邢孟志：我的繪畫觀

邢孟志

我自幼習畫，因無師從，走了很多彎路，藝術院校給了我登堂入室的鑰匙，然終沒有靜心事藝的機會，感覺人生苦短，時光緊迫，從不敢懈怠。

年輕時我很少去臨芥子園，總覺得那東西太陳舊，后來越看越覺得必須學，那時候對齊白石的認識很淺，后來越發(fā)覺得深奧起來了。開始覺得吳昌碩的花鳥就那樣，看到他的原作了，才覺得了不起。原來對揚州八怪的作品也看不進去，后來也越發(fā)覺得不尋常了。慢慢地得出個結論：不要用寫實的眼光看畫，要以生活看畫，以情境看畫。正所謂：“太似是媚俗，不似是欺世，妙在似與不似之間。”

中國古代藝術家們留下了十分豐富的藝術思想，他們辛勤耕硯，代代相承，每個時代都不乏大師。中國藝術家的浪漫思維、豐富想象、精微觀察、宏觀把握、灑脫意境、致妙體會，準確表現(xiàn)，創(chuàng)造了人世間一幅幅精彩無比的藝術珍品。

越民族的東西，越具有世界性，我們沒有任何理由不去精研傳統(tǒng)。有的人提起很害怕，一是怕下功夫（想把古人的思想、技法繼承過來確實要下一番功夫），這是不可取的。二是怕悶死在傳統(tǒng)里面出不來，這大可不必。

因為歷代繪畫大家都具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新理論、創(chuàng)新作品，徐文長筆墨狂放、意境清高；吳昌碩老辣酣暢、雄健博大；齊白石質(zhì)樸俊健，生動豐富。他們都是中國畫的代表人物，他們哪一個不創(chuàng)新？所以傳統(tǒng)不等于守舊，傳統(tǒng)就應該是繼承加發(fā)展，從而成為新的傳統(tǒng)。

有人看不起傳統(tǒng)的中國畫，殊不知，中國的文人畫家們，借助筆墨紙硯在濃淡干濕之間流露詩情畫意，他們在長短曲直之間傾瀉喜怒哀樂，他們在黑白疏密之間揮灑處世哲理，他們在深山野云之間尋找自我解脫。他們流露的是那么自然，他們傾瀉的是那么快活，他們揮灑的是那么自如，他們尋求的是那么執(zhí)著，我們沒有理由不去研究他們，沒有理由不去學習他們，沒有理由不去敬仰他們，沒有理由不去繼承、發(fā)展他們。

繪畫之道，貴在思想境界，貴在文采氣質(zhì)，其次是技法，二者完善的結合才是畫。總的來看，每幅畫都不能孤立去畫，一幅畫往往是美的視角和生活的積淀，以及對社會和自然精髓的提煉，繪畫的思考探索和創(chuàng)作中，必須對每一個細節(jié)認真對待，這是必須養(yǎng)成的習慣，不然會浪費很多時間，所做之作品顧此失彼，姘媸并存，特別是小品，要極精致，不可有一絲之馬虎，大幅要氣勢，小品要精神。

通過我的藝術實踐，我認為不論畫人物、花鳥、山水都要有認真的態(tài)度，要有敬業(yè)精神。不能有唬外行或欺世之作為，更不能糊弄自己。

（責編：孫展）