東坡的別樣風雅

趙小秋

摘 要：目前學術界對于東坡詞的關注，大抵集中在其豪放詞之上，對其曠達豪邁的詞風稱揚備至。其實在蘇軾一生三百余篇詞作品中，婉約風格的詞作是占了三分之二的，但這些詞作也非傳統意義上的婉約詞，而是對傳統婉約詞有一定程度上的革新。所以僅僅用豪放來概括蘇軾詞風有些不妥當，他在婉約風格詞方面有甚多值得探討的地方。本文立足于蘇軾作品本身，結合前人評價、創作背景、題材內容、藝術特色等，對蘇軾婉約風格詞的藝術成就進行略探。

關鍵詞：蘇軾；婉約；藝術成就

中圖分類號：I207.23 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）23-0001-03

一、豪放與婉約的斷想

蘇軾是一個不折不扣的“通才”。他在散文，詩詞，書法，繪畫等諸多方面都有很高的造詣。他的散文多姿多彩，聯想豐富而自然恣肆；他的詩詞剛柔并濟，超妙清雄；他的書法《寒食帖》被譽為“天下第三行書”；他還是“設計家”和“美食家”，他設計出了子瞻帽，發明了流傳至今的名菜——東坡肉。尤其在詞作方面，一曲“大江東去”流傳千古，令無數人嘆服，他被稱為豪放派的代表，他的豪放詞歷來也極為人們關注。蘇軾的《東坡樂府》存詞三百五十余首，但豪放詞在其中所占比例僅為約三分之一，也就是說，以豪放詞名于世的蘇軾詞作品中，婉約風格的詞作是占大多數的。

詞這種文體起源于隋唐之際，是一種俗文學，起初是詩人寫來作為娛樂消遣的，所以并不為人所重視，被稱為是“古詩之苗裔”的“詩余”，自古也有“詩莊詞媚”的說法。關于詞派“婉約”與“豪放”之分，最早見于明代張綖的《詩余圖譜》，他把蘇軾列為豪放派的代表：詞體大略有二，一體婉約，一體豪放。婉約者欲其詞調蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘。然亦存乎其人，如秦少游之作多是婉約，蘇子瞻之作多是豪放。 如今看來，豪放無疑是蘇軾詞極具代表性的風格，但是就數量來說，蘇軾的豪放詞在其全部詞作品中并不為多。

提到婉約詞，不可不說柳永，他是婉約詞的集大成者，謂之“凡有井水處，皆能歌柳詞”。而提到柳永和蘇軾，最為人所熟知的便是俞文豹在《吹劍續錄》中所記錄的故事：東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七（柳永）？”對曰：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月；學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去。”東坡為之絕倒。”

由此可見，柳七公子和蘇大學士的風格在世人眼中，著實相去甚遠。很多人以為這個故事是在贊揚蘇軾的豪放詞風，其實不僅并非如此，而且這個故事還多少有些譏諷之意。因為在當時詞的演唱形式就是十七八歲的女郎執紅牙板唱的，從未有關西大漢來唱，所以王水照先生在東南大學演講時提到這個故事時，說這個故事表現的是幕士對蘇東坡一種友好的調侃。

然而，賀裳在《皺水軒詞荃》中如是說：“蘇子瞻有銅琶鐵板之譏，然其浣溪沙《春閨》曰：‘彩索身輕常趁燕，紅窗睡重不聞鶯。令十七八女郎歌之，豈在曉風殘月之下？”說明蘇軾也是可以寫出十七八女郎執板而歌的婉約詞的。

沈祖棻女士在《宋詞賞析》中提到：蘇軾以多面手的姿態出現在北宋的文壇和藝壇。也正如她所說：豪放，對于他來說，雖然是有代表性的，但并不是唯一的風格。一個在諸多方面都取得很高成就的藝術家，不可能只囿于一個風格，他的風格必然是多變的，蘇軾詞風的多樣化具有異量之美。

二、蘇軾婉約風格詞分類品評

蘇軾，字子瞻，一字和仲，號東坡居士，眉州眉山人（今屬四川）人。二十二歲中進士。歷任鳳翔府簽判，杭州通判，知密、徐、湖諸州。元豐中，被指控譏刺新法而下獄，后貶居黃州。元祐中，遷中書舍人，翰林學士，除龍圖閣學士知杭州，改知潁州、揚州，還，遷端明殿學士、禮部尚書，再知定州。紹圣初，坐訕謗貶惠州，徙儋州。徽宗立，赦還，卒于常州。蘇軾才情奔放，但一生仕途坎坷，三次被貶，兩次召回，人生跌宕，最后卒于歸途。他的創作體現了在面對不同人生境遇和抉擇時，他對當下的諸多情感態度。一位杰出的文學家，必定有著深切而細膩的情感，才能將他的感知用作品去表達，從而引起人們的共鳴。一直以來，人們對于蘇軾的豪放詞關注較多，對其婉約風格的詞作沒有過多深入的探討。本部分擬從仕途隱逸詞，詠物詞，閑情詞，愛情詞、送別詞等方面對蘇軾詞中風格婉約的詞作進行探究，闡發其藝術魅力。

（一）仕途隱逸詞

中國古代的文人，無不面臨這樣兩個問題，一是出仕和隱退，二是生與死。蘇軾同樣也是如此。出仕與隱逸所關系到的是社會政治，在面臨復雜的社會政治環境時，他幾經坎坷，心境亦是幾經變化，從他的詞作也可以看出這一點。

卜算子 黃州定慧院寓居作

缺月掛疏桐，漏斷人初靜，誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人醒，揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

一彎殘月清冷地掛在疏落的桐樹枝頭，更漏聲聲，時將入夜，人聲初靜。有誰堪見幽人孤獨孓然一身往來？如同那天際縹緲離群的孤鴻。聞聲驚起回頭，無限悵恨卻無人知醒。揀盡片片片寒枝卻始終不肯棲息。獨處于寂寞的沙洲倍感清冷。筆意寂寥，浸透詞人如孤鴻般無處容身的清高和苦寂。

清人黃蘇在《寥園詞評》中評價說：“此詞乃東坡自寫在黃州之寂寞耳。初從人說起，言如孤鴻之冷落。第二闋，專就鴻說 ，語語雙關。格奇而語雋，斯為超詣神品。”

此詞清遠脫俗，而不流于單薄，個中別有蘊藉。“我”完全化入到對象物之中，形神兼備，是寫人還是寫鴻，難以分辨。 無外乎黃庭堅評此詞云：“語意高妙，似非吃煙火食人語。”

（二）愛情詞

蘇軾愛情詞中最為人知的便是那首悼亡詞——《江城子》，詞中描寫夫妻情深卻陰陽兩隔，令人無限悵恨，渾覺凄涼入骨。

江城子 乙卯正月二十日夜記夢

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

這首詞是蘇軾為悼念亡妻王弗所作，被稱為是“千古悼亡詞中的異彩”。在此之前，悼亡之作，最早當屬西晉潘岳的悼亡詩，后有元稹及李商隱的悼亡詩作，而寫詞悼亡的，蘇軾是第一個，因此也被稱為“千古悼亡詞第一人”。

蘇軾的妻子王弗，端莊知禮，才德賢良，十六歲時嫁與蘇軾為妻，成為蘇軾的賢內助。夫妻情深意篤。英宗治平二年（1065）五月，王弗卒于汴京，年二十七，后歸葬眉山。此詞作于熙寧八年（1075）正月，距離王弗去世已是十年。

唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中這樣評價：“真情郁郁，句句沉痛，而音響凄厲，誠后山所謂：‘有聲當徹天，有淚當徹泉也。”

序曰記夢，將詞的想象空間與現實的空間交錯一體，悲喜生死真幻交織。沒有什么是真正能夠跨越生死之愁的，相逢之喜與永隔之悲，現實的孤墳千里與夢幻的軒窗夢回，無比凄涼心悸。蘇軾用一幅包孕萬千的畫面 ，來表現對亡妻真摯而深沉的愛，含蓄而深情。

此外，蘇軾的愛情詞也有表現極其細膩的情思。比如這首《蝶戀花》

蝶戀花

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

這首詞清新婉約，上片寫景惜春嘆韶光流逝，下片寫人，抒發感傷情懷。由綠水人家、枝上柳綿可知上片是寫江南的春景，青杏小說明已是暮春時節，春已闌珊。春天的意味宛如劉樹上的棉絮，越來越少，暗含春光逝去之意。世禎《花草蒙拾》：“枝上柳綿”恐屯田緣情綺靡，未必能過也。孰謂坡但解作大江東去耶？髯直是軼倫絕群。而天涯何處無芳草一句透露些許釋懷。唐圭璋《唐宋詞選注》：此詞本是消春之作。不過，作者還借“何處無芳草（知音）”以自慰自勉。

（三）閑情詞

蘇軾的閑情詞作，主要描繪田園風光、農村生活的閑適，或者反映閑雅的情致，格調淡雅清麗，十分清新可喜。

浪淘沙 探春

昨日出東城，試探春情。墻頭紅杏暗如傾。檻內群芳芽未吐，早已回春。

綺陌斂香塵，雪霽前村。東君用意不辭辛。料想春光先到處，吹綻梅英。

此詞是一首格調清新的游春閑情詞，作于熙寧五年，蘇軾時任杭州府通判。首句寫試探春情，繞有意味。唐宋風俗，正月半后，住在城里的男男女女，喜歡到郊外游玩飲宴，這種活動就叫做“探春”。詞人看到近郊紅杏出墻，群芳回春，遠郊確雪霽天晴，梅花初綻。城里城外，風光不同，洋溢著清新活潑的生活氣息。

閑情詞中最有名的是他在徐州任上所作的五首《浣溪沙》。熙寧十年，蘇軾調任徐州太守，筆觸亦伸向農村。他以清麗之筆，鄉俚之語，描繪了田野農家的自然風光，呈現出明朗喜慶的景象。活躍在這趣味盎然地的圖景中，有“黃童白叟聚睢盱”，有古柳樹下買黃瓜者，有“隔籬嬌語絡絲娘”，還有三五成群，為爭睹使君而踏破羅裙的少女，生動而又頗具生活氣息。

除此之外，蘇軾也有不少少女閨閣閑情詞作，如：

阮郎歸 初夏

綠槐高柳咽新蟬，熏風初入弦。碧紗窗下水沉煙，棋聲驚晝眠。

微雨過，小荷翻，榴花開欲燃。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。

這首詞給人以初夏涼風之感，嫻靜雅致。上片寫景，清新淡雅。綠槐高柳碧蔭清涼，新蟬初鳴。熏風伴著弦音，紗窗下水煙繚繞，棋聲落下，驚起晝眠的人。下片寫人，別有深意。微雨初晴，清風把新長的嫩荷吹翻卷葉，榴花本就紅艷，經雨一洗，更是花紅勝火，愈發明艷。此時的少女于閨閣之中百無聊賴，用纖纖玉手撩撥玉盆中的清水，看水珠碎又復圓。

初夏時節閨閣的情致躍然紙上，俞陛云在《唐五代兩宋詞選釋》中評價：寫閨情而不著妍辭，不作情語，自有一種閑雅之趣。

（四）詠物詞

蘇軾在《文說》中寫道：“吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出，在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難，及其與石山曲折、隨物賦形而不可知也。”蘇軾用泉水流經石山隨之變化，來說明自己的創作亦是隨物賦形，貼切而自然。而這一特點，在他的詠物詞中體現的尤為突出。

詠物詞中，蘇軾并不十分注重對景物本身的細膩刻畫，而是更注重神韻，從而借物言情，以物托志，含蓄蘊藉，意在言外。他的詠物名篇，當屬《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》：

水龍吟 次韻章質夫楊花詞

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花點點，是離人淚。

這是蘇軾被貶黃州期間和好友章質夫所作的答和之詞，情調哀怨，纏綿凄惻。由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，情景交融。楊花漫天飛舞，紛紛飄墜，竟無人憐惜，忍看釀就春色，裝點春光的美好事物的凋零、隕落。字里行間正寄寓了詞人那種萬感交集，內中無主的深廣憂憤。“拋家傍路”既是楊花的真實寫照，也映現著詞人才難為用，一任漂泊的逐臣遷客的現實處境。他借楊花的“拋家傍路”抒發了自己貶謫黃州時的漂泊彷徨之感。

王國維在《人間詞話》中說：“詠物之詞，自以東坡《水龍吟》為最工。”沈謙說：“東坡‘似花還似非花一篇，幽怨纏綿，直是言情，非復賦物。”有人評價：“這首詞可以達到了“窮物之情，盡物之志”的審美極致。

賀新郎

乳燕飛華屋，悄無人，桐陰轉午，晚涼新浴。手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。漸困倚、孤眠清熟。簾外誰來推繡戶？枉教人、夢斷瑤臺曲。又卻是、風敲竹。

石榴半吐紅巾蹙。待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨。秾艷一枝細看取，芳心千重似束。又恐被、西風驚綠。若待得君來，向此花前，對酒不認觸。共粉淚，兩簌簌。

關于這首詞的創作背景，沈雄《古今詞話》中記載：蘇軾任職杭州時，曾在西湖宴會。群妓畢至，而秀蘭遲到，一府僚為此發怒。東坡即席寫《賀新郎》為秀蘭解圍。

胡仔《苕溪漁隱叢話》中卻說：東坡此詞，冠絕古今，托意高遠，寧為一妓而發耶！詞的上片寫佳人的貞靜脫俗，，下片極力詠石榴花的艷麗文靜，自甘幽獨，而不愿與浮花浪蕊為伍。用華艷的形象和纏綿的曲調含蓄表達了自己的政治情懷。

薛礪若《宋詞通論》評曰：此詞寫來極迂回纏綿，一往情深。麗而不艷，工而能曲，毫無刻畫斧斫之痕。

西江月 梅花

玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛幺鳳。

素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉云空，不與梨花同夢。

此詞作于紹圣三年十月、十一月之間，是年七月十五日，蘇軾侍妾朝云病逝，此詞即為悼念朝云所作。

梅花到處都有，而詞中瘴霧是為嶺南獨有，綠毛幺鳳也是嶺南的特產，由此可知，詞人所詠，是位于嶺南的惠州梅花。當年蘇軾南遷，周圍侍從紛紛離去，朝云卻以柔弱女子自身，甘犯瘴霧及其他艱難，常伴蘇軾左右，實為不易，且又為蘇軾知己，因此蘇軾用玉骨冰姿擬之。花如人，人似花，寫花，寫人，達一妙境。

上片以玉骨、冰姿、仙風寫梅之風骨，以瘴霧、綠毛幺鳳反襯美化的高潔美好。下片素面，洗妝不褪唇紅寫了梅花的天生麗質，不與梨花同夢則顯示出梅花的高潔風骨。字字寫梅，而又句句寫人，以梅花的神韻風骨，來描寫朝云的冰姿玉骨，超凡脫俗。明代評論家楊慎《詞品》說古今梅詞，以此詞為第一。

蘇軾的詠物詞，自然切近，意在言外，表現手法多樣，隨物賦形而更兼神韻，極富有創作個體的主體精神氣質。又如詠荔枝的《減字木蘭花·西湖食荔枝》“骨細肌香，恰似當年十八娘”；詠荷花的《荷花媚》“天然地，別是風流標格”。凡此種種，不勝枚舉。

（五）思歸送別詞

蘇軾交游廣泛，且因政治原因常年輾轉于各地，留下了不少思歸送別詞作。

《望江南 超然臺作》

春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

寒食后，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。

此詞作于密州任職期間，超然臺是密州北城之臺，本舊，后修葺，蘇轍命名為“超然臺”蘇軾作有《超然臺記》，明無所往而不樂，超然于物外之意。 此詞中“半壕春水一城花。煙雨暗千家。”為寫景名句，濟南大明湖名聯“一城山色半城湖”即是脫胎于此。詞由兩首望江南組成，稱雙調或重調。上片寫景，下片生情。春雨春花 煙雨朦朧城，望極春愁，思鄉情起，由異鄉之景，抒發故鄉之情，但是從想象回到現實，又想到新茶春酒伴春光，何不細品？超然之韻神逸，情景交融，聲調流美。

少年游 潤州作，代人寄遠

去年相送，馀杭門外，飛雪似楊花。今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。

對酒卷簾邀明月。風露透窗紗。恰似姮娥憐雙燕，分明照、畫梁斜。

此詞作于熙寧七年四月，當時詞人離開杭州已半年，題序為代人寄遠，實則用“代言體”的表現手法借思婦口吻，寫自己思歸杭州之感。離別杭州時，大雪紛飛，如風中楊花，而今春日楊花，飛白似雪，詞人卻仍舊未踏上歸途。使人聯想到詩經《采薇》：昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。令人頓感悵然。思歸不得，只有將情愫放在酒中，卷上珠簾，邀明月共飲。可憐月中嫦娥偏愛梁間雙燕，將月光灑在畫梁上，卻不理睬詞人的邀約。構思巧妙而含蓄，意味悠遠。

《更漏子 送孫巨源》

水涵空，山照市。西漢二疏鄉里。新白發，舊黃金。故人恩義深。

海東頭，山盡處。自古空槎來去。槎有信，赴秋期。使君行不歸。

此為送別詞，宋神宗熙寧七年十月，作者在楚州別孫洙（字巨源）時作此詞。上片用西漢二疏（疏廣、疏受）故事作類比贊頌孫巨源的清明辛勤，得到當地百姓景仰。下片以乘槎故事敘說別情。詞人想象，古時有人乘槎到天河，大概就是從二人送別之處出發的。但是，客槎有來有往，與友人孫巨源一別，卻不知何時是歸期。“槎有信，赴秋期，使君行不歸”，以歸期無定抒寫不忍相別之情，情意綿長。

此外，蘇軾還有一首詞《永遇樂 長遇別時》是懷念好友孫巨源的：

長憶別時，景疏樓上，明月如水。美酒清歌，留連不住，月隨人千里。別來三度，孤光又滿，冷落共誰同醉。卷珠簾，凄然顧影，共伊到明無寐。

今朝有客，來從淮上，能道使君深意。憑仗清淮，分明到海，中有相思淚。而今何在，西垣清禁，夜永露華侵被。此時看，回廊曉月，也應暗記。

這首詞深情蘊藉，剛柔并濟，底色清麗超然，和婉雅正清和，著實讓人感嘆：如此牽情，何輸柳永？

三、結語

蘇軾的婉約風格詞別具高格，與傳統意義上的婉約詞頗具不同，王水照先生在《蘇軾豪放詞派的含義和評價問題》中說道：豪放婉約兩派，不是嚴格意義上的文學流派，也不是對藝術風格的單純分類，更不是對具體作家和作品的逐一鑒定，而是指宋詞在題材、手法風格特別是形體聲律方面的兩大基本傾向，對傳統詞風維護或革新的兩種不同趨勢。”

蘇軾的婉約風格詞構思精妙，抒情細膩，無論是從數量還是造詣上來說，都絲毫不輸于其他以婉約詞名于世的詞人，但同時，蘇軾婉約風格詞與其他詞人有很大的不同，一方面他改變了傳統的刻紅剪翠，綺麗纏綿的表現手法，更添清麗婉約，另一方面，蘇軾擴大了詞的題材內容，更全方位的表達了社會生活等諸多方面。

因此可以說蘇軾婉約風格詞作，是對婉約詞的一種革新，他的作品或清婉含蓄，或清新脫俗，絲毫不輸于其他以婉約詞名于世的詞人，蘇軾的婉約風格詞如一股清流，確實有別樣的風雅趣味。

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