高山流水

阿瑩

毋庸置疑，時間是評價美術作品價值的權威標尺。但是，當市場經濟的浪潮把中國畫壇攪動得沸沸揚揚時，幾乎所有的畫家都被涂抹上一層厚重的油彩，使得人們很難清晰分辨“真實的藝術”，有些平庸的作品被渲染得光彩絢爛，有些優秀的藝術家卻落入被冷落的境地，真是：風高云涌急，碌碌一生沉，畫作如人品，幾人識方君？

的確，長安畫派的主力畫家方濟眾應該是一位需要認真研究的藝術大家。

一

人們常說那一幅幅儒雅而又精致的筆墨，展示的是方濟眾的藝術風采，也展示了畫家的人格精神。我在與許多老畫

家的交流中發現，大概現今活躍在中國畫壇上的陜西美術家幾乎都有過被方濟眾知遇的經歷。只要提到方濟眾，議到這個話題，這些老畫家們都會表情莊穆唏噓不已，情不自禁地感嘆先生當年對自己的器重和提攜，懷念之情溢于言表，使得旁觀者不由地感慨起歲月的殘酷和無奈來。而我的腦海則不由自主地閃過先生到我們工廠文化宮教習美術愛好者的情形來。

記得第一次見到方濟眾是在我們工廠文化宮的美術室里。先生站在一塊蒙著薄氈的繪畫板前，一邊講解一邊示范，講的什么內容我已沒有了印象，只記得一堂課下來，大大小小的畫稿至少有七八幅，有石頭、有花草、有樹干、有山坡，一張一物，形神兼備。往往講課結束時，那些草稿會被聽課人扯住，乞求先生能在上面署上名蓋上印。先生往往也不推辭，隨意潤上幾筆，便樂呵呵地送給學員們了。這一輪課程尚未結束，好多聽課人手里都有了先生零零星星的小品。

后來我過節去看望方先生，為給先生帶點禮品還真是費了些心思，最終選擇了一個電熱瓷壺?，F在想想那瓷壺還是很粗糙的，遍體有若隱若現的雜質，粗繪著幾枝生澀的梅花，唯有的新穎是茶壺里裝了一根剛剛面世的“熱得快”。先生見了居然笑容滿面，說這玩意兒燒茶可方便了，還高興地招呼夫人來瞧瞧。我們乘機請先生確定下一個授課單元的時間，沒曾想先生為難地說，他已經安排了去陜南采風，婉言謝絕了我們的邀請。但先生那天還是很高興的，他讓我們稍等片刻，從里屋畫室取來兩張一尺見方的小品送給我們。一張畫的是幾只小鳥憩落在河灘上，空靈閑適，悠然自在；一張畫的是石崖上兩只小羊，臨風而立，儒雅大方。我選了后一張，先生馬上笑了，說這張好，隨手題上了“百丈懸崖一身輕”，又使勁蓋上鈐印，意境與題款相融成趣，生動得讓人愛憐，我們不由得連連贊嘆。

而方先生最后到工廠文化宮講座，大概是 1986年初春的一天。學員們可能知道是先生最后一課，來的人特別多，教室里靜靜的，只聽見畫筆的皴擦聲。講完后他像要告別似的，主動將幾張草稿一一題款送給了聽課的學員。然而，讓我沒想到的是，他最后也沒言聲就裁開一張宣紙，認認真真地畫了一幅“雙羊圖”贈我。有趣的是，這張畫與那張小品幾乎一樣，只是題款不同，“好景無處不登臨”，尺幅也大了許多，褐色的山崖幾乎占據了整個畫面，峭壁上點綴著稀疏的小草，兩只山羊神態自若地立于崖畔，一只回頭凝望，一只昂首呼應，神逸精妙，氣韻生動，大將風度蘊含其中矣。

先生面對工人美術愛好者格外客氣，臨走還是答應抽暇再來跟大家見面，還直言有幾位學員有很好的天賦，努力鉆研肯定會畫出來的。后來我把那“雙羊圖”掛在辦公室最顯著的地方，清雅的墨香便幽幽彌漫開來，誰見了都說這里涌滿了文化氛圍。

但是誰也沒想到那次講座真成了先生的“最后一課”，幾乎所有學員都再也沒見過敬愛的先生。有一天我忽然聽朋友說先生在醫院手術辭世了，心里異常難受，那“雙羊圖”似乎也充滿了哀怨，目睹畫作常常會有莫名的酸楚涌上喉嚨，先生的音容笑貌便也浮現出來，揮毫潑墨的灑脫更是忽忽閃過。后來，那些聽過講座的學員許久沒有先生的消息，便相約找我詢問先生近況，我告訴他們先生已經去世了?？伤麄兟犃司谷贿B連搖頭不相信，才幾天的功夫，老人家身板那么硬朗，聲音那么宏亮

坦率地說，我那時候并沒懂得方濟眾那高超的畫藝，只是覺得這位方先生平易近人，覺得先生待人真誠，覺得先生筆下的作品充滿情趣。但是許多聽過先生講課的學員聚到一起時常常鄭重地說，先生送他的那幅“大作”就是家里的傳家寶了，多少錢也不會出手的。

所以，先生并沒有走遠，他創造的美麗依然在陪伴著我們，這就是一位真正的藝術家的魅力

二

如今，當我們認真閱讀方濟眾的繪畫作品，會發現方濟眾不僅樂善好施提攜后人，也是長安畫派的忠誠實踐者。先生傾其心智，努力創新，進行了一系列有價值的探索，大大拓展了長安畫派的風格，留下了大量描寫現實生活的傳世佳作。

那么，他在哪些方面才華出眾呢？

首先，努力將夸張的色彩自然地融進水墨。本來中國畫在發展初期就呈現為紅紅綠綠的“丹青”，后來文人畫逐步興起，有意拔高了恬淡寡味的“水墨”，尤其是到了 “八大”和“八怪”，更是將水墨推到了極致，似乎那些華麗的赤橙黃綠就與高雅藝術隔絕了似的。盡管后來石濤、齊白石等國畫大師有意將色彩重新拉回咫幅，但都運用得小心翼翼。然而，閱讀方濟眾的畫作，你會發現畫家對中國畫的色彩進行了大膽積極的探索。一大批色彩斑斕的藝術作品琳瑯滿目，鮮艷的色澤融匯進古老的中國畫筆墨里，讓人不由得刮目相看。毋庸諱言，這是方濟眾在個性化方面取得的最突出的成就。

也就是說在色彩的運用方面，方濟眾與長安畫派的核心畫家有了較大的區別。他有時將幾種顏色混合了皴擦，有時將幾種顏色有層次地疊在一起涂抹，有時則一種顏色抹過另一種顏色再抹，可謂技法變換，形態萬千，色彩斑斕。的確，他對色彩的理解已經超出了同期國畫家在這方面的研究和探索。他的作品拋棄了清代“四王”的山水范式，用強烈的色彩直抒胸臆。這也恰恰是新時代給藝術家們帶來的新感受。你看那何海霞題款的長卷《漁歌》，左邊是放學歸來的孩子蹦跳在漁村小路上，中間是半島的一角攤滿肥碩的魚兒，忙碌的漁家姑娘細心打理著豐收碩果，所有的期盼從那燦爛的海面上跳躍出來，誰見了都想呼喊，大海啊母親！而且畫家似乎對紅色情有獨鐘，大概把風俗畫的濃烈納入了筆墨。那幅《鄉村小學》，桔紅的樹冠已伸過學校的半個屋頂，校園一側的麥垛沐浴在紅紅的陽光下，與那紅紅綠綠的放學少年構成了生動的情景。那幅《秋收小學》更把濃彩用到了極致，樹干紅了，葉兒紅了，枝條也紅了，似在輕輕撫慰著樹下休閑的女人和孩子，豐收的心境真真如火飄忽。那幅《沙海行》應該是畫家傾心創作的力作，除了那羊群和駝隊留有點點白露，整個山坡和沙海全染成了紅色，紅得醉人，紅得熱火，紅得融我，任誰看了都會激情蕩漾的。那幅《駝鈴秋風》，沙柳紅得熱烈，沙丘也紅得絢麗，駝隊全沉浸在紅色的風光里了，畫家能把荒漠描繪成這般色調，正是他內心激情的綻放，可謂匠心獨具大家手筆。從畫家繪制的這組藝術作品中，足以領略這位藝術大家的才華與風采。

其次，努力將描繪的題材進行廣泛拓展?，F今許多畫家喜歡專攻某一固定題材，反復揣摩，精心打造，常常以習慣繪制這一品物為能事，以致有許多畫家喜歡冠以什么什么“王”的稱號。其實一個優秀的美術家應該也必須能夠創作各種題材的作品。方濟眾一生涉獵山水、花鳥和人物不計其數，而且筆下生動自然，形形色色，千姿百態，幾乎沒有重復。這是一個杰出的藝術家應有的能力。

的確，方濟眾一生的創作實難統計，但我們從出版的多種畫集中，仍可清晰看到畫家涉獵內容之豐厚，令人佩服。他畫的陜南，山巒疊嶂，溪流淙淙，總有深沉的情感蘊含其中；他畫的陜北，沙海茫茫，駝鈴聲聲，更把浩瀚的魅力悄然展露；他畫的漁村，沙鷗盤旋，帆桅林立，有如海市蜃樓一般；他畫的工地，熱浪沖天，繁忙豪邁，且把新生活的期待傾注筆端林林總總，不一而足。這里需要指出的是方濟眾畫的最多的是山水畫，但畫家有意將花鳥與動物也納入畫幅，互為襯托，妙趣橫生，生動地展現了作品的情趣和意境。比如《花溪》《春面桃花》《身過重門》《山林小學》《風吹草低見牛羊》，讀之閱之，令人流連忘返，心曠神怡，生動得有如美景再現。方濟眾對人物畫也多有涉及，《草原騎手》《蒙古姑娘》《擠奶女人》，颯爽英姿惟妙惟肖，不可謂不傳神。那幅更見筆墨功夫的《豹子頭林沖》，畫的是個戲劇人物，怒目而視，威武健碩，一招一式風韻十足。那幅《撫琴圖》大概是畫家在日本出訪時見過的形象，且把琴女彈動的韻律從畫面撥出來，猶如高山流水覓知音，聽者屏心靜氣，靜得沒有一點點雜音。如此眾多的代表作足以說明，方濟眾作為一位優秀的畫家，已經不能簡單地被納入單一類別的畫家之列了。

第三，努力將熱情的筆墨瞄向現實生活。這也是長安畫派最為可貴的特征。方濟眾作為長安畫派的主力畫家，傾其一生的心血，留下了數以千計的作品，可以說那些構圖全是畫家眼里的現實概括，是我見我思之我筆。應該說，方濟眾作為一位胸懷抱負的藝術家，還是非?？释芴剿鞒鼍哂凶陨韨€性特點的筆墨，以期與長安畫派的核心畫家形成風格差異的。所以畫家從 20世紀 70年代曾給自己定下過明確的奮斗目標：“我必須和長安畫派拉開距離！ ”而且老畫家在那以后就是朝著這個方向努力的，如今我們可以清晰地從他那時起創作的海量作品中窺見其筆墨的變化。其中最為顯著的就是繪畫內容始終瞄準的是現實生活，絕少達官仕女佛道鬼神，這當然是值得肯定的正確方向，在當今五花八門的筆墨語言充斥畫壇的情形下，尤為可貴。

方濟眾一系列畫集、上千幅作品，竟沒有一幅古風雅韻的創作或應酬，幾乎全是不惜濃墨重彩地表現農村新生活、田園新風光、工地新面貌、花鳥新姿態的優秀作品，至今讀來仍如一股股清新之風撫面而來，令人神清氣爽心悅誠服，這就是真正的藝術作品給我們帶來的愉悅。你看那一組組深入基層的畫卷，無不令人拍案叫絕。那山林的小學、避風的漁港、歡騰的麥場、放牧的羊群、黃昏的馬場、春耕的農夫、放流的竹排、秋收的山林、岸邊的篝火幅幅有韻，不勝枚舉，筆墨新穎而又精致，任誰閱過都會感嘆新社會的新生活日新月異。尤其是那一組《十到強家灣》的精品大作，從斗爭地主老財，到興修水利工程；從汽車駛進山灣，到山庫鰱鯉收網；從水電照亮山林，到學生春游湖景；可以說是一幅一個角度，一幅比一幅深入，從一個具體的角度把發展中的新農村用畫筆有節奏地連續呈現出來，反映了畫家眼力的敏銳和對藝術的執著，堪稱一組史詩般的農村佳作，如果能全部陳列到美術館，那就是一道令人追思的歷史畫卷，可以讓人們透過畫面感受到那個時代的風情物貌，為過去的那個激情燃燒的歲月點贊！

但是，方濟眾由于長期受長安畫派的熏陶，已經難以從長安畫派所創立的范式中脫穎出來了。畫家的藝術實踐盡管在筆墨上有了個性，卻依然是長安畫派的思維。但這已經不是問題，唯有的遺憾是畫家對重大題材的處理似乎缺少震撼力。這可能與畫家的成長經歷有關。當然這絕不是藝術的缺陷，而是時代對一位藝術家的苛求，相信隨著時間的推移，人們會愈發熱烈地喜歡上這位心地善良而又碩果累累的大畫家。

阿 瑩：作家