淺談當代藝術中的語境現象

摘 要：“藝術當代”這個文化現象出現了很長時間，其所包含的藝術魅力在邏輯構思中得以體現。在經濟現象的影響下，當今的藝術形式在內容，構成，索引等方面無一不受到它的作用力，將外在的影響轉化為生存方式的展現，這作為重要的檢驗指標，以至其本身的內在價值被淡化了。

關鍵詞：當代藝術 話語權 觀察者

一、歷史主導

在藝術現象多樣的今天，我們有必要對當代藝術的含義進行梳理：“當代藝術”主要是對現代精神的提煉并將現代語言的藝術形式滲透入藝術作品中，在時間空間的界定上主要是對當下的藝術形式進行詮釋，“當代藝術”的作品形式單純，在不同的藝術語境中解讀不同?，F代性是“當代藝術”的作品外化形式，藝術家根植于今日社會生活中，不能脫離現代社會，其藝術作品中體現了藝術家對“當代性”的體悟，藝術家周圍的文化環境與人文交流充滿著當代現實的味道，他們的藝術作品一定會烙下時代特征的烙印，時代的典型外化在藝術家作品中，作品含義不能隱藏，必然外化。

實際上，90年代的后期，當代藝術這種藝術形式引起關注。作為新時代的一種藝術史寫作和批評形式，概念化的藝術經歷了不同階段的演化，突出的文化現象和藝術家實踐成為不同階段特征。例如，在1920年，最熱門的話題就是傳統的中國繪畫將如何改變和革命，最引人關注的是水墨畫創作的藝術觀念，辯論活動持續升溫，這是政治與文化的一次交融，辯論的提出就是由康有為先生提出的。中國的當代藝術傳承了80年代與90年代的文化核心，并將其轉化為藝術家個體的話語權力與經濟物化效益。在藝術語境中體現為“青春殘酷”繪畫形式以及后期的“青春”、“卡通一代”、“消費圖像”等；其次，觀念性的藝術繼續對藝術機制、體制、規則博弈，拒絕經驗闡釋，“玄學”和“高級知識”藝術，其中“觀念繪畫”文化現象開啟之后，一部分藝術家急速轉向，借用中國的傳統文化背景將藝術導向歷史敘事的范圍中。

沿著脈絡分析，對藝術現象的發生看似過于簡單、平面化，容易導致單向敘事的線性邏輯范疇。例如，藝術家堅持獨立的開展藝術工作，始終保持藝術創作自覺性，持續關注某一藝術系統，并創作出相應的藝術作品，正是藝術作品精神層次的體現。對社會現實、政治關注的藝術家也在對藝術語境做深入的研究。無論哪種藝術形式，都不是在單一工作，他們之間的關系是運動的、交錯的。復雜的藝術事件、藝術作品、藝術風格，需要藝術工作者進行深入的研究，告別整體敘事，這正是新史學的核心價值所在。

二、參與方式

各種藝術形式都有不同的生存環境，例如：當代藝術與“新潮美術”在不同的藝術語境中生存，藝術家獨特的個體性表達在作品中存在。藝術語言是藝術家有力的表現樣式，以前界定清晰的藝術家創作方式不起作用了。

1、傳統的當代藝術：以當代藝術轉向傳統文化研究為主要方向，反對后殖民主義，強調本源文化的延續。

2、抽象活動的藝術形式：反對現實主義再現，提倡日常經驗與形而上的藝術。

3、裝置、行為藝術：顛覆藝術機制、回應藝術現象、提供超出想象空間為目的的“觀念藝術”和“觀念展覽”。

當代的視覺特征帶有明顯的設計性。藝術家所理解的“當代”應從藝術家本身這個個體來說。首先，不管是形式還是藝術語言，應當緊隨當代審美的意識傾向，包括行為觀念與方法。盡管“當代藝術”成為時尚時間不短，但到90年代后期，所謂的“前衛”、“當代”之類的藝術字眼已出現在藝術批評與創作中?！?5思潮”之后，相繼出現“新生代藝術”、“玩世現實主義”、“后八九藝術”、“政治波普”、“女性藝術”、“艷俗藝術”、“觀念藝術”等新生藝術潮流，是不是夠“前衛”已成為評判標準。“當代圈子”的動態個案，逐漸彰顯模糊規律，這是較高級的定義與樣式，與所謂“當代”藝術品的創作及定位方式是一致的。

連續不斷發生的事件使“當代藝術”的形態得以產生，作品內核缺乏核心主導、向外擴張的結構之點；擴張的表層現象形成結構的支撐點。“當代藝術”通過各種辦法自己更加“當代”化，價值觀缺失，無目的的短暫狂歡和空洞的未來假象成為發展基礎，“實驗性”作為此形式的代表應運而生。在短暫的狂歡中，自我變的無足輕重，“當代藝術”與藝術編造者同名。值得一提的是，當代藝術目的性極為突出，即通過 “當代藝術”這一藝術現象本身擴大影響力與藝術獨特性，在藝術地位上謀求與傳統藝術與現代藝術的并列，謀求在藝術發展史中的地位?！爱敶囆g”也被當時的藝術家理解為當時的藝術。

在藝術圈子里藝術家們營建一種相對穩定的藝術創作氛圍。這對于90年代進行創作的藝術家們而言，基于社會語境的轉型文化帶來的契機，以及當代藝術市場面臨的經濟市場化，80年代的新潮美術藝術時代已經成為一種追憶。在沒有健全的當代藝術運行機制和良好的創作環境下，當代藝術長期處于自我發展的狀態，尤其是90年代初在藝術發展邊緣徘徊。藝術圈的形成為藝術家們提供了良好的發展基礎與營地，營造了自由、活躍的藝術創作氛圍。于是，一些引人矚目的藝術景觀在中國大城市出現了，如圓明園畫家村、宋莊、798工廠和正在發展的索家村，以及成都的藍頂、重慶的坦克藝術中心……圈子的形成是藝術品連接市場的有利保證。

在當下，關于藝術的媒介作用與立場并不重要，新媒介的優越性凸顯出來，藝術會蛻變為策略的必然部分。形式是藝術秩序的承載者，其關鍵在于，藝術家通過怎樣的方式將自己所掌握的媒介，穿透壁壘并以純粹的形式尋求秩序的統一?？陀^而言，市場的發展能引導藝術創作健康發展，當代藝術在經過市場的檢驗后會向著更健康的方向發展?，F代社會的明確分工機制的，使藝術家在現代分工的體系中成為一名個體勞動者，換句話說，藝術家生產的是藝術品，而其他勞動者生產的是具體的物質商品。于是，藝術品就成為了具有雙重屬性的商品，既是精神產品，也是物質上可以用于交換的普通商品。從這個意義上講，當代藝術作品走向藝術市場是必然的。

參考文獻：

[1]康有為：“萬木草堂論畫”；陳獨秀：見《百年中國美術經典》第一卷（中國傳統美術），顧森和李樹生主編，海天出版社，1998年，第1頁和第4頁.

[2]《藝術當代》，盧輔圣主編，徐可副主編，《藝術當代》編輯部，2012.3四月出版.

作者簡介：

蔡興建，男，1981年12月出生于遼寧省。現就職于秦皇島市群眾藝術館，主要研究方向為油畫藝術創作與理論研究。