重視戲曲文化的傳承與發揚

常文清

中國戲曲作為一種歷史悠久的藝術形式，包涵著極為豐富的文化底蘊，用鮮明的節奏把曲詞、音樂、美術等藝術形式熔鑄在一起，構成一個具有多層次、多結構的有機整體，達到各種藝術的和諧統一，成為我國傳統文化中遺存最豐富、最具民族風格的藝術形式之一，集中華文化之大成。

2015年7月17日，國務院辦公廳發布《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》。文件指出，要堅持以人民為中心的創作導向，堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅持揚棄繼承、轉化創新，保護、傳承與發展并重，更好地發揮戲曲藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用。要加強地方戲曲的保護與傳承，振興戲曲藝術，并將其納入國民經濟和社會發展“十三五”規劃。

以國家政府的名義出臺戲曲政策，這是戲曲界迎來的一件幸事，具有重大的意義。首先在于確立了由國家政府扶持戲曲事業的方針，是國家態度和立場的一種表達。戲曲作為中國傳統文化中一種最具有群眾性的杰出代表，動用國家力量對其扶持，這在今天全球化的格局中，對于維護民族文化獨特個性和傳統經典的尊嚴，對增強民族的內聚力和創造力，都有重要的象征意義和現實意義。其次是在于政策自身的宏觀性與持久性，體現了藝術發展中政府與藝術關系的最好狀態。新的戲曲政策，以“更好地發揮戲曲藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用”為指導思想，可以長期指導戲曲的健康發展，為克服過去的文藝為政治服務、今天的文藝為政績服務、在市場經濟大潮中迷失方向而只為娛樂、牟利服務等種種不良現象，提供根本性的保證。

當前，我國戲曲藝術的傳承與發展，正處于一個關鍵的時期，它關系到民族精神的繼承，關系到民族文化傳統的發揚和民族身份的記憶，保護傳承這份遺產是中華兒女的職責。我們只有將戲曲藝術與中國歷史、社會和百姓之間的關系上升到一種民族精神與文化的高度，才會對這項工作的重要價值和深遠意義產生應有的認識。

戲曲與歌曲、舞蹈的不同之處，首先在于劇種繁多、面廣量大、遍布全國，而且大多處于最基層，是民族精神的巨大力量和民族創造智慧的重要源泉，特別需要關心扶持。曾有統計表明，改革開放初期的1983年，全國尚有374個劇種，到了2012年已減至286個，少了近百個，而且所剩的劇種中有74個僅有一個職業劇團或民間班社。而不斷消失的，全都是地方戲。這次的戲曲政策中，全面提出鼓勵地方設立戲曲發展資金或基金，鼓勵列入“非遺”名錄，實施搶救性記錄和保存，甚至提出中央財政對老少邊窮地區的地方戲保護傳承予以支持，都體現了政府對地方戲曲切實有力的扶持。

中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆專題調研戲曲工作，強調振興戲曲藝術是時代的需要、人民的需要和繁榮發展文藝事業的需要，要深入學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神，落實好支持戲曲傳承發展的若干政策，扎實推進京劇“像音像”工程，推動戲曲傳承納入非物質文化遺產保護體系，做好戲曲藝術傳承發展這篇大文章。

劉奇葆指出，京劇“像音像”是繼“音配像”之后又一項重大文化工程，對于戲曲傳承發展具有重要意義。要強化精品意識，以名家為范、向經典看齊，嚴格人選標準，完善劇目遴選程序，把全國最好的京劇藝術家、最好的代表作選出來、拍出來，做到五湖四海、流派紛呈。京劇做到一定程度后再向其他劇種延伸，把多姿多彩的地方戲曲納入進來，從京劇“像音像”發展為戲曲“像音像”。要創新制作形式，善于運用科技手段增強藝術表現力，著力提升科技含量，著力提高制作水平，采取專家解讀等方式對劇目、流派、聲腔特點做深入淺出的介紹，便于戲校學生和專業戲曲工作者研究傳習，便于廣大戲迷欣賞品鑒。要加強組織領導和統籌協調，加大協同推進力度，有效整合各方面力量資源，真正使這項國家工程做大品牌、擴大影響，成為當代精品工程。

把戲曲藝術納入非物質文化遺產保護體系，是對戲曲傳承發展的有力保障。要把傳統戲曲特別是瀕危劇種納入進來，研究解決戲曲傳承人繼承、配套班底保護等問題，確保戲曲藝術薪火相傳。要切實抓好支持戲曲傳承發展各項政策的貫徹落實，推動戲曲進校園，加大政府購買戲曲演出服務力度，支持戲曲劇本創作，解決劇團排練演出場所問題。要推動不同劇種流派交流切磋、融合創新，開創戲曲傳承發展新生面。

而從地方戲從業人員這一方面來說，也必須看到，戲曲在藝術上仍處于生長期。一方面它們具有各自的價值與魅力，另一方面卻也存在著許多劇種自身藝術發育未全就要經風雨、抗挑戰的問題，因此尤其要重視自身建設，而且要把藝術上的成熟建設與對時代發展的適應這兩者結合起來。不少劇種自身藝術的老傳統還欠豐，也就特別需要注意對新傳統的積累，也就是在所有新劇目的創作中，努力克服短期功利的浮躁，把每個作品的創作與加工、提高一并重視起來，避免“半成品”現象，努力使它成為自己的保留劇目，形成自己的藝術傳統。此外，還要自覺地注意把本劇種不同時期最好的藝術及時普及為公共財富，正如越劇的申鳳梅、川劇的沈鐵梅、黃梅戲的黃新德、淮劇的陳澄，他們的表演藝術都達到了很高的水平，應該自覺形成本劇種的藝術規范與財富，成為藝術上的有效積累。只有這樣，這種成就才不至于成為轉瞬即逝的流星，后人也不至于永遠要從藝術的低起點上不斷摸索。

傳承與發展戲曲藝術，不僅僅是保存中華傳統文化的需要，更重要的是通過戲曲這一傳統藝術形式，在繼承的基礎上創新，把它與現代文明結合起來，與社會主義現代化建設結合起來，從而為實現建成小康社會作出應有的貢獻。要實現這個目標，就要在根本上做文章，把工作落到實處，讓它“生根發芽”。

著力培養觀眾隊伍。隨著生活水平的不斷提高，群眾精神文化生活的需求也日益旺盛，雖然電視、電腦、MP4等已經進入尋常百姓家，但與現場看戲與演員零距離相比，總有這樣那樣的遺憾。特別是中老年戲迷們，浸潤于傳統戲曲之中幾十年，對劇場的渴望程度更是常人難以想象。因此，政府應著力做好劇場的改造，并通過惠民政策，滿足廣大觀眾的強烈愿望。當前，很多地方舉辦的“一元劇場”就很受歡迎，群眾花一元錢，就能在高檔影劇院享受戲曲藝術大餐，難怪場院場場爆滿，連走廊上也坐滿了自帶凳子的戲迷。另外，送戲下鄉活動也要常態化，這樣，在老戲迷的引領下，新戲迷自然會越來越多。

著力培養創作隊伍。戲曲之所以能吸引廣大觀眾，除了本身的藝術令人陶醉外，與根植于現實生活中的作品是密為可分的。每個時代都有屬于這個時代的藝術經典，而經典的創作又與劇作家們深入生活，潛心創作密不可分。所以說，培養創作隊伍是戲曲傳承和發展的內在源泉。

著力培養后備力量。這里講的后備力量是指青少年，既指表演者，也指觀眾，當然還包括創作人員。他們雖然生在新世紀，成長在現代生活中，接觸的都是新鮮事物，但千萬別低估了他們對傳統戲曲的領悟與熱愛。

中華戲曲是世界藝術遺產中的一份無比珍貴的財富。今天，在國家戲曲政策的指引下，我們作為戲曲工作者更應該以厚實的根基，富于創新精神和魄力的膽識，張揚個性和激情活躍的智慧，以及不為功利所惑的事業執著，才能獲取更大的藝術成就，將自已立于世界民族之林。