原野上靜靜綻放的美麗花朵

摘 要：“她住在人跡罕至的小路旁”和“野金銀花” 兩首詩都描寫了一種平凡的美，一種原生態的美。兩首詩歌無論在題材、主題還是寫作技法等方面都有著許多相似之處。這種相似性體現出二者精神實質的一致性，而這種一致性揭示出威廉·華滋華斯和菲利普·弗瑞諾兩位浪漫主義詩人思想情趣的共通性：對自然的崇拜和贊美、對自我獨立的美德的推崇、對“高尚的野蠻人”的謳歌和對所謂的“文明”的貶抑，以及對生命的價值和生活的意義的深刻洞悉。

關鍵詞：精神實質；自然崇拜；自我獨立；“高尚的野蠻人”；生命價值

作者簡介：王琪（1963-），男，文學碩士，副教授。研究方向：英美文學和比較文學。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-27--03

“她住在人跡罕至的小路旁”（She Dwelt Among the Untrodden Ways ）是英國詩人威廉·華滋華斯（William Wordsworth，1770-1850）于1799年發表的《露茜組詩》（Lucy Poems）中的第一首。詩歌描寫一位住在人跡罕至的鄉間，遠離城市喧囂的蘇格蘭鄉村少女。“野金銀花”（又譯“野忍冬花”，The Wild Honey Suckle，1786）是美國19世紀著名詩人菲利普·弗瑞諾（Philip Freneau，1752-1832）在南卡羅萊納州查爾斯頓散步時，偶然見到原野上一簇幽生的野金銀花，有感而發寫就的一首詩作。表面看來，兩首詩差異明顯，前者寫人，后者寫物，但如果仔細分析，我們會發現它們之間存在許多相似之處。本文擬通過對上述兩首作品在題材、主題、寫作技法等方面相似性的比較分析，探討兩首詩歌在精神實質上的一致性，而這種一致性反映出華滋華斯和弗瑞諾兩位浪漫主義詩人思想情趣的共

通性。

一

就題材而言，兩首詩都描寫了一種平凡的美，一種原生態的美。“她住在人跡罕至的小路旁”描寫一位燦如夏花的純潔少女，“野金銀花”描寫原野上靜靜綻放的美麗花朵，少女和花朵一樣嫵媚動人，但卻無人欣賞，無人垂顧，她們在孤寂的存在中體現出一種自然的、質樸的美。

在《抒情歌謠集》（Lyrical Ballads）一八OO年版序言中，華滋華斯寫到，“我通常都選擇微賤的田園生活作題材，因為在這種生活里，人們心中主要的熱情找著了更好的土壤，能夠達到成熟境地，少受一些拘束，并且說出一種更純樸和有力的語言……”[1]“她住在人跡罕至的小路旁”即是一個很好的例證。詩歌描寫一位蘇格蘭少女。

她住在無人跡的小路旁，

在鴿子溪邊住家，

那兒無人贊頌這位姑娘，

也難得有人會愛她。[2]

少女樸實、清純、自然，盡管高貴圣潔似紫羅蘭，“美麗如同一顆寒星”，孤寂的少女卻既得不到人的贊美，也得不到人的憐愛，花樣年華便默默無聞地逝去，令詩人不禁唏噓感嘆。

作為美國浪漫主義的先驅，弗瑞諾被譽為“美國詩歌之父”，他是第一位土生土長的美國詩人，也是第一個把目光轉向本土，在其作品中描寫和謳歌新大陸自然景觀和風土人情的美國詩人。之前的美國詩人要么描寫宗教主題，要么到美國之外去尋找題材，在詩歌的風格和結構上模仿英國詩人。“弗瑞諾信仰仁慈的上帝，信奉人人平等、人性本善（natural goodness），崇尚‘高貴的野蠻人，相信社會邪惡（evils of institutions）以及人因遵從自然法則而獲得進步”。[3]這些信念許多在其詩歌“野金銀花”中得到了很好的體現。“野金銀花”以清新的語言，細膩生動地描寫了盛開于北美大地不為人們注意的野金銀花。

美麗的金銀花，

你粲然綻放于幽靜一角。

芳菲滿枝，無人垂顧，

迎風起舞，無人注目。

游子從不踐踏你的玉體，

過客從不催落你的淚滴。

……[4]

樸實、自然的野金銀花雖然“嫵媚動人”，“卻無法盛顏久長”，夏去秋來，野金銀花“落紅滿地”，令詩人“黯然神傷”。

“她住在人跡罕至的小路旁”把蘇格蘭鄉村少女比喻成夏日盛放的紫羅蘭，“野金銀花”則明顯采用了擬人的手法，把野金銀花比喻成遠離庸人目光的純潔少女。兩詩既寫人也寫花，花即是人，人即是花。兩者的共通之處在于淡雅、自然、樸實、超脫、靜謐，但卻無人垂憐，生命短暫，她們的夭亡與早謝令詩人落寞惆悵，難以釋懷。

二

就主題而言，兩首詩都探索了自然之美、孤寂之美、美與發現美的能力、生命的脆弱與短暫等相似的主題。

（一）自然之美

“她住在人跡罕至的小路旁”創造了一種自然、淳樸的意境。在這樣的意境中，一個樸素、清純、自然的蘇格蘭鄉村少女悄無聲息地生長，靜靜地綻放。少女不僅美麗，而且高貴謙卑。在詩歌的第二小節，詩人把她比喻成美麗的紫羅蘭（violet），可她卻隱藏在長滿苔蘚的石頭旁，不為人見。紫羅蘭“是一種芬芳的小花，中歐人說它‘能使人知道謙虛的美德，因為它雖然微小，但卻是人們最喜愛的春天的標志。”“霍伯格曾寫下這樣的寓言詩：‘鮮艷的紫羅蘭往往藏于密草叢中，/但醉人的芬芳使其為人所知。/基督徒過的是平靜的生活，/但平靜中包含著無比的榮耀。”[5]接著，詩人把少女比喻為“一顆寒星/孤獨地閃爍在天邊。”這黎明之前孑然閃耀于中天的寒星即金星（Venus），同時Venus也指羅馬神話中的愛神維納斯。金星“在西方文化傳統里也被稱為啟明星或‘明亮之星（‘光之攜帶者）。在古羅馬愛神維納斯代表男女之間的互相吸引和性欲；這個女神‘主宰的是春天……”“在占星術里，金星被認為是一顆很明顯的女性之星……是‘溫柔、性感、充滿母愛的，是一顆充滿音樂與歡樂、愛的和諧與同情的行星，同時也是想象力和戀愛婚姻的‘恩人。”[6]“紫羅蘭”和“寒星”的比喻暗示著少女的超凡脫俗和圣潔的靈魂。

和蘇格蘭鄉村少女一樣悄無聲息地生長、靜靜綻放的是北美大地鮮為人們注目的野金銀花。詩中的野金銀花不似傳統英語詩歌中的紫羅蘭、玫瑰、郁金香、水仙花等那樣出身高貴，但她卻清麗脫俗。

大自然把你打扮得一身潔白，

她叫你避開庸俗粗鄙的目光，

她布置下樹蔭把你護衛起來，

又讓潺潺的柔波淌過你身旁；

……

詩中野金銀花賴以生存的自然環境比喻遠離舊世界塵囂，未受人類文明侵蝕的處女地——美洲新大陸。

蘇格蘭鄉村少女和野金銀花都是自然的產兒，在自然的懷抱中生長、綻放，最后孤獨地逝去，像活著時一樣無聲無息。她們的美是自然平凡之美，而不是神奇與瑰麗。她們的生命歷程無疑是眾多“高貴的野蠻人”生命歷程的縮影。她們的美麗與高貴是華滋華斯和弗瑞諾這樣的自然詩人所信奉的返璞歸真、崇尚自然、自然使人精神高尚的理念的具體外化。

（二）孤寂之美

蘇格蘭鄉村少女和野金銀花的另一個共通之處在于兩者都綻放于人跡罕至的原野，圣潔美麗卻無人欣賞。她們孤寂的存在體現出一種超然物外的價值取向：人與自然統一，將自己的心靈置于純樸寧靜的大自然中，遠離現實社會的丑惡。

有學者認為，像“孤獨的刈麥女”（The Solitary Reaper）和“我好似一朵流云獨自漫游”（I Wandered Lonely as a Cloud）一樣，“她住在人跡罕至的小路旁”表現了華滋華斯的孤寂感和孤獨意識。時代和社會的現實讓華滋華斯逐漸遁跡于山水的自然崇拜。對華滋華斯而言，自然是上帝靈魂的象征（nature as emblematic of the mind of God）。他的孤寂“與漢語中“隱逸”或‘退隱所表達的意思相等，和英語‘privacy之義在一定意義上相近。”“從字面上解，隱逸指遁世隱居。其一，它代表了一種超然的生活方式，一種與外界、他人隔離的生存狀態；其二，它代表了一種人生追求——從喧囂浮華的城市退隱到寧靜淡泊的鄉村或歸隱于大自然。”[7]蘇格蘭鄉村少女的孤寂或許是她自己抑或是詩人“替”她做出的一種自覺的選擇，這種選擇與華滋華斯等浪漫主義作家推崇個人主義（individualism）和“回歸自然”的信念是一致的。

少女的孤寂也可能源于詩人對于法國少女阿內特·瓦隆（Annette Vallon）的負罪感。對法國革命的熱情使華滋華斯于1791年再次來到法國，并深深地愛上了法國少女阿內特·瓦隆，后者于1792年為其生下一女。由于經濟拮據和英法兩國之間的戰爭一觸即發，華滋華斯不得不回到英國。此次分離使華滋華斯產生了深深的內疚感和負罪感。在后來的作品中，他多次描寫分離，描寫被拋棄的女性這樣一個主題。

野金銀花的孤寂則源自菲利普·弗瑞諾的超驗主義思想。弗瑞諾是美國超驗主義思想的先驅，對后來的超驗主義者，如愛默生等產生了深遠的影響。超驗主義者認為，自然和作為個體的人的心靈一樣，是“超靈”（Oversoul）即上帝的一個部分。人與自然應當和諧相處，人通過自然可以通向上帝。人與上帝的交流是一種個體的體驗，人應當聽從自己的內心，而不是其他外在的聲音。野金銀花既是自然美的象征，也是人類純真心靈的象征。在此種意義上，野金銀花的孤寂象征著人類心靈的一種選擇，一種通向宇宙基本真理（basic truth）的選擇。

（三）美與發現美的能力

羅丹曾經說過，“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”[8]在日常生活中，人們之所以常常忽略美的存在，是因為美是溫柔的，脆弱的。美往往被瑣屑的事物所遮蔽，就像“紫羅蘭/被披青苔的巖石半掩！”，野金銀花“嬌小的身軀”藏身在僻靜沉悶的地方（Hid in this silent， dull retreat）。詩人的過人之處在于他們敏感的心靈能在平凡、瑣屑的事物中發現美，并予以熱情謳歌。兩位詩人都把原始的、質樸無華的和天真無邪的事物視為“自然的”，“自然的”即美麗的。蘇格蘭鄉村少女和野金銀花的孤寂之美對成天奔忙于生計，被瑣屑的事務所困擾而缺少發現美的眼睛和能力的蕓蕓眾生無疑是一種拷問。

（四）生命的脆弱和短暫

華滋華斯的許多詩歌都涉及到生命短暫和死亡這一主題。僅就《露茜組詩》而言，就有三首明確涉及這一主題。就意義的順序而言，第一首為“有一陣突如其來的悲傷”（STRANGE FITS OF PASSION HAVE I KNOWN）。詩中描寫詩人在一個美麗的月夜，策馬揚鞭，向著露茜的住處奔去。就在詩人到達之際，“瞬間，皎月沉沒”，他突然產生一個可笑的古怪念頭：“萬一露茜死掉！”[9]第二首即為“她住在人跡罕至的小路旁”，詩歌最后一節寫到，

她不為人知地活著，也幾乎

無人知她何時死去；

但如今露西已躺進墳墓，

對于我呀，世界已非往昔。

斯人已去，紅消香斷有誰憐，只是世界對“我”而言將因此而不同。華滋華斯八歲喪母，十三歲喪父，少年時期一直在叔叔監護之下，住在寄宿學校中，與兄弟姐妹們分開生活。童年經歷對他影響甚深，生離死別、生命短暫成為他作品中不斷出現的主題。第三首即“一陣甜睡封住我的靈魂”（A SLUMBER DID MY SPIRIT SEAL），寫露茜死亡之后化著自然的一部分，“伴著地球繞軌而行/與巖石樹木常古常新”。[10]露茜有限的生命已融入自然的無限之中。

和華滋華斯一樣，菲利普·弗瑞諾也從野金銀花的盛衰中生發出對人生短暫和死亡的感悟，給詩歌注入一層宗教的思考。詩歌第三節寫到：

縱然在伊甸樂園，人間天堂，

也難免一日凋零，滿目凄涼。

蕭瑟秋風，凄白秋霜，

你終于消失得無影無蹤。

這不禁使人聯想到莎士比亞十四行第十八首詩，“凡是美艷終把美艷消失，/遭受命運和時序的摧殘”（戴鎦齡譯）。詩歌最后一節是整首詩的點睛之筆。詩人寫到，

你從塵土來，又歸塵土去，

來時一無所有，去時化作塵土

可嘆生命苦短，

你終究紅消香斷。

弗瑞諾曾在《夜宅》（The House of Night， 1775）結尾部分這樣闡述自己的死亡觀和自然觀：

什么是死亡？……

死亡只是一種永無止境的不斷變遷；

新的形式興起，舊的形式衰敗，

而一切均是造物主對生命的安排。

……

變為一種新的形式后，卻又將轉瞬即逝。[11]自然界萬物的生生息息、新陳代謝乃是“造物主對生命的安排”，人類無法左右。“這首詩中，弗瑞諾以抒情的色調描繪和謳歌了大自然的瑰麗，同時又揭示出自然界的蕭殺冷酷和生命無奈短暫的本質”。[12]詩歌描寫了生命的短暫與悲壯，讓人悵然若失，但同時也讓人重新體會生命的價值和生活的意義，給讀者一種啟示：人活一世，草活一春。唯有珍惜生命，讓其盡情綻放，才不枉此一生。平凡的野花不會因為無人喝彩，終將凋零而拒絕綻放，作為萬物之靈長的人類豈能因為生命終將消亡而放棄對生命的熱愛，他們自當“向死而生”（Being-towards-death）。

三

在寫作技法，如語言、韻律、修辭手法、升華主題等方面，兩首詩也頗為相似。

首先，兩首詩都使用了清新、自然、樸素的語言來創作。這種清新、自然、樸素的語言是與華滋華斯“自始至終竭力采用人們真正使用的語言來加以敘述或描寫”的詩歌創作原則相一致的。普通人“在社會上處于那樣的地位，他們的交際范圍狹小而又沒有變化，很少受到社會上虛榮心的影響，他們表達情感和思想都很單純而不矯揉造作。”[13]弗瑞諾對古典詩歌和新古典主義詩歌造詣頗深。作為新古典主義和浪漫主義之間的過渡人物，他創新性地運用自然、質樸的美國民族語言來表達自己的情感，他的創作對美國后來的浪漫主義作家產生了深刻的影響。清新、自然、樸素的語言也十分符合蘇格蘭鄉村少女和北美大地靜靜綻放的野金銀花的性格特征。

其次，就韻律而言，“她住在人跡罕至的小路旁”共有三節，每節四行。采用了傳統的民謠形式，四步抑揚格與三步抑揚格相間押韻，abab。“野金銀花”共有四節，每節六行。總體采用平緩的四步抑揚格寫成。韻律也是傳統的ababcc，即每節的一三行押韻，二四行押韻，五六行押韻，富有節奏感和音樂性。這些語言形式的特點也與詩中樸素的鄉村少女和不事雕琢的野金銀花的形象十分貼切，和諧統一。

再次，就修辭手法而言，兩詩都采用了對比的方法。對比是浪漫主義作家慣常使用的手法。一是蘇格蘭鄉村少女和野金銀花平凡甚或謙卑的身份與其美麗和高貴的對比；二是她們的美麗和高貴與其默默無聞、無人欣賞、無人愛憐的對比；三是詩人和讀者對具有美麗和高貴品質的人和物永世長存的期望與她們生命短暫的對比，四是生命的有限性與自然（宇宙）的無限性之間的對比。這樣的對比令人倍感惋惜與無奈，為詩歌營造出一種感傷的情緒，同時也使詩歌在有機的整體中充滿各種各樣的矛盾和張力。

最后，非常重要的一點，就是兩首詩歌都在對自然風光、平凡事物的描寫之中寓含深意，在對自然平凡之美的謳歌之中，融入了詩人對自然和生命的哲學思考，使得詩歌主題得到極大的升華。

綜上所述，“她住在人跡罕至的小路旁”和“野金銀花”無論在題材、主題還是寫作技法等方面都有著許多相似之處。這種相似性體現出兩首詩歌精神實質的一致性，而這種一致性不是偶然的，它揭示出華滋華斯和弗瑞諾兩位浪漫主義詩人思想情趣的共通性：對自然的崇拜和贊美、對自我獨立的美德的推崇、對“高貴的野蠻人”的謳歌和對所謂的“文明”的貶抑，以及對生命的價值和生活的意義的深刻洞悉。這與兩位作者同屬自然詩人的思想觀念有關，也與浪漫主義的時代氣息緊密相連。

參考文獻：

[1][13]華茲華斯.《抒情歌謠集》一八OO年版序言.曹葆華譯.見伍蠡甫，胡經之主編.《西方文藝理論名著選編》[M].北京：北京大學出版社，1986. p.p.42-43.

[2]飛白譯.黃杲炘.《戀歌——英美愛情詩萃》[M].上海：上海譯文出版社，2002.

[3]童明（美）.《美國文學史》[M].北京：外語教學與研究出版社，2008.p.60.

[4]劉守蘭.《英美名詩解讀》[M].上海：上海外語教育出版社，2003.p.p.25-26.

[5][6]漢斯·彼德曼著.劉玉紅等譯.《世界文化象征詞典》[Z].桂林：漓江出版社，2000.p.462， p.162.

[7]杜平.論華茲華斯詩歌的孤獨意識[J].四川外語學院學報，2003（5）.p.p.16-17.

[8]《羅丹藝術論》[M].沈琪譯.北京：人民美術出版社，1978.p.62.

[9][10]譯文來自網絡，譯者不詳。此處特向原譯者致謝.

[11]吳福恒，王譽公主編.《美國作家論》[M].濟南：山東教育出版社，1999.p.63.

[12]劉曉暉.于平凡之中見神奇——關于”野金銀花”及其美學思想[J].社科縱橫.1998（1）.p.94.