趙成建 切斷歷史進入更深的歷史

李雪

作為一名專業書畫家，趙成建畫文人畫，讀傳統哲學經典，在采訪過程中，談及最多的詞是“忘記在當下”、“詩性”、“自性”等。

他談及不少對繪畫和書法的感悟和觀點。比如在繪畫上，他說“書畫同源”當體現在心性上；在書法上，他只從魏晉之前的作品中汲取養分，認為那是書法最本真的源頭。

在生活和創作狀態上，他也強調心地要與古人相應，讓自己去感受魏晉人的生活和對自然的感知，讓創作心性簡單化，給創作目的和使命做減法。這樣，就能讓自己的“詩性”自然而然在紙上流露。

文人畫與書法的究竟關系

在創作上，除了書法，趙成建的一半時間都在畫畫。

書與畫本來是他在兒時一起學的，盡管曾經擱置畫筆十多年，然而隨著近些年開始進行專業創作，時間上充裕，他又拾起畫筆，書畫并進。

相對于書法來說，趙成建認為繪畫對生活、對情感的表達更直接。

傳統的文人畫通常為古代的文人士大夫所作，格調高雅，講究筆墨意趣。所謂逸筆草草，不求形似，但求抒懷。

在趙成建看來，現代的文人畫水平不高，甚至有些凋敝，原因之一是畫家的心沒有真正超然于山水，沒有詩的因子，此外也不具備較深的筆墨能力：“文人畫要求有很好的筆墨功夫和概括能力，筆墨要具有書寫性，概括能力就是要有對自然的觀察、感受和提取，展現在紙上。”

就筆墨功夫來說，所謂書畫同源，繪畫的線條和書法線條具有一致性，繪畫創作要有書法基礎，這是很多書畫家都知道且認同的事。

“縱觀中國的繪畫史，在明清之前大多在絹上表達畫，絹不吸墨，因此對筆墨的要求不高。后來繪畫工具改變了，明代的徐渭繪畫，開創了大寫意花鳥的先河，對筆墨的要求提高了。而寫意畫如果沒有書法作功底，筆墨就會弱。縱觀歷史上的書畫家，凡是繪畫水平高的，書法一定好。比如吳昌碩、齊白石、潘天壽。”趙建成說。

然而，什么樣的書法對繪畫有生發作用，而什么樣的書法則沒有？趙成建有著自己的見解。他認為篆隸書對筆墨的涵養和錘煉最為明顯。“行草書能夠讓用筆靈活，但無法‘沉下去。篆隸書的線性和國畫中的勾線最為貼近。不寫篆隸書，筆墨就雄強不了，文人畫的氣質也上不去。”

趙成建的主要成就是在行書上，但篆隸書他也一直在修煉。“其實寫篆隸書不一定要有多大成就，但是要意識到這個原理。如果書法的錘煉不夠，繪畫的力道就不夠，只能在形式上做文章。”

當我們來審視他的國畫時，不難看出其作品中雄渾的氣象和爛漫的詩情，這在當下畫壇尤為可貴。

浸潤歷史后再刪除一段歷史

趙成建喜歡在古典當中浸潤自己，看傳統經典。從《金剛經》、《六祖壇經》，到《易經》、《道德經》，《儒家四書》，乃至王陽明所作的心學著作等。

這些儒釋道經典和繪畫、書法關系密切，中國書畫史，其根基就是一部哲學史。趙成建說得直白：“對中國傳統哲學不通，文人畫就是假的。”

從創作題材上看，宗教是古代繪畫作品的重要主題；從繪畫精神上看，哲學對繪畫創作影響很大，比如宋代是中國繪畫史的頂峰，當時的美術創作受到理學影響明顯，趙成建評價其“氣質、骨子里是儒家的東西，畫面給人的感覺是溫暖的，充滿辯證哲學”；到元明清時，繪畫受禪學和王陽明心學影響很大，比如元四家之一倪瓚的畫作非常概括、簡潔、曠遠，對物質、世俗的表現十分削弱，而是受宗教、哲學的影響和支配。

培養自身的詩性，除了要進入到傳統哲學經典浸潤自己，趙成建也很注重取法高古。

他只看魏晉之前的書法作品，讓自己心境就和古人一樣，寫出來的東西也和他們一致。

“魏晉的書法非常高古，是一個人生命、氣質的自然流露，對物質是淡泊的。讀魏晉的書，看魏晉的碑帖，感受他們對自然的認知，感知他們的生活、苦樂，下筆的時候盡管可能在技術上達不到他們那么高的水平，但是格調定會高古。而高古就是審美中最原始的特質。”

趙成建不僅自己不去看魏晉之后的書法作品，也要求自己的學生盡量只看魏晉之前的書法。他認為中國的書法在唐宋之后就開始“墮落了”，因為承載了過多使命，開始強調實用性和表現性。尤其明清之后隨著科舉對書法實用性更加講求，再加上廳堂開始出現大字，書法承載的東西越來越多。因此，他要求學生除了學書從唐楷入手，以及個別字體要臨寫唐代書家之外，取法一定要放在魏晉以前。

“現代書法受民國和明清書法影響大，但是我發現民國、明清的書家還是糾纏于得失，那么我就再往前追溯，從明清，到唐宋，為什么不能一下打得更遠？”唐代書家繼承的是魏晉書法，魏晉繼承的是秦漢，“當發現秦漢、魏晉這個源頭是那么美麗、壯闊的時候，又何必去下游隨波逐流？”

而對于繪畫，他則是堅持不看宋元以后的畫家作品。

趙成建是這么說的，也是這么做的。他這些年把魏晉以后所有的字帖資料都收了起來，努力忘掉魏晉以后的信息，拿他自己的話說就是對自己的記憶信息進行一次格式化，把過去所學的很多東西清理出自己的內心世界。所以他一下筆，那狀態無疑是高古的，純凈的，是與古人相通的，而不是只穿一件古人的外衣。

純度決定深度

僅從魏晉取法，唐宋之后的作品甚至不去看，這樣的狀態趙成建已經持續了幾年，他評價自己書法風格由此有了一些顛覆性的改變。

“年輕時寫字受時代的影響重，視野也停留在‘當今，寫字的火氣大，也更繁瑣，體現在字法上表現性多，有很多不和諧、不純凈的東西。此外，年輕的時候賦予了創作過多的欲望，更多的內容，更講求形式，而沒有詩性。人到中年開始做減法，書法原來是最單純的。”

他的心得是，書法不僅取法要高古，而且不能過于繁瑣，否則容易造成不夠統一。“比如顏真卿取了王羲之字中的厚重，米芾取王字的機巧，趙孟頫取了王羲之的艷媚，即自成一家。一個真正意義上的大家不是臨了多少帖，而是看自己認識的深度和綜合的能力。”

取法高古且單一，讓書寫心性簡單化、哲理化，能夠比較好地把所學的融合、生發和統一。這樣寫出來的字和諧，有純度，面目比較突出。這就是趙成建一貫的主張和追求。

關于書寫的內容，趙成建坦言早前自己對內容也沒有選擇，現在則選擇和自己心性一致的內容。他的生活節奏很安靜、緩慢，因此一些氣魄很大節奏很快的，比如蘇東坡的《赤壁懷古》、毛澤東的《沁園春雪》他就很難去表現。他喜歡書寫安靜的、高尚的、舒緩的、對人有教化的文辭。

書法相對于繪畫更加抽象，但也可以表達心性、情感和修養。比如心里很安靜的時候，表現在書法上，書寫速度相對慢，對技巧也就少了表演性。漢代蔡邕說“欲書先散懷抱”，趙成建很認同，在書寫之前他要先讓心靜下來，讓心幾近于“空”的狀態。

對他來說，書畫家要承擔對社會的使命和責任。但是在創作上，則要把書畫當作生活的一件副產品，不要看得太重要，讓它背負過多的掛礙，而是自然而然流露自己的心性。