油畫寫生與創作的關系芻議

潘自鋒

油畫的寫生與創作關系密切，寫生是創作的基礎，同時也是藝術家在創作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創作的一部分，優秀的寫生作品同樣也屬于創作作品，可以說，寫生和創作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創作是相互影響、相互交融的關系。

一、寫生是創作的基礎

寫生是創作的基礎 ，最顯著地體現在美術院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業創作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎訓練，為最終的畢業創作提供技術保障，這就體現了寫生對創作的基礎性作用。因為油畫創作的要求相對較高，不經過系統寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”。因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創作的基礎，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術院校的學生而言。即使成名的畫家也還經常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。

寫生畫不好，創作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創作中發現造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創作水平的進一步提高。

二、寫生是一種搜集創作素材的方式

雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創作打好基礎，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發達，獲取素材的條件不如現在便捷，很多創作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創作《婁山關》時，便對作品中的農民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農婦和民兵形象進行了寫生。藝術源于生活，高于生活，要想創作出優秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養分。近年來，中國美協及其相關團體機構組織油畫家們多次赴農村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創作優秀的作品創作了條件。雖然目前相機已經普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創作中，使得創作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。

三、寫生是創作的一部分

很多畫家在創作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創作中物體的大小，待正式創作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創作的畫布上，其他部分則是在寫生結束后作者再主觀進行處理。這種類型的創作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術創作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創作。畫家楊成國在創作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創作中的背景保持協調。而背景的花草樹木和建筑部分則是在人物寫生結束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環境的設計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創作服務。

四、寫生即創作

寫生本身就是一種獨立的藝術表現形式，通過寫生的方式來完成創作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創作的高度，寫生即創作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創作，其作品的意義又遠遠高于現實，對象的精神氣質、神態等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創作，他在人物寫生時經常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作。 ”[1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創作，當然，從他最終創作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現出一種創作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉家里進行寫生創作，模特的形象與家中環境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環境的取舍，使得畫面呈現出創作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創作的意味，這就是寫生即創作的體現。只有將寫生轉換為創作作品，作品的藝術性才會更高。

油畫寫生與創作的關系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎，根本創作不出優秀的藝術作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創作出來的作品缺乏深度。油畫創作是油畫寫生的延續和提煉，創作時也要兼顧寫生現場的環境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經過縝密的構思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創作中，達到寫生即是創作的高標準。

注釋：

[1]忻東旺.相由心生[M].長沙：湖南美術出版社， 2013.