談分鏡頭腳本在歌劇電影帶制作中的運用

馬寅

[摘要]分鏡頭腳本是電影電視制作中的必要環節。以國家大劇院多部高清歌劇電影制作為例，介紹在歌劇電影制作中，分鏡頭腳本的意義、構成、設計原則和運用模式。

[關鍵詞]分鏡頭腳本；歌劇；電影制作；畫面

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.08.015

1 前言

在現今信息化數字社會，電視電影制作技術飛速進步。不論是廣告動畫、專題片，還是紀錄片、電視劇電影等媒介的制作成型，都要經歷從選題、撰寫劇本、拍攝直到剪輯后期制作的過程。這其中的一個重要環節就是分鏡頭腳本的制作。

分鏡頭腳本，也可稱為分鏡頭畫面，是將劇本文字轉化為以連續鏡頭畫面的蒙太奇思維模式而形成的工作劇本。它不單為現場拍攝提供了有效依據，更貫穿于上至導演、下至拍攝制作人員的整個制作流程中。通過這種具有指導性的特殊“語法”，來展現用導演對整部影片的整體設計構思。分鏡頭腳本也是攝制組統一創作思想，有計劃地開展工作的主要依據和保證。

國家大劇院2013年開始啟動高清歌劇電影制作計劃，先后拍攝了《納布科》、《假面舞會》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《奧賽羅》、《卡門》等經典歌劇的電影作品。歌劇電影的創新形式突破了傳統歌劇劇院演出的局限性，拓展了觀眾接受歌劇藝術熏陶的寬度和廣度，擴大了電影和歌劇兩個層面的大眾認知度。在整個拍攝制作中，分鏡頭腳本的運用發揮了巨大的作用，鏡頭的靈活性展現，給予觀眾在劇場內所無法體驗的更具沖擊力的視聽感受。

2 分鏡頭腳本的構成

分鏡頭腳本因其由多個要素構成，一般采用表格的表現形式。根據拍攝用途的不同，所需項列也各不相同，通常有鏡號、機號、景別、畫面、時間（長）、解說、音樂、效果、備注等。表1為歌劇電影的分鏡頭腳本表頭的一般構成形式。

（1）鏡號。根據電影畫面的拍攝順序，為每一個鏡頭編上序號，目的在于拍攝現場導播與攝像師有計劃的展開工作，更是雙方同步工作的重要有效依據。

（2）機號。表示在拍攝現場所有攝像機位的編號。攝像機位編號一旦確定，在整個拍攝過程中即是固定的。在分鏡頭腳本中，攝像師根據對應機位號，獲取拍攝任務信息。

（3）景別。通常根據拍攝內容的需要，以被攝主體（人或物）在畫面中的比例來界定景別。一般有五大類：遠景、全景、中景、近景、特寫。遠景和大全景，主要表現特定的環境，交待故事的發生地點、場景變化、舞臺動作調度或者是烘托故事的氛圍等。中全景是拍攝主體的全貌或半身，它比較接近生活中人們常規的視野，近景是人胸部或肩部以上的鏡頭，拍攝更加具體的細節，例如表現人物的表情形象。特寫是最具沖擊力的，強調人物的瞬間反應，在歌劇詠嘆調中經常會運用到。

（4）畫面。包括了拍攝內容、攝法、技巧。這一欄是腳本中最重要的內容，明確攝像機拍攝的主體對象與鏡頭運動技巧變化，例如推、拉、搖、移、跟、甩等動作，拍攝角度（仰拍、俯拍、正拍等），虛焦，起落幅等。

（5）時間（長）。表示一個鏡頭需拍攝的大致長度。長鏡頭與短鏡頭，影響著主體表現力與敘述節奏，為攝像師設計鏡頭運動速度給予參考。

（6）備注。附加對某一鏡頭的特殊說明。

3 歌劇電影的分鏡頭語言

歌劇電影是運用現代媒體手段，對歌劇這一綜合舞臺表演藝術的二度創作。如何敘述故事、表現人物情感、戲劇沖突等，所運用的重要手段就是分鏡頭語言。這是歌劇電影最為獨特的表現手法。

編寫歌劇電影分鏡頭腳本的常規流程。首先，導演根據歌劇劇情文字腳本和音樂總譜，進行初步整體構思設計，劃分出樂隊拍攝部分與舞臺拍攝部分。結合舞臺上的演員表演、人員調度與舞美呈現，設計、組合分鏡頭。最后，將整部歌劇按序列以分鏡頭畫面的文字描述形式呈現出來。在分鏡頭腳本的設計中，要遵循以下幾個原則：

（1）把握音樂性原則。歌劇藝術中，音樂是最為重要的元素，劇情發展、人物表現等都是建立在音樂的烘托下。在分鏡頭的設計中，始終把握音樂性是極為重要的。在樂隊演奏部分，根據旋律、節奏、音樂的起承轉合發展，來拍攝樂器組、指揮或是獨奏樂器，找到適宜的鏡頭切點位置。例如，莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》序曲部分，最開始的一段快速旋律樂句，指揮傳達給演奏員引導性的節奏動作很重要，分鏡頭畫面應以指揮的中景為主。緊接下一句木管樂器組旋律，分鏡頭畫面以兩支雙簧管演奏員為主。腳本安排見表2。

舞臺部分，人物唱段中獨唱、重唱、合唱，以及重要的表情反應、動作，都要根據音樂來設計鏡頭語言。《費加羅的婚禮》第三幕典禮舞會上，這時雖是費加羅在臺中演唱，但站在一邊的伯爵偷偷打開蘇珊娜給他的信，突然被信封封口的別針刺痛了手指的動作細節，要在鏡頭腳本中體現出這一內容，才能完美呈現出導演的戲劇設計。腳本安排見表3。

同時，舞美、燈光等烘托劇情發展的氣氛元素，運用長鏡頭、短鏡頭、搖移、虛實等技術動作，在必要時也要在音樂基礎上來呈現完成。

（2）遵循科學性原則。設計分鏡頭腳本，各個環節要注重科學規范。首先，導演在設計攝像機機位時，要根據機位功能、劇場的實際有效位置來設置最合適機位，其中要考慮舞臺區域與觀眾區域的比例、仰俯角度、機位焦距、舞臺寬度、側幕角度等因素，設置合理的機位數量與每個機位的各自任務，能夠充分調用機位的功能性。避免機位不當所產生的一切問題，體現多角度、多視點，鏡頭靈活能夠連續拍攝的特點。每個鏡頭的設計要考慮觀眾視覺疲勞程度與獲取信息量程度，限定合適的長度容量。設計鏡頭的切換組合要合理，避免同一人物主體的同景別切換，形成跳幀感的技術失誤。

（3）體現實用性原則。就單個鏡頭而言，從景別、畫面、時間等方面描述要體現實用性。語匯簡練易懂。不同的技術元素組合賦予鏡頭不同的表現力。鏡頭的景別、視角、運動、光線、虛實、色彩等都是運用的元素，選擇簡潔實用性的元素組合，并言簡意賅地描述。就序列鏡頭而言，機位任務要劃分合理，考慮好機位的動作間隔，任務沖突、過于密集等不合理不科學的機位分配，會導致攝像師無法有效完成鏡頭拍攝。

4 歌劇電影分鏡頭腳本的運用模式

歌劇電影分鏡頭腳本的運用模式有別于電影、廣告、動畫、電視等其他節目類型，它是由多個環節配合完成的。

首先，歌劇總諸是必不可少的參考。總譜見表3。如前所述，音樂是歌劇中最為重要的元素。在設計分鏡頭腳本時，根據導演的構思設計，工作人員需同步在歌劇音樂總譜進行鏡頭號標記，也就是一切分鏡頭建立在歌劇總譜的時間線上。同時，鏡頭切點也是根據樂句段落進行標記。

第二，分工配合才能達成。實際拍攝過程中，導播臺工作人員需分工合作，通常由導演、導演助理、切換導演的組合形式。導演助理的任務是保證現場演出與歌劇音樂總譜同步，讀譜過程中根據先前總譜標記的鏡頭切點，準確、及時地將鏡頭號、切點位置傳達給切換導演、攝像師。攝像師接收到鏡號信息，根據手中的分鏡頭腳本，快速找到自己的任務點，理解并將鏡頭信息反映到攝像機的操控上，及時調整拍攝。切換員根據鏡號、切點，及時完成切換動作。導演根據分鏡頭腳本的執行程度，把握全局，及時調整畫面拍攝情況。

第三，分鏡頭腳本是后期制作中的有效參考工具。在后期制作中導演需修正拍攝過程中的一些問題，利用分鏡頭腳本，能夠快速查補錯誤。同時，其他后期工作人員，也可根據腳本修正有問題的鏡頭。

分鏡頭腳本的設計與運用是一部歌劇電影制作的重要基礎，是前期準備的有力工具、現場拍攝的有效手段，和后期制作的重要依據。對這一課題的研究，還需不斷地學習、實踐、積累和創新。

（編輯 張冠華）