重溫冼星海的革命音樂歷程

2015年是冼星海誕辰 110周年、逝世 70周年，全國各地、社會各界都舉行了諸如音樂會、藝術(shù)節(jié)、研討會等各種各樣的紀(jì)念活動，同時各個藝術(shù)院團也都創(chuàng)作了多種形式的舞臺劇目，如舞劇、歌劇等，以此來紀(jì)念這位偉大的人民音樂家為中國革命做出的重大貢獻。南方歌舞團也傾力打造了一臺大型原創(chuàng)音樂劇《烽火 ·冼星?！?，以表達對冼星海的追憶和歌頌。經(jīng)過一年的反復(fù)打磨，這臺劇目于 2016年3月26日在北京的中國劇院拉開了新一輪巡演的帷幕，筆者有幸觀看了該場演出。

冼星海的一生，是音樂的一生和革命的一生。在他短暫的一生中，除了創(chuàng)作出歌劇、交響樂及藝術(shù)歌曲外，還有二百多首大眾歌曲，其中尤以抗戰(zhàn)救亡歌曲為重。研究冼星海、紀(jì)念冼星海、以藝術(shù)形式重塑冼星海，并非易事。因為他既是歷史文化名人，又是多產(chǎn)的音樂家，尤其是他的歌曲作品不僅記錄了他的藝術(shù)歷程、生命歷程，更記載了中國革命的滾滾烽煙，因此藝術(shù)化冼星海就不能繞開其音樂創(chuàng)作的成果。所以，走進劇場的那一刻，我還在懷疑，這臺以原創(chuàng)音樂劇形式上演的劇目，會不會做成冼星海作品演唱會？然而，看過之后，筆者不僅打消了這樣的淺層次疑惑，而且認為該劇在劇本、音樂、舞美、本土化等方面均有值得稱道之處。

一

該劇由序幕、第一幕、第二幕和尾聲幾部分組成，其中第一幕有歸來之后、救亡之歌、熱血之愛、太行之上四場，第二幕有情定黃河、歌起黃河、相約黃河、怒吼黃河四場，主體部分是這八場戲。從劇名中的“烽火”二字可以看出，該劇并不是對冼星海整個人生歷程的回顧和總結(jié)，而是截取了他從法國學(xué)成歸來，到完成《黃河大合唱》的創(chuàng)作這一時間段。劇本的寫作思路較為清晰，能夠?qū)⑿呛；貒蟮闹饕顒勇肪€、情感生活、音樂創(chuàng)作以及主要成就敘述清楚?？梢哉f，冼星海以音樂作為戰(zhàn)斗武器投身抗日救亡運的光輝歷程是該劇的主要敘事線索，而關(guān)于他的友情、親情和愛情則是本劇的另一條暗線。與這些敘事線索相配合的，是編劇對包括冼星海在內(nèi)的幾位革命同志的人物形象的著意刻畫。

比如，在刻畫冼星海時，我們看到了一些不一樣的事件和細節(jié)：因為無錢醫(yī)治重病的母親而被迫當(dāng)琴，在此時認識了錢韻玲和王曉歌；在聽到前線來的桂濤聲介紹自己的歌曲在前線傳唱的情況時，他體會到了音樂的巨大功能，不禁說出“真沒想到，音樂也能當(dāng)武器打鬼子”的感嘆，而這也是為他奔赴延安做了鋪墊。在延安時，“他是延安一怪，總拿雞當(dāng)下酒菜”（塞克唱），因為“他怪就怪在不吃雞寫不出旋律來”（光未然唱）；不僅如此，他創(chuàng)作《在太行山上》時，則是吃了光未然送給他的白糖、《黃河大合唱》的創(chuàng)作則是喝著白糖水寫出來的；幫著延安的部隊樂團自己動手制造樂器；在上下兩幕開始前均以冼星海寫給母親的家書來開場，顯示了冼星海的家國情懷，正是這樣的情懷，使他毅然從法國回到了中國，從武漢走到了延安，將自己的青春都奉獻給了祖國的抗戰(zhàn)。這些情節(jié)的設(shè)計在以往關(guān)于冼星海的作品中是沒有看到的，足以看出編劇的膽大心細。而看過演出以后，的確讓觀眾再次為冼星海才華橫溢、滿腔熱血的人民音樂家形象所感動，被以冼星海為代表的一代熱血青年為民族解放奉獻青春和生命的愛國情懷所感動。

錢韻玲與冼星海，因為音樂與救國的理想在戰(zhàn)火中相識、相愛、相伴，愛情與音樂融為一爐，共同譜寫了一曲熱血青年保家衛(wèi)國的大愛之歌。冼星海與光未然、賽克、王曉歌等人的革命友誼、矛盾沖突與為抗戰(zhàn)所做的貢獻等，也展現(xiàn)了一代熱血青年的群像。還有那條象征著對愛的堅貞和對理想信念的篤定的紅圍巾，已經(jīng)化為一個符號沿著冼星海的音樂創(chuàng)作軌跡貫穿了全劇。

由此，我們看到了一個生動形象、有血有肉的音樂家——冼星海。

二

一部成功的音樂劇要有好劇本，但更需要好音樂。如果說劇本是音樂劇的肉體，那么音樂就是其靈魂。音樂劇的音樂可以從幾個方面來討論，如角色的唱段、場景音樂、演員的歌唱及其與人物形象塑造的關(guān)系等。本劇主要是寫冼星海在革命戰(zhàn)火中不同階段的成長故事，反映了他音樂創(chuàng)作的階段性特征及其對中國抗戰(zhàn)的影響。在唱法上，美聲、通俗等多種唱法經(jīng)由男聲、女聲不同音色的對比，展現(xiàn)了主要演員在聲音色彩掌控與人物情感表達之間關(guān)系的處理能力和唱功；而獨唱、有重唱、有齊唱與合唱等不同演唱形式，則呈現(xiàn)給觀眾一個具有層次豐富、結(jié)構(gòu)清晰的聲音場域，使整部戲的音樂性得到更好地展示。

正如文章開頭所言，本劇并沒有被寫成“冼星海歌曲演唱會”，除了在劇情發(fā)展的幾個關(guān)鍵位置運用了冼星海的作品外，占該劇重頭的音樂唱段和背景音樂，均是作曲家原創(chuàng)，并且達到了較好的“以音樂塑造人物”的效果。體現(xiàn)冼星海本人音樂創(chuàng)作的細節(jié)有：開場的領(lǐng)唱與合唱《救國軍歌》、合唱《在太行山上》；第二幕第四場“怒吼吧黃河”中的合唱《保衛(wèi)黃河》與《怒吼吧黃河》；尾曲的《黃水謠》等等，可以說節(jié)點選得較為恰當(dāng)，從整體的音樂布局而言，比例十分恰當(dāng)，既將冼星海的音樂創(chuàng)作成就通過其代表性的曲目符號化地呈現(xiàn)在觀眾耳畔，又不至于讓觀眾對冼星海本人的音樂產(chǎn)生某種“期待”，足見作曲家扎實的創(chuàng)作功力。

而體現(xiàn)作曲家原創(chuàng)的細節(jié)，在本劇中則更是可圈可點。比如，開場時小號 solo一節(jié)，雖然只有幾個小節(jié)的旋律，雖然旋律的音區(qū)并不高、節(jié)奏較為簡單、速度也很緩慢，但是每一個音都那樣沉甸甸，仿佛寫滿了威武的正氣和催人的力量，我想這就是“號角”的力量，它奠定了劇目的整體基調(diào)，從一開始便抓住了觀眾的心；第一幕中，錢韻玲、王曉歌和塞克等各自有中意的對象，他們分別用歌聲來表達內(nèi)心的情感，多聲并置的旋律線交織著，將人物的情感線索也浮現(xiàn)出來；第二幕第二場的冼星海、錢韻玲、賽克和光未然的四人重唱《魯藝時光》，在風(fēng)格上也較為活潑，旋律優(yōu)美，又不失活潑俏皮的感覺，不僅寫出了冼星海在創(chuàng)作中喜愛吃“白切雞”、寫不出旋律借雞出氣的真實、接地氣的人物特點，而且也將幾位革命同志戰(zhàn)火中的革命樂觀主義精神描寫得相當(dāng)?shù)轿弧５诙坏谝粓?，冼星海與錢韻玲“情定黃河”，冼星海被黃河深深地震撼了，一曲《我要歌頌黃河》，讓一種國破山河在的悲壯油然而生，也讓觀眾通過冼星海的演唱看到了中華民族的偉大精神。為了體現(xiàn)該劇是廣東的本土戲、冼星海為廣東人的身份，作曲家特別將廣東民歌《頂硬上》運用到了劇中，在開場、延安時期等重要場合中以獨唱或齊唱的形式不斷再現(xiàn)，可以說貫穿了該劇始終，成為另一條貫穿該劇音樂性的一條暗線，既體現(xiàn)了嶺南音樂底色，也為該劇整體的音樂結(jié)構(gòu)注入了活躍的因子。此外，為配合星?；貒笊虾r代背景的描寫，作曲家安排了舞女們齊唱《滿場飛》來為之配合，效果也十分到位。劇中還有諸多的音樂唱段，雖然短小松散，但是與劇情的結(jié)合較為妥帖。

整體而言，該劇的音樂塑造還是較為成功的，很多觀眾出場的時候，都是哼唱著《頂硬上》中“頂硬上，鬼叫你窮”，以及《魯藝時光》中的“你是延安一怪，總拿雞當(dāng)下酒菜”“他怪就怪在不吃雞寫不出旋律來”等旋律?？梢哉f，音樂已經(jīng)與該劇的劇情巧妙地融在了一起。

作為冼星海飾演者的王傳亮，則是一位來自星海音樂學(xué)院的 90后聲樂專業(yè)的研究生。他于 2015年榮獲第二屆德國 Gut Immling國際聲樂比賽中國賽區(qū)男子組第一名，是唯一入選的在校學(xué)生。在該劇中不僅其青春的形象與星海相像，其唱功也在塑造冼星海的過程中增色不少，讓觀眾也領(lǐng)略到了他高音洪亮、中音結(jié)實、氣息控制得當(dāng)、發(fā)音吐字清晰等較強的演唱實力。

三

該劇除了劇本和音樂外，其舞臺敘事也叫其他舞臺藝術(shù)作品，尤其是音樂劇有了更多的新“氣象”，其中最重要的就是以在國際藝術(shù)舞臺上炙手可熱的全息圖像為主體的影像敘事構(gòu)建，這打破了以往舞臺上視頻影像與戲劇內(nèi)容之間關(guān)系不夠密切的“兩張皮”的現(xiàn)象，讓全劇的敘事影像與劇情、音樂結(jié)合得相得益彰?？傮w而言，劇中的大部分場景、故事情節(jié)等，在全息圖像的輔助下，顯得豐富而生動。

比如第一幕和第二幕開場時冼星海給母親的家書，在冼星海的讀出書信的同時，舞臺上以全息圖像的形式，將信的內(nèi)容一字一字地“敲”出來。為了更好地表現(xiàn)冼星海等一眾愛國青年躲避敵人轟炸、逃亡防空洞的緊迫感，我們看到了演員僅在原地跑步，而全息圖像則將向后“流動”著的街道建筑成功塑造出來，造成了情緒上的內(nèi)外互動。在第二幕的“情定黃河”一場，配合著冼星?！段乙桧烖S河》的唱段與舞蹈演員表演，舞臺上則以全息投影呈現(xiàn)出眾船工正駕船與洶涌澎湃的黃河搏斗的影像。應(yīng)該說，該劇中全息技術(shù)的使用，不僅很好地配合了劇本和音樂，也從深層次將音樂家們用音樂作為武器投入抗日救國的主題表達得更加真切。再如在八路軍血戰(zhàn)太行山一場中，戰(zhàn)士們與“鬼子 ”對峙，當(dāng)“我要化成璀璨的星，對著大海唱你的歌”音樂響起，身后是特效呈現(xiàn)的暮云、殘陽、烈焰、山崗，令觀眾們猶如身臨其境。這些共同構(gòu)成了該劇全方位的戲劇化表情。

該劇中的編舞也頗有新意。在講述延安沒有樂器時，通過賽克的 “創(chuàng)意”用勺子和茶缸來代替樂器，并由此編配了一出 “勺子茶缸舞”，而該舞也使創(chuàng)作團隊在研讀史料的基礎(chǔ)上的創(chuàng)意。舞蹈總監(jiān)鄧士敏說：“為了延續(xù)戲劇人物的情緒和張力，我們在創(chuàng)作過程中特意打破了原有常規(guī)的舞蹈編排，多安排了些短小精悍的舞蹈片段，著重抓‘符號 來做創(chuàng)意，以虛實結(jié)合來體現(xiàn)劇情。 ”因此，這部劇雖然展現(xiàn)的是抗戰(zhàn)的“烽火”，屬于抗戰(zhàn)題材，但在舞臺，觀眾并沒有看到正面的“鬼子”形象，取而代之的“鬼子”的符號：鋼盔和刺刀等，或者是在樂池中出現(xiàn)的背影。

雖然該劇的舞臺敘事很好地服務(wù)了劇情和音樂的發(fā)展，但是，筆者覺得對于全息圖像技術(shù)的運用似乎有些“過火”，比如冼星海幾人遇到轟炸逃往防空洞一節(jié)，過程顯得過于冗長，而且音效嘈雜，似乎在刻意顯示全息技術(shù)的運用，其實這一部分只需十幾秒的時長就足以表現(xiàn)當(dāng)時的氣氛和場景的變化了，同樣也能達到相應(yīng)的舞臺藝術(shù)效果。

總之，《烽火冼星?！芬粍◇w現(xiàn)出青春與活力、開放與創(chuàng)新的創(chuàng)作精神，它的整體劇本結(jié)構(gòu)、音樂、舞蹈及舞美等，綜合形成了該劇較為鮮明的音樂劇氣質(zhì)。作為音樂劇創(chuàng)作的南方重鎮(zhèn)——廣東重大主題文藝精品創(chuàng)作的實踐，盡管在音樂或舞美上還有繼續(xù)打磨的空間，但是該劇依然可以被認為是中國音樂劇本土化的又一范例，將為音樂劇的創(chuàng)作提供大量的經(jīng)驗。同時我們更希望看到廣東歌舞團能夠運用音樂劇這一具有極強時代氣息、受年輕人喜愛的藝術(shù)形式，創(chuàng)作出更多的作品，以繁榮中國音樂劇市場。

陳艷秋：哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院講師