費爾南多·博特羅與賈科梅蒂藝術魔幻與現實

歐陽世逸

摘 要：費爾南多·博特羅哥倫比亞著名雕塑家、畫家，被認為哥倫比亞國家的榮耀和人民信仰之父，在50多年的藝術生涯中，是世界上最多產的藝術家之一。84歲的哥倫比亞藝術大師博特羅筆下“胖子”形象夸張、色彩明麗的

關鍵詞：博特羅；賈科梅蒂；繪畫；雕塑

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）23-0089-02

拉丁美洲特有的“魔幻現實主義”，不僅獨屬于文學領域，它同樣也是拉丁美洲現代藝術的美學基礎。博特羅筆下圓嘟嘟、脹鼓鼓、異乎尋常的“胖子”形象，即可被視為藝術上的“魔幻現實主義”。它們幽默、風趣、給觀眾帶來視覺上的愉悅，然而，這樣的快樂并不單純，背后滲透著淡淡的憂傷。畫布是他最終的斗牛場，憑借有著夸張體積感與強悍色彩感的“胖子”形象走遍世界

抽象表現主義一統天下的很長一段時間，博特羅自嘲自己的作品沒人敢碰。然而，他依然堅持著具象的創作方向，將自己的探索視為“一種微妙而持續的進化”，逐漸形成自我辨識度。博特羅大師歷經50年并仍延續至今的藝術生涯中最鐘情的油畫和素描。博特羅作品大致分為六個部分：拉美生活、靜物系列、斗牛系列、馬戲系列、經典再現、素描作品，比較清晰的展現出藝術家在不同時期的重要主題和藝術歷程。這位全球上最重要的當代具象主義藝術家深深扎根于西方繪畫傳統，在博特羅的內心深處，有著關于麥德林的揮之不去的美好記憶與真摯情感。他在瑰麗多姿的風景中尋求創作主題，大自然的恩賜使他的畫面豐富而美麗。博特羅憑借豐富的人生閱歷，通過題材多樣的創作，詮釋著自己對生存的感悟、對未來的向往。他不斷完善自己的藝術語匯，締造出一個獨一無二的藝術王國。他的創作主題各異、題材廣泛。作品中無論男女，都肥碩無比、豐臀厚體，線條圓潤、色彩艷麗，看上去風趣滑稽、充滿童趣。他總是在極其夸張形體的同時，將手足五官的比例縮小，呈現出令人捧腹的喜劇效果。他畫的動植物，同樣粗獷圓渾、肥碩精致，頗具詩意和詼諧的意境。橙子、香蕉、西瓜等靜物鮮亮飽滿、甜蜜多汁，讓人感到要溢出汁來。在他的畫中，就連哥倫比亞總統、基督、圣母也難逃豐滿體碩的命運。他主張藝術變形和夸大，堅持藝術應給人愉悅和快樂，借此表達一種體積帶來的美感和可塑性。他用作品創造了一個美麗世界，把所有人物置于寓言式的幻想場景中，給人強烈的視覺震撼和心靈碰撞。其藝術創作由跨界出發，藉此審視橫亙于不同學科、思想方向、研究與科學領域以及政治與社會之間的交界面。在此過程中，他駕輕就熟地漫步于科學事實、神話迷信，他在繼承與揚棄、借鑒與創新中，巧妙融進自己的思想，用特有的語言符號重現大師巨作，其中包括著名的揚·凡艾克的《阿爾諾芬妮夫婦像》、委拉斯開茲的《宮娥》，達芬奇的《蒙娜麗莎》等。《12歲的蒙娜麗莎》描繪了他想象中兒時的蒙娜麗莎，而《蒙娜麗莎》也是他的得意之作，構圖與達芬奇基本相同，只是用他特有的博特羅語言置換了畫面中的諸多意象，充氣般的臉龐讓觀眾有禁不住想要捏一把的沖動。

瑞士藝術家賈科梅蒂（Giacometti， Alberto，1901～1966）是20世紀存在主義藝術大師，也是一位開創寫實新視野的人像藝術大師。賈科梅蒂表示：“人為什么要畫，要雕塑呢？那是出于一種駕馭事物的需要，而唯有經由了解才能駕馭。”

他的雕塑、繪畫及素描，都源于他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。

他的雕塑呈現典型的特色：瘦子，孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質。繪畫多以親友為描繪對象，色調偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術家的苦心與才情。令人動容的是，他那脆弱和保護姿態，以及那原型的即興。[3]

1930年他參加超現實主義運動，成為此派代表性的雕塑家。1935年他脫離超現實派，回到畫室重頭開始面對眼前實物寫生。普魯東曾因此譏笑道：“一個頭像、一個蘋果，誰不知道是什么？”但對賈科梅蒂，在視覺的直觀中，它們是什么會變得非常可疑。他認為傳統雕塑塑造一個頭像，只是塑造一個與真人原型的等同物，以為這樣可以等同真實本身；其實，這并非視覺，只是知性、概念。如果在視覺現象中，一個人永遠與周圍的環境無法分離。也就是說，這個人的真實只能在其存在的空間中才能顯現。賈科梅蒂為此舉例說：我對那個對面街上行走的女人的微小形體感到驚訝，看著她越變越小，而我的視覺范圍則大幅度擴大，我看到的是一個四面八方浩瀚的空間……相反，如果她靠得太近，譬如兩公尺，那我自然再也看不見她，連實物原型尺寸都不是，她已經侵占了全部視野，只是一團模糊。若停止觀看時，她的存在也幾乎終止了。任何東西只是一種顯現，真實永遠隱顯于實存與虛無之間；對有限事物的真實、絕對的追尋是無限的。因此，真實的追尋并不在于求得精確，而在于試著理解究竟看到了什么，并把看到的如其所是地描繪下來。他對此有限事物而無盡追尋曾驚嘆道：“奇遇，大的奇遇，在于每一天，從同一張面孔（或一個杯子、一個蘋果）上看到某種不曾認識的東西出現，這比所有的環球旅行都要偉大”。[面對其作品，我們感受到的不僅僅是戰后人性的困境，而且是大眾社會內都市中的個體的困境--在廣大而復雜的社會、政治、建筑結構中，每個人都被同一化，生存于心理孤絕的狀態中。‖城市廣場‖有幾分類似于其早期作品‖早晨四點鐘的宮殿‖，然后表現重點已由形體轉向感覺--賈科梅蒂創造出了其最為痛切、孤絕的隱喻。這些粗糙的、皺縮的表面，空白、無表情的面容，自遠而觀的尺寸，使這些極小的形體展現出相互間及與觀者本身的荒蕪的遠離。

阿爾貝托·賈科梅蒂被譽為現代主義精神的化身。他創作的《行走的男人》等藝術形象，因對戰后人類心理和20世紀人文精神的刻畫，成為藝術史上的經典不朽名作。作為20世紀現代藝術的代言人之一，賈科梅蒂深刻影響了戰后現代藝術的發展，啟發過眾多東西方藝術家，因此被公認為“藝術家中的藝術家”，他也影響了許多中國藝術家的藝術實踐以及對現代主義的認知。賈科梅蒂亦是全球藝術市場身價最高的藝術家之一，是近十年多次世界拍賣最高紀錄的創造者。

賈科梅蒂的《行走的男人》時說，“他似乎在前行，對抗所有不幸，無所畏懼，邁向未知的領域……賈科梅蒂的‘行走的男人傳達給我的正是這行動中廣闊的自由。今天，我懷著謙卑的喜悅，大師的250件作品將融匯知識與激情，將它們的自由與影響力帶入無與倫比的空間。”看似造型簡單無異的藝術品，其實制作起來難度很大。首先進行設計擺放，而擺放的順序與長短，也直接影響到成品的效果。其次，就算前期擺放得當，你也無法確定成品是否能像你預期的那樣成形。而制作過程中的難度更不是一般人所能承受，制作過程中的高度不比廚師在灶臺旁做飯來得輕松。在進行塑造時，親自戴著耐高溫的頭套和頭盔制作，作為一位女性藝術家來說，這種創作過程不僅僅是耗時耗力，同時還具有一定的危險性。但是從他的表情以及言語中，你卻感受不到這些，更多地是對于藝術的執著追求，為了能夠更好地體現每一件藝術作品的效果，他需要親自去感知雕塑的質感，無論拉伸，切割或者是粘連，賈科梅蒂都十分享受創作的過程，最終能創造的孤寂迷人的形態和光影。賈科梅蒂的作品，是一個里程碑。因為高度的創意，雕塑有了未曾有過的形式和空間賈科梅蒂用瘦子講述西方哲學，“無所纏繞的苦痛與平靜，之于畢生探索生命哲學的人類是無需解釋，卻真正懂得的語言。

參考文獻：

[1]馬永建.后現代主義藝術20講[M].上海：上海社會科學院出版社，2006.