探究國畫藝術的意境表現手法

摘 ?要：中華民族歷史文化悠久，國畫作為傳承至今的藝術瑰寶，是中國傳統文化的經典代表。國畫不僅給人以畫面的美感，更是一種思想的傳達。國畫創作者通過各種美術創作語言，諸如線條、色彩、構圖等等來提高繪畫作品的形象表現力，以提升美的意境，達到繪畫技藝與意境的結合。本文針對國畫藝術的意境表現手法進行探討。

關鍵詞：國畫;藝術審美;意境;表現手法

作者簡介：黃秋莎（1983.7-），女，吉林長春人，吉林動畫學院07級碩士研究生，研究方向：水墨國畫。

[中圖分類號]：J2 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-30--01

中國的國畫承載者中華民族從古到今的歷史并延續至今。中國國畫藝術與西方繪畫有所不同，西方繪畫更為注重寫實，而國畫的創作則是虛實結合，更為注重意境的表達。國畫作為中國傳統文化中的一部分，其社會歷史性決定了國畫的藝術表現形式在不同的歷史時期都會發生改變。國畫藝術的演變，不僅是繪畫技藝的發展，更是文化思潮和精神風貌的體現，使得國畫藝術通過意境表達更為深邃的思想，意境宛如國畫藝術的靈魂透過作品而呈現出來。

一、國畫藝術的意境

中國的國畫將深奧的哲理融入到繪畫當中，以繪畫的語言表達出來，形成了國畫藝術的意境表達。所謂的“意境”，就是國畫創作中，除了運用繪畫創作技巧之外，還要融合人文思想，達到“以形寫神”的效果。中國國畫藝術的發展進程中，意境的形成是歷史的積淀。受到中國傳統文化的影響，融合時代審美，使得國畫意境表現手法更具有時代特點。進入到二十世紀初期，中國的一些畫家接觸了西方繪畫作品，開始改變中國國畫的傳統創作手法，將西方的繪畫方法融合中國國畫的藝術表達，使中國的繪畫藝術更具有時代的代表性[1]。比如，張大千開創了潑墨潑彩畫法，就是在保留了中國國畫的神韻的同時，又合理地吸收了西方藝術中的寫實創作手法，彰顯出中國國畫的獨特魅力。

二、國畫藝術的意境表現解讀

國畫的意境表達分為兩種，其一為運用國畫的藝術創作手法表達創作思想，其二為以國畫藝術作為思想傳遞的方式。所以，人的審美層次不同，文化背景不同，對于國畫創作內涵的解讀也會有所不同。國畫意境表達的意義在于，欣賞者將根據繪畫作品以及對繪畫藝術的了解，從主觀意識出發深化對作品的理解。

國畫作為中國傳統文化，受到傳統思想影響頗多，包括儒家文化、道家文化等等。國畫的意境則更多地以詩歌的形式表達出來，所以國畫有“詩中有畫，畫中有詩”的說法。從詩歌中領悟國畫的創作意境，融合觀賞者主觀思想，國畫的思想基礎就被構建出來。

意境是將美的因素綜合起來，升華為完美境界。意境是現實的感悟，運用繪畫語言表達出來，可謂是國畫創作者將思想傾注于藝術作品而形成最精練的內涵。

三、國畫藝術的意境表現手法

（一）國畫藝術是虛與實結合的藝術

國畫藝術的意境首先是運用繪畫線條表現出來的。將繪畫線條作為繪畫語言，使用不同的技巧形成不同的語言風格，繪畫作品的意境就會呈現出來。國畫作品的意境是創作者將心境落于筆端的結果，是藝術家主觀思想與自然物的結合。這種意境表達方式決定了國畫創作的重要方法就是虛實結合。“實”是國畫的表象，是指創作技能。“虛”是國畫的文化底蘊，創作者的文化素養蘊含其中，使國畫作品更為傳神，此即為國畫意境的產生[2]。

對于國畫藝術創作而言，虛實是互相補充的，兩者相互協調，形成中國審美的獨特視角。關于國畫的意境，張大千深有感觸。當張大千輾轉于國外的各個國家之間，感觸西方美術思潮的變化的時候，時空的變化，文化的沖突，讓張大千感受到了中國國畫的意境之美，中國傳統藝術的神韻從國畫中滲透出來，國畫創作者的主觀情懷通過意象的方式得以釋放，也使國畫創作主觀審美發揮得淋漓盡致。可見，意境會隨著文化思潮和主觀思想而發生改變，但是離不開繪畫技能，虛根源于實，實表現為虛，虛實結合引領國畫藝術發展。

（二）國畫藝術是線與實結合的藝術

國畫的主要創作手法是運用線條表現意境。在國畫創作中，線條運用靈活，且不規則地變換，可以將創作者的思想意識表達出來。隨著歷史的發展，國畫在保留傳統創作手法的同時，時代思想注入其中，線條的表現形式也發生了改變。在國畫創作中，線條的運用看似隨意，但線條作為形狀勾勒的重要方式，創作思想也會隨之表達出來，使得看上去隨心所欲的線條，事實上是國畫創作者精雕細琢的結果[3]。國畫的意境通過線條表達出來是國畫創作最為基礎的創作手法，對于意境的表達意義重大。

（三）國畫藝術是水與墨結合的藝術

如果說，線條是國畫創作意境表達的基本創作手法，那么，水墨則是國畫的一種重要創作形式。水墨畫也是國畫區別于西方寫實畫法的重要特征。中國的水墨畫歷史悠長，可以追溯到唐代。唐代的文化氣息濃厚，且文化思想開放，國畫創作者用大量潑墨的創作手法進行寫意，以使國畫作品達到意隨心動的創作效果，創作情感孕育于其中。

水墨畫的色彩構成上，以黑色和白色為主。在國畫創作手法上，雖然水墨已經成為主要的繪畫方式，但是形象的勾勒依然以線條為主。水墨與線條的緊密結合，才能夠畫出靈性感，意境飄然紙上。國畫創作具有隨意性，這種隨意即是創作者充分發揮自己的想象力，將自己的思想以繪畫語言躍然紙上。觀賞者則可以通過解讀國畫創作者的繪畫方式悟出繪畫作品中所蘊含的意境[4]。

除了單純的黑、白色之外，國畫藝術創作還會運用重彩法、潑彩法等創作手法。以青綠主色為主的重彩法，主要用于勾勒輪廓;潑彩法則是為了構成極具震撼力的畫面而運用撞色的方法。在運用潑彩法創作國畫的過程中，還會引入工筆畫創作手法和寫意畫創作手法。潑墨潑彩創作手法即為張大千國畫創作的源泉，開創了中國繪畫的新局面。

結論：

綜上所述，經濟全球化帶動世界文化的交融，中國的繪畫藝術越來越受到世界的矚目。特別是國畫表現手法，隨著歷史的變遷而發生時代性的改變，國畫藝術的意境追求也逐漸變化著。國畫是繪畫技藝與意境的完美結合體，對于國畫的欣賞，除了觀賞作品內容之外，還要領悟創作者的創作思想，以體會國畫藝術表達的意境。

參考文獻：

[1]郝勵.淺析國畫藝術中意境表現手法的變遷[J].中國校外教育，2012.15（05）：154.

[2]傅抱石.中國繪畫理論[J].江蘇：江蘇教育出版社，2011：73-78.

[3]徐茜.淺析國畫藝術的意境表現手法[J].大眾文藝，2012.22（13）：25-26.

[4]呂懿軒.中國當代油畫中的“意象”因素研究與分析[D].遼寧師范大學， 2011.