)局，用開放式結(jié)尾取代了小說里的悲劇式結(jié)尾，有助于觀眾的思考和回味，把情感的出口交給觀眾自己搭建，也更能引起人們的討論，更容易成為話題。

其次是改編的文化策略。電影從誕生的那一刻起便具有了藝術(shù)與商業(yè)的雙重屬性。電影藝術(shù)存在的意義之一，便是把承載著精英主義文化訴求的文學作品以大眾藝術(shù)樣式的影像表現(xiàn)出來，讓更多受眾接受，從而積極地促進民族優(yōu)秀文化的傳承。小說影視劇的改編中，導演需要根據(jù)文學文本和受眾心理期待，根植于傳統(tǒng)的文化語境進行適當?shù)脑賱?chuàng)造。“把小說改編為電影文學劇本，是一次再創(chuàng)作。即使改編的是自己的小說，也常常并不比重寫一個劇本來得輕松” [1]，從小說文本到電影腳本，其改編是“增、刪、改”的過程。電影《天上的戀人》通過情節(jié)刪減和部分改寫，一改小說原作的冷峻寫實風格、悲劇意味和批判精神，改而用“真、善、美”的大愛和殘缺人的健全之心地謳歌了人間真情，把小說的“寫實”改編成電影的“寫意”， 削弱了小說原作故事內(nèi)核中的批判、反思的精英內(nèi)質(zhì)，實現(xiàn)了從小說“批判殘忍性情”向改編電影“用愛謳歌”的轉(zhuǎn)換，最終殘疾人的“聾、啞、瞎”在電影里成為了心靈潔凈的道德符號化象征，其所體現(xiàn)出來的美德、親情和人性的真善美是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚，也是意識形態(tài)的重拾優(yōu)良傳統(tǒng)。

最后是改編的敘事策略?！皵⑹率沁B接小說和電影最堅固的中介，文字和視覺語言最具有相互滲透性的傾向……用簡單的話來說，它們兩者都講一個故事”[2]，然而，電影是導演將小說當做素材，根據(jù)創(chuàng)作意圖創(chuàng)造出自己獨特的結(jié)構(gòu)的過程，在這個過程中，“小說的時間性已全盤被打破，只能在完全更新的元素組合中形成節(jié)奏”[3]。東西的長篇小說《耳光響亮》設(shè)置了多條線索，通過兩代人的命運折射出時代大背景下普通的個體小人物的生存困境和苦難，而改編后，電影《姐姐詞典》講述的是姐姐牛紅梅從1976年到1985年這八九年間，經(jīng)歷了少女、戀人、妻子、母親、所有女人種種角色的轉(zhuǎn)換，突出的是姐姐牛紅梅“一個女人的殘酷與成長”，改編削弱了小說原作的敘事容量，批判精神和荒誕意識，同時采用了與小說原作不盡相同的敘事方式，采用詞典形式的敘事手法來推進故事發(fā)展。該影片先后出現(xiàn) “辮子”、“春節(jié)“、“板磚”、“鞭炮”、“懷孕”、“討好”、“羽毛球”、“朦朧詩”、“好馬不吃回頭草”等23個詞條，每個詞條既是姐姐紅梅的一種心情和人生的經(jīng)歷，也如同影片的每一個段落名稱，這些詞條把每一段內(nèi)容結(jié)實地連接起來，形成了該影片詞典式的結(jié)構(gòu)與形式，讓影片仿佛在詞典中翻開歷史與成長的記憶。

文學創(chuàng)作與影視藝術(shù)的互動，既擴大了作家和作品的影響，拓寬了文學的發(fā)展空間，也給電影提供了更有內(nèi)涵的創(chuàng)作源泉，贏得了票房收入。從現(xiàn)實的角度出發(fā)，小說和電影的聯(lián)姻在面向大眾傳播的過程中，改編中的變與不變，歸根結(jié)底是如何把握原著內(nèi)“核”并贏得市場的問題。一方面，隨著電影或電視劇的熱播，小說原著獲得了大眾的喜愛，同時得到了文學界的關(guān)注;而另一方面，隨著商業(yè)性的相應加強，文學作品中的文學精神、精英立場、批判反思等等一些寶貴的東西或多或少也會相應地流失，這是商業(yè)社會中藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果。因此文學作品走向銀幕，常常是雙贏的，但也難免或多或少存在遺憾。而在當今社會體制下，體制內(nèi)的主流影視劇備受青睞，從20世紀80年代末90年代初，廣西作家便開始進軍影視領(lǐng)域，利用文學和影視兩種不同的藝術(shù)特色，在相互交融、相互滲透的藝術(shù)轉(zhuǎn)換中獨辟蹊徑，奉獻出一批批廣播影視藝術(shù)精品。從東西的《天上的戀人》、《耳光響亮》、《我們的父親》，到李馮的《英雄》，鬼子的《幸福時光》和凡一平的《尋槍》、《理發(fā)師》，21世紀初以來"新桂軍"的異軍突起，一掃廣西文壇的沉悶氣象，也給中國文壇和影視劇創(chuàng)作注入了新的活力。綜觀東西小說作品從文學到影視劇的創(chuàng)作之路，其影視劇改編的成功，既遵循了藝術(shù)規(guī)律， 也正視了市場經(jīng)濟的規(guī)律，不僅是作家身份向編劇身份的轉(zhuǎn)變和應變，更是作家對藝術(shù)本身更高層次的追求。

參考文獻：

[1]張弦.被愛情遺忘的角落——從小說到電影[M].北京：中國電影出版社，1984：181.

[2]陳犀禾主編.改編電影理論[C] .中國電影出版社.1983：70- 71.

[3]（法）艾菲茲利埃.文學與電影的關(guān)系[J] .世界電影.1984，（2） ：4.