集文院之長舍戾行之短

林木

我是比較不太敢給水墨大寫意花鳥畫家作畫評的。相當比例的水墨大寫意花鳥畫，都有著大致相似的套路，而且大多在龍飛鳳舞的筆墨中，以簡練的筆墨和單純的造型作小品式創作。即使畫幅大一些，小品式的筆墨、造型及結構的格局仍然未變。正因為整個水墨大寫意花鳥畫壇此種大同小異的基本格局，斷送了中國畫在此領域中的發展。好幾屆全國美展，此種水墨大寫意花鳥畫都缺位。今天呼喚寫意精神的時代風潮，相當比例上也有沖著失落的大寫意花鳥畫去的成分。記得有朋友叫看看陰澍雨的畫時，我也直率地談到了上述關于水墨大寫意的看法。澍雨似乎還不好意思說了句，我們可就是畫寫意畫的。謝天謝地，初看陰澍雨的花鳥畫，與其他寫意花鳥畫家的作品風格的確大不相同，絕非那種大而不當橫掃千軍般的大刀闊斧，而是淡淡的、雅致的，中正平和，文氣十足。

一讀其畫，與上述流行風果然大相徑庭。陰澍雨的風格不是從瀟灑簡潔的徐渭、八大入手，也不是從以金石入畫的吳昌碩、齊白石筆墨起家。這幾家，基本是20世紀流行風格的基礎。豈不聞白石老人“青藤八大遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來”。這三家，就是徐渭、八大山人和吳昌碩。齊白石衰年變法，即由學八大山人改學吳昌碩。20世紀畫水墨大寫意花鳥的，難脫這三家籓籬，齊白石的成功就是典型例子。今天水墨大寫意之大同小異者，亦因于此。

澍雨非畫路單一的畫家。他本科就讀于有中國畫大本營之稱的中國美術學院國畫系花鳥專業，碩士、博士研究生階段又在學風開放的中央美術學院國畫系學習，師從張立辰教授研習寫意花鳥畫。加之又在中央美院明清畫史專家薛永年教授指導下作美術史專攻之博士階段學習，故澍雨當文武雙全之難得人才。

縱觀澍雨的畫風，其路子較廣。他原本學習過宋代院畫諸家花卉蔬果山水，他可以畫標準的院畫系統的工筆花卉，勾勒渲染一絲不茍，紙本絹本亦應手隨意。他還長于惲南田風格的沒骨花卉，隨筆點染，靈動鮮活。這種沒骨花卉，其實帶有院體繪畫的鮮明特征，一枝一葉，一花一果，那可是造型嚴謹，設色整飭。澍雨還可畫帶北宗水墨蒼勁意味的山水畫，畫風讓人想到南宋諸家山水。當然，澍雨中國畫創作的成就更多地體現在他的寫意花鳥上。在寫意畫的學習與繼承上，陰澍雨別出心裁，他避開了明清上述三家，主要從明初院體而工寫兼之的林良入手，從源頭上就與同行們的大寫意畫風拉開了很大距離。

燕山春早 紙本設色 245×125cm 2013

由于碩士及博士階段陰澍雨都以明代寫意花鳥歷史作主攻方向，他的碩士論文以“簡率縱意，觀物之生”為題專論明中期寫意大家陳淳，而他的博士論文，則以青藤白陽的寫意為主線，探討美術史上由寫形至寫意的發展過程。故澍雨知道作為大寫意思潮興起的明代，除了水墨大寫意花鳥畫起自明中期的陳淳與徐渭之常規說法，他也知道，明初畫院中的林良與呂紀其實早已開明代水墨大寫意趨勢之先河。此二人屬宮廷畫院畫家，當然是行家性質的專業畫家。兩人既畫工筆又畫寫意。林良的水墨大寫意筆勢強悍勁健，水墨蒼勁，但畢竟是專業畫家，畫面尺幅大，造型復雜而嚴謹，結構亦復雜而宏大，是一種典型的院體水墨大寫意花鳥畫樣式。可惜此種樣式因其霸悍之風而被明中期吳門諸家如沈周、文徵明、唐寅水墨小寫意文人墨戲小品類型所取代。此后，至陳淳，尤其是徐渭出，大刀闊斧，縱橫恣肆，筆飛墨舞，就純系文人畫的戾家水墨寫意了。后者講筆墨，講意趣，風格鮮明，但簡筆小品多，技法難度減低，業余戾家性質突出，文人墨戲成分增加，也就使以此為基礎的20世紀中國畫畫壇晚期（早中期因寫實傾向和對文人畫的批判而與后期還不同）文人水墨大寫意呈現衰落之狀。明白當代水墨寫意花鳥背景，陰澍雨藝術選擇的智慧就十分突出了。

既然當代水墨寫意之弊大多源于文人戾家墨戲之業余性質，那么，陰澍雨選擇從專業性極強的宮廷畫家，同時又是明代水墨大寫意之真正肇始者林良入手，豈非克服時弊的最佳突破口嗎？但學林良又有些危險，林良的水墨大寫意花鳥功力深厚，造型復雜，章法滿實，專業性強，但用筆強悍粗放，結構時有凌亂之嫌，故失之放而難收，路子粗野而乏文氣。借明清畫壇領袖董其昌評其畫，如無以書入畫無士氣之雅格，“縱儼然及格，已落畫師魔界，不復可救藥矣”。“畫師”者，專業畫家也。林良此類作品風格，在明清文人畫大張之時已無人敢學，20世紀以來更少有學習者。澍雨敢從林良起家，不僅體現出其膽識，更有其智慧。如果說，澍雨選擇從林良起家，是為了取其專業畫家造型之嚴謹、結構之充實，善在大畫中作復雜經營，而又刻意避免文人墨戲小品的簡率與套路，那么，如何避免林良式院體寫意的粗糙與野霸，才是其寫意創造之關鍵。

澍雨繪畫總體風格上是追求淡雅明潔的效果。這從他的工筆花鳥和沒骨花卉畫上可以看到。而這種淡雅明潔的追求在他的水墨寫意畫上更有一種別致奇麗的突出效果。澍雨盡量避免林良般的大量使用濃墨焦墨，他盡量多地使用淡墨，在淡墨的基調中再作濃淡上的微調。因此，澍雨的寫意基調是淡墨，是淡墨基調上豐富的筆墨的變化。墨色一淡，霸氣減弱，文氣上升。即使一些寫著“試以林良法寫之”的松鷹圖，亦以淡墨為之，僅尾部與翅尖墨稍濃而已。為了全畫這種雅逸恬淡風格，澍雨甚至在題款時，亦以淡墨為之。讓人想到畫南宋院體山水的周臣的學生唐寅。作為大文人的唐寅，也是把勁健有力水墨蒼勁，以濃墨側鋒為主的南宋斧劈皴，一變而以淡墨為之，行筆舒緩，拖泥帶水，溫文爾雅的長斧劈皴而大增文氣。比較有趣的是，澍雨的淡墨寫意作品中，往往又以惜墨如金的謹慎態度，在一片淡墨之中，點綴一兩處分量較重的濃墨，且與有控制的重墨題款相呼應，大有畫龍點睛之妙用。一則以淡墨之變化，顯溫柔敦厚之總體意蘊;而一二重墨之穿插呼應，則又造險破險而醒目提神。

在寫形用筆上，澍雨也未學狂放簡率的徐渭和八大，而多在陳淳的寫意風格上下功夫。陳淳寫形與筆墨上都較收斂，用筆瀟灑撇脫，墨法亦參差變化，但都有控制，嚴格隨形為之，在大寫意中偏小寫類型，屬吳門沈、文、唐之小寫意花鳥朝徐渭、八大狂放的大寫意花鳥的過渡。這樣，澍雨的繪畫專業性就非同一般。他既可畫院體之工筆設色花卉，亦可寫南宋山水水墨蒼勁的風格;既有南田沒骨花卉之雅致文秀，又有寫意水墨之瀟灑靈動;既可有小品冊頁之精巧雅致，又有巨障大幅之逼人氣勢。他的這種多面的專業能力給他的繪畫也帶去許多新的面貌。例如其畫面，尤其是一些大畫中，如澍雨《微雨野松香》（147×393cm）近4米之巨，“四王”類干筆渴墨之山水用筆亦雜入其花卉樹木之中，別具風采。這種突出的自我意識，使其即使在學習齊白石的草蟲之時，亦拋開了齊白石草蟲那種精微至極（齊白石自己也并非喜歡這種精細而是買主所迫），而以渴筆寫意待之，其淡墨寫意之草蟲與澍雨之寫意花卉當然就有珠聯璧合之感。還值得一提的是，澍雨訓練有素的書法功底，一方面滿足了他的寫意花鳥運筆上多變的書法意味，同時以詩書題款直接入畫，尤其一些長題入畫，其瀟灑文秀之書法，與靈動雋美之畫面相生相映，一種久違的書卷氣油然而生。書畫皆佳的澍雨與優秀青年書家祝帥的書畫合璧，更是這一輩年輕藝術才俊難得之風雅聚合！今天年輕畫家大多已不再具備的這一本事，給澍雨作品更添厚重的傳統文人畫深沉古雅之文氣。

因有感于世紀性的墨戲類文人畫泛濫，畫家專業能力減弱，張大千曾倡導“畫家之畫”：“作為一個繪畫專業者，要忠實于藝術，不能妄圖名利;不應只學‘文人畫的墨戲，而要學‘畫家之畫，打下各方面的扎實功底。首先須具有書法功力，才善于掌握骨法用筆，這是中國畫的基礎。”以澍雨繪畫之追求論，他對宋代院畫的研習，他的書法功底，他對寫意畫的繼承從林良入手，再結合陳淳而創造，應當在“畫家之畫”與學人之畫中創造自我的境界。澍雨之畫，既可展示大千造化造物之“生”，亦可呈現筆墨之變人工之奇;既可破流行寫意之陳舊套路，亦可樹自我標高之個性風格。澍雨集中國傳統繪畫文院之長，舍戾行之短而自出手眼，為正在探索前路的水墨寫意繪畫開啟了有益的啟示。

作者系中國美術家協會理論委員會委員、中國國家畫院美術研究院研究員